Rediseño de portada: proyecto completo de concepto a ejecución

Clase 43 de 51Curso de Introducción al Diseño

Resumen

Aprende a transformar conocimiento en acción creativa aplicando composición, color, tipografía y jerarquía para rediseñar una portada de disco desde cero. Con un enfoque práctico y de investigación, se define un concepto claro: mostrar a Mark Ronson como protagonista y traducir la estética del funk en decisiones visuales coherentes.

¿Cómo iniciar un proyecto de diseño con investigación conceptual?

Antes de diseñar, se define el marco: quién es el artista, qué música hace y qué rasgos visuales ha consolidado. La investigación conceptual ordena el problema y guía cada decisión para que la pieza comunique con fuerza.

¿Qué sabemos del artista y su contexto visual?

  • Es Mark Ronson, productor inglés y solista. Su rostro aparece de forma consistente en sus discos.
  • Ha trabajado con artistas famosos como Amy Winehouse y Bruno Mars. Aunque el invitado brille, el protagonista es Ronson.
  • En “Versions”, la portada dialoga con un collage que recuerda pósters callejeros desgastados y una estética ochentera. Su cara se compone con diferentes estéticas.

¿Cuál es el problema de diseño a resolver?

  • La portada del disco que incluye la canción con Bruno Mars pudo tener mayor impacto visual y una mejor relación con su línea anterior.
  • Se propone rediseñar la portada para reforzar identidad: que se sienta Ronson y que se lea como funk actual.

¿Qué objetivo guía el concepto?

  • Comunicar tres cosas a la vez: es funk, es Mark Ronson y es contemporáneo.
  • Hallar un punto medio entre tradición del género y sensibilidad actual.

¿Qué elementos del funk definen la dirección visual?

La investigación del género orienta la dirección de arte: referencias a portadas de funk donde el artista es central, la tipografía destaca y el color construye atmósfera. Se toman recursos reconocibles sin perder originalidad.

¿Qué tipografía y colores comunica el género?

  • Tipografías ornamentales con alto contraste. Muchas son serif de carácter display para títulos potentes.
  • Colores con tratamientos de tonos que sugieren un cruce entre disco y rock.
  • La tipografía comunica carácter y época: elegir familias con personalidad marcada y legibilidad suficiente.

¿Qué papel cumple la fotografía y la alineación central?

  • Predomina una alineación central: el artista en el medio, nombre arriba, jerarquía clara.
  • Fotografía con buen contraste entre figura y fondo para destacar el rostro.
  • Referencias como Prince refuerzan la composición lineal y el foco en el intérprete.

¿Cómo dialogan collage y estética ochentera?

  • El collage y los pósters desgastados aportan textura e historia visual.
  • Integrar estas capas con moderación ayuda a conectar el pasado del artista con una lectura actual.

¿Cómo llevar el concepto a boceto y ejecución?

El diseño se sustenta en contexto: hay que consumir el producto para decidir con criterio. Escuchar el disco orienta la estética, define el tono y confirma si el rostro del artista es la mejor vía comunicativa, como su trayectoria sugiere.

¿Por qué consumir el producto guía el diseño?

  • Probar lo que se va a comunicar ofrece contexto real.
  • Escuchar todo el disco aclara la vertiente musical y asegura que la forma visual refleje el contenido.
  • Evita cabos sueltos: cada dato nutre la idea central.

¿Qué pasos prácticos siguen antes del software?

  • Escuchar el disco completo para entender su estética musical.
  • Buscar referencias de portadas de funk y detectar patrones: tipografías, colores, disposición.
  • Definir fotografía y tipografía adecuadas. Seleccionar una paleta de colores compatible.
  • Decidir el protagonismo del rostro de Ronson por coherencia con su obra.
  • Realizar bocetos y llevarlos a ejecución en un programa de diseño.

Puntos clave para tener en cuenta:

  • El artista es el centro de la comunicación visual.
  • La tipografía es un recurso narrativo, no solo decorativo.
  • La alineación central y el contraste mejoran la legibilidad y jerarquía.
  • El collage y las texturas pueden conectar épocas y reforzar identidad.
  • La coherencia con trabajos anteriores construye marca personal.

¿Te animas a proponer tu versión y contar el proceso? Comparte dudas y avances en los comentarios.