Ejercicios de composición visual: orden, crecimiento y tensión
Clase 23 de 51 • Curso de Introducción al Diseño
Contenido del curso
Principios del Diseño
- 4

Principios de comunicación visual efectiva
08:06 min - 5

Contraste visual: cómo crear lectura clara
05:01 min - 6

Concepto en diseño: cómo crear narrativas visuales
08:16 min - 7

Códigos visuales universales en señalética
04:59 min - 8

El diseño que no necesita cambiar
05:33 min - 9

Cómo el boceto evita improvisación en diseño
12:04 min - 10

Elementos visuales: del boceto al proyecto
04:33 min - 11

Cómo la alineación crea balance visual
06:05 min - 12

Síntesis gráfica: quitar para comunicar mejor
09:11 min
Composición
- 13

Qué es la composición en diseño visual
02:58 min - 14

Principios de Gestalt para unidad visual
09:58 min - 15

Peso visual y balance en composición
04:59 min - 16

Cómo guiar la mirada en diseño visual
06:00 min - 17

Cuatro tipos de balance visual: cuándo usar cada uno
04:43 min - 18

Análisis de portadas: cómo las líneas guían tu mirada
06:26 min - 19

Cómo la inclinación crea movimiento visual
05:18 min - 20

Ley de tercios: tu ojo va aquí primero
05:27 min - 21

Cómo funciona el patrón en Z al leer web
05:56 min - 22

Ritmo en composición visual: repetición con cambio predecible
03:48 min - 23

Ejercicios de composición visual: orden, crecimiento y tensión
Viendo ahora
Jerarquía
Formatos
Imagen Digital
Color
- 32

Cómo funciona el color y el círculo cromático
05:52 min - 33

Diferencias entre CMYK, RGB y HSB
11:07 min - 34

Armonías cromáticas para elegir colores
12:32 min - 35
Creación de Paletas de Color para Interfaces Digitales
03:09 min - 36

Psicología del color: cómo elegir colores para tu marca
06:03 min - 37
Errores Comunes al Usar Colores en el Diseño Gráfico
01:21 min
Tipografía
Proyectos de Fundamentos de Diseño
- 43

Rediseño de portada: proyecto completo de concepto a ejecución
08:07 min - 44

Cómo hacer bocetos para portada de álbum
07:06 min - 45

Del boceto al vinil: prototipado con Photoshop
15:20 min - 46

Diseño de pósters de cine: investigación y mood boards
09:07 min - 47

Baquetas de Whiplash: síntesis visual del desgaste
21:34 min - 48

De boceto a póster vectorial en Illustrator
19:56 min
Rutas Profesionales en Diseño
Aprende a comunicar ideas abstractas con composición visual usando papel de colores, un phone y tijeras. Verás cómo formas, inclinaciones, líneas y tensiones generan significado y guían la atención. Pasamos de la teoría a ejercicios prácticos para crear mensajes claros: orden, crecimiento y tensión.
¿Qué haremos para aplicar composición?
El objetivo es comunicar un concepto con una composición específica. No se necesita nada especial: papeles de colores, un phone y tijeras bastan para empezar. La clave es pensar en sinónimos e ideas de cada concepto y traducirlos en forma y color.
- Materiales simples: papel de colores, phone, tijeras.
- Enfoque en comunicar una idea concreta.
- Uso de formas y color para guiar la atención.
- Práctica de distribución de elementos y movimiento visual.
- Aplicación de equilibrio, estabilidad, quietud y contención.
¿Cómo comunicar orden y equilibrio con formas y color?
Para transmitir orden, piensa en lo que implica: equilibrio, estabilidad y quietud. La decisión formal y cromática debe reforzar ese mensaje desde el primer vistazo.
¿Qué figura comunica estabilidad?
Cuando la intención es hablar de orden y estabilidad, la figura elegida son los cuadrados. Su carácter estable ayuda a establecer una base visual tranquila.
- Usar cuadrados como base cuando se busque estabilidad.
- Ubicarlos de modo que transmitan quietud y equilibrio.
- Mantener coherencia entre forma y color para reforzar el orden.
¿Cómo apoyar el orden con color?
Aplica los mismos conceptos de orden en el color: elegir y mantener relaciones cromáticas que acompañen la intención de estabilidad ayuda a que la composición comunique orden de forma inmediata.
¿Cómo representar crecimiento y preparar la tensión?
El crecimiento es un proceso de menos a más: implica cambio y movimiento. Aquí conviene definir un contenedor para organizar la escena y guiar la dirección del avance. Más adelante, podrás explorar tensión como fuerzas y contenciones entre elementos.
¿Cómo construir crecimiento con vector y alineación?
Genera un vector visual claro que vaya de pequeño a grande. Puedes transformar elementos y distribuirlos para que formen una flecha que dirija la mirada.
- Definir un contenedor para la composición.
- Elegir elementos que se noten sobre el fondo.
- Generar un vector claro que vaya de menos a más.
- Usar contraste de color (ej.: rojo sobre verde) para fijar el origen de atención.
- Mantener alineación entre piezas para construir una estructura que crece.
- Sugerir movimiento con rotación si refuerza la dirección.
- Acentuar la dirección con otras formas, como un triángulo, para guiar la mirada.
El color contrastante concentra la atención en el punto de inicio y potencia la sensación de expansión hacia una esquina. No busques precisión técnica: lo esencial es que la distribución comunique crecimiento.
¿Cómo abordar la tensión con fuerzas y contención?
La tensión surge de fuerzas y contenciones. Tu tarea es crear una composición que lo transmita con formas simples y objetos a la mano.
- Pensar en fuerzas que empujan y contienen.
- Probar posiciones que sugieran presión o conflicto.
- Trabajar con formas simples y distribución intencional.
- Priorizar comunicar la idea sobre la prolijidad técnica.
Comparte tus ejercicios y dudas en los comentarios: ¿qué decisiones de forma y color te ayudaron más a comunicar orden, crecimiento o tensión?