De boceto a software: composición del texto
Clase 41 de 51 • Curso de Introducción al Diseño
Contenido del curso
Principios del Diseño
- 4

Principios de comunicación visual efectiva
08:06 min - 5

Contraste visual: cómo crear lectura clara
05:01 min - 6

Concepto en diseño: cómo crear narrativas visuales
08:16 min - 7

Códigos visuales universales en señalética
04:59 min - 8

El diseño que no necesita cambiar
05:33 min - 9

Cómo el boceto evita improvisación en diseño
12:04 min - 10

Elementos visuales: del boceto al proyecto
04:33 min - 11

Cómo la alineación crea balance visual
06:05 min - 12

Síntesis gráfica: quitar para comunicar mejor
09:11 min
Composición
- 13

Qué es la composición en diseño visual
02:58 min - 14

Principios de Gestalt para unidad visual
09:58 min - 15

Peso visual y balance en composición
04:59 min - 16

Cómo guiar la mirada en diseño visual
06:00 min - 17

Cuatro tipos de balance visual: cuándo usar cada uno
04:43 min - 18

Análisis de portadas: cómo las líneas guían tu mirada
06:26 min - 19

Cómo la inclinación crea movimiento visual
05:18 min - 20

Ley de tercios: tu ojo va aquí primero
05:27 min - 21

Cómo funciona el patrón en Z al leer web
05:56 min - 22

Ritmo en composición visual: repetición con cambio predecible
03:48 min - 23

Ejercicios de composición visual: orden, crecimiento y tensión
07:03 min
Jerarquía
Formatos
Imagen Digital
Color
- 32

Cómo funciona el color y el círculo cromático
05:52 min - 33

Diferencias entre CMYK, RGB y HSB
11:07 min - 34

Armonías cromáticas para elegir colores
12:32 min - 35
Creación de Paletas de Color para Interfaces Digitales
03:09 min - 36

Psicología del color: cómo elegir colores para tu marca
06:03 min - 37
Errores Comunes al Usar Colores en el Diseño Gráfico
01:21 min
Tipografía
Proyectos de Fundamentos de Diseño
- 43

Rediseño de portada: proyecto completo de concepto a ejecución
08:07 min - 44

Cómo hacer bocetos para portada de álbum
07:06 min - 45

Del boceto al vinil: prototipado con Photoshop
15:20 min - 46

Diseño de pósters de cine: investigación y mood boards
09:07 min - 47

Baquetas de Whiplash: síntesis visual del desgaste
21:34 min - 48

De boceto a póster vectorial en Illustrator
19:56 min
Rutas Profesionales en Diseño
Planifica la ubicación del texto desde el primer boceto para mantener jerarquía, legibilidad y consistencia hasta el arte final. Aquí verás cómo definir áreas de texto, usar guías y márgenes, elegir tipografía y color, y llevarlo a un landing en Illustrator sin improvisar.
¿Cómo planificar la composición tipográfica desde el boceto?
Comienza definiendo dónde irá cada pieza: título, bloques de información y área de ilustración. Evita improvisar: si la composición se decide tarde, se rompe lo construido. En un póster, por ejemplo, el título puede ir en la parte superior, un bloque de texto en otra zona y la ilustración puede romper el espacio para dar carácter, siempre cuidando proporciones.
- Traza guías y márgenes para proteger el espacio del texto.
- Define bloques según el contenido: dirección, hora y precio requieren otra distribución que un párrafo largo.
- Estima longitud: número aproximado de caracteres por bloque.
- Haz varias pruebas de disposición y grillas para comparar opciones.
- Trabaja con el texto definido: cuántos bloques habrá y qué tipo de lectura es.
¿Qué guías y márgenes te ayudan a proteger el espacio del texto?
- Crea guías para separar título, cuerpo e ilustración.
- Ajusta el margen superior/inferior para oxigenar el diseño.
- Valida que el espacio reservado responda al contenido real.
¿Cómo decidir los bloques de texto y su propósito?
- Título con mayor jerarquía e impacto.
- Información específica en un bloque legible y conciso.
- Lectura larga con ritmo y respiro.
- Botón o call to action claro donde el ojo lo encuentre.
¿Qué decisiones de diagramación garantizan orden y jerarquía?
La jerarquía se construye con tamaño, peso y ubicación. Elegir una fuente funcional, como Cooper, y aplicar peso en bold al título refuerza su importancia. Mantén una paleta de color coherente: si la ilustración ya tiene un tono oscuro, úsalo en el texto con el gotero para lograr unidad visual.
- Ajusta tamaño y interlineado para legibilidad; un “puntaje de doce” con interlineado más abierto puede leerse mejor.
- Alinea bloques al panel definido por las guías.
- Contrasta texto e ilustración para que no compitan.
¿Cómo ajustar legibilidad: tamaño, interlineado y bloques?
- Sube o baja el interlineado hasta que respire sin perder compactación.
- Mantén bloques más largos con interlineado generoso.
- Evita títulos pegados a la ilustración: usa margen o línea guía.
¿Cómo usar color y consistencia de marca?
- Reutiliza colores de la ilustración para el texto con el gotero.
- Conserva una paleta única en todo el proyecto.
- Asegura contraste suficiente para lectura en pantalla y en impreso.
¿Cómo llevar el boceto a un landing en Illustrator?
Aunque un producto digital se resuelve mejor en Sketch, Illustrator permite una aproximación sólida. Coloca la ilustración en el header, ubica el título (por ejemplo, “Marca personal”), aplica bold para jerarquía y ajusta color desde la paleta del arte. Inserta el bloque de información, define un botón para el call to action y prueba tamaños. Oculta guías para evaluar el resultado y vuelve a mostrarlas para corregir proporciones.
- Ajusta márgenes o separaciones para despegar el título de la ilustración.
- Modifica el tamaño del botón: grande para captar atención o sutil si el contenido domina.
- Cambia color del título si pide más contraste con la ilustración.
- Sustituye la ilustración si no conecta con el contenido sin alterar la estructura base.
- Si debes cambiar el formato, conserva proporciones y la base de diagramación del boceto.
¿Con qué reto te encontraste al pasar del boceto a pantalla: definir áreas de texto o ajustar jerarquías? Comparte tus dudas y ejemplos en los comentarios.