Concepto en diseño: cómo crear narrativas visuales

El diseño con propósito empieza con un concepto claro: una narrativa que guía cada decisión visual y convierte ideas en mensajes que se sienten y se entienden. Aquí verás cómo un buen concepto da alma al diseño, cómo se traduce en comunicación visual efectiva y qué pasos seguir para construirlo.

¿Por qué el concepto da alma al diseño?

Un proyecto no arranca con formas ni colores: arranca con un concepto. Es la historia que el diseño cuenta, definida por lineamientos que pueden venir de un brief o de la propia investigación. Además de ser funcional y comunicar, el diseño necesita esta capa narrativa para no quedarse en lo estético vacío.

¿Qué es un concepto y cómo se conecta con la narrativa?

• Es la narrativa que orienta el mensaje del proyecto.
• Define la intención: qué se quiere decir, a quién y para qué.
• Actúa como brújula para decisiones visuales y de texto.

¿Qué pasa cuando falta concepto en el diseño?

• Se ve “bonito” pero se siente vacío.
• Comunica poco o de forma confusa.
• Se reduce a imagen decorativa sin intención clara.

¿Cómo la narrativa se convierte en comunicación visual efectiva?

Un concepto sólido se vuelve imagen precisa y contundente. La clave está en que el mensaje se entienda rápido, incluso en contextos con poco tiempo de atención.

¿Cómo un póster cambia war por peace con una letra?

Un póster sobre el fin de la guerra muestra una paloma llevándose la letra A de war para convertirla en peace. Un gesto mínimo crea un cambio de sentido completo. La paloma en movimiento se entiende sin detalles excesivos y el mensaje es inmediato.

¿Qué comunica el póster sobre la contaminación que respiramos?

La silueta de una cara se forma con el humo que sale de una fábrica. La nariz coincide con la chimenea: estamos respirando contaminación. No es solo “una fábrica con humo”; la imagen narra el daño a la salud y hace visible la intención del mensaje.

¿Por qué el póster de Shigeo Fukuda es claro y contundente?

El cañón y la bala apuntan en sentido contrario: fin de la guerra, victoria. En espacios donde el público solo mira por segundos, la comunicación debe ser directa. Decidir cuánto texto usar es parte del concepto: breve, preciso y complementario a la imagen.

¿Cómo crear un buen concepto de diseño paso a paso?

Construir un concepto exige foco y método. Investigar, seleccionar y sintetizar evita la saturación y potencia la claridad.

¿Qué investigar para definir la intención y el mensaje?

• Historia de la marca o tema.
• Qué hace y por qué se creó.
• Valores que la sostienen.
• Intención comunicativa y producto a ofrecer.

Tras investigar, elige los puntos más importantes y puntuales. No se puede decir todo: prioriza lo que sostiene el mensaje inicial y lo hace contundente.

¿Cómo explorar objetos irreales y materiales diversos?

Existe la posibilidad de crear cualquier cosa con cualquier material. Algunos ejemplos inspiradores aplican la fusión de objetos y tipografía para crear objetos irreales que comunican con fuerza:

• Isidro Federer: objetos físicos fotografiados e intervenidos con tipografía.
• Santiago Pol: situaciones que no existen en el mundo real pero dicen más que lo literal.
• Cine por la Paz: una paloma como director en una silla gigante, una metáfora clara y amable de celebración.

Esta exploración amplía el repertorio de comunicación visual y permite soluciones memorables.

¿Qué preguntas hacer antes de diseñar?

• ¿cuál es el concepto y la historia detrás de lo que haré?
• ¿por qué lo estoy creando y para quién va dirigido?
• ¿cuáles son los puntos más importantes que sostienen el mensaje?
• ¿cómo lo representaré visualmente sin saturar, y cuánto texto necesito?

Si el concepto guía tus decisiones, el resultado será claro, directo y con alma. ¿Qué ejemplo de concepto te ha marcado últimamente y por qué? Comparte tu experiencia y enriquezcamos la conversación sobre diseño con intención.