- 1

Fundamentos del Diseño Profesional: Composición y Herramientas Básicas
01:15 - 2

Diferencias entre Arte y Diseño: Conceptos y Aplicaciones
06:33 - 3

Fundamentos del Diseño Universal y Atemporal
08:29 - 4

Generación de Ideas Creativas para Diseñadores
10:37 - 5

Behance: Red Social para Creativos y Diseñadores
09:14 - 6

Definición y Desarrollo de Proyecto Final de Diseño
04:06 Quiz fundamentos de diseño
Elementos Esenciales del Diseño Gráfico Profesional
Clase 41 de 42 • Curso de Fundamentos de Diseño Gráfico
Contenido del curso
- 7

Fundamentos de Composición Visual en Diseño y Fotografía
10:40 - 8

Leyes de la Gestalt aplicadas al diseño gráfico
08:58 - 9

Leyes de la Gestalt en Diseño Gráfico: Continuidad y Simetría
08:10 - 10

Fundamentos del Diseño: Jerarquía, Contraste y Espacio en Blanco
08:52 - 11

Reglas de Composición Visual: Equilibrio y Balance en Imágenes
09:23 Quiz composición visual
- 12

Photoshop e Illustrator: Herramientas Clave para Diseñadores Gráficos
05:16 - 13

Herramientas Básicas de Photoshop: Navegación y Uso Práctico
10:15 - 14

Herramientas Básicas de Illustrator para Principiantes
11:21 - 15

Resolución y Calidad de Imágenes en Diseño Gráfico
08:19 - 16

Vectores vs Mapas de Bits en Diseño Gráfico
08:50 - 17

Formatos Esenciales en Diseño Gráfico: Uso y Aplicaciones
09:20 - 18

Diseño de Canchas de Baloncesto en Illustrator y Photoshop
09:53 - 19

Diseño de póster minimalista NBA en Illustrator y Photoshop
06:36 - 20

Manipulación de Perspectiva en Photoshop e Illustrator
08:55 Quiz digitalización del diseño
- 21

Psicología del Color en el Diseño Gráfico
09:44 - 22

Modos de Color: CMYK, RGB y Pantone para Diseñadores
07:16 - 23

Comprensión y Aplicación de las Cinco Variables del Color
09:19 - 24

Creación de Paletas de Colores para Diseño Gráfico
08:08 - 25

Herramientas Digitales para Crear Paletas de Colores Efectivas
08:32 - 26

Creación de Piezas 3D en Illustrator con Efectos de Luz y Sombra
09:48 Quiz color digital
- 27

Tipografía: Uso y Contraste en Diseño Gráfico
07:51 - 28

Conceptos Básicos de Justificación y Espaciado Tipográfico
06:39 - 29

Tipos de Tipografía y su Uso en Diseño Gráfico
06:23 - 30

Cómo encontrar y elegir fuentes tipográficas para tus diseños
08:24 - 31

Tipografía y Diagramación en Photoshop para Diseño de Pósteres
09:50 - 32

Diseño Tipográfico y Composición en Pósters Deportivos
10:56 Quiz tipografía
- 33

Tendencias Actuales en Diseño Gráfico y Usabilidad Post-Pandemia
09:27 - 34

Animación y Diseño 3D: Aplicaciones y Herramientas Esenciales
10:32 - 35

Creación de Imágenes con Inteligencia Artificial
06:40 - 36

Generación de Imágenes con MidJourney para Diseños Creativos
07:11 - 37

Diseño de Balones Innovadores con IA y MidJourney
06:02 Quiz futuro del diseño gráfico
¿Cómo publicar correctamente un proyecto gráfico?
Publicar un proyecto gráfico no solo es el último paso de tu proceso creativo, sino también uno crucial para ofrecer tu trabajo a la comunidad y recibir valioso feedback. A lo largo de este curso, hemos explorado las bases del diseño, desde la composición visual hasta las tendencias actuales. Ahora, es hora de compilar todos estos conocimientos y presentar tu obra al mundo.
¿Qué se necesita antes de publicar un proyecto?
Antes de presentar tu trabajo, asegúrate de que todos los componentes del diseño estén alineados y bien pensados:
- Comprensión del diseño: Asegúrate de que cada pieza gráfica tenga un propósito claro, fundamentado en las leyes de la percepción y la psicología visual.
- Jerarquía y contraste: Identifica el elemento clave de tu composición que debe resaltar sobre el resto.
- Equilibrio visual: Utiliza reglas de composición como la ley de tercios para balancear tu imagen.
- Aspectos técnicos: Asegúrate de que el formato, la resolución y los colores elegidos sean los adecuados para tu medio de difusión.
- Tipografía: Escoge las fuentes que mejor representen el mensaje de tu proyecto. Recuerda que esta selección puede requerir ensayo y error.
¿Cuál es la importancia de las herramientas digitales y AI en el diseño?
Las herramientas digitales son un pilar en la realización y publicación de proyectos gráficos. Desde programas como Photoshop e Illustrator hasta la implementación de inteligencia artificial, pueden optimizar y acelerar el proceso creativo:
- Adobe Illustrator y Photoshop: Permiten crear visuales potentes. Combinar ambas plataformas puede mejorar significativamente la calidad de tus proyectos.
- Midjourney y AI: Utiliza IA para generar ideas rápidas o ajustar elementos visuales, aunque recuerda que el criterio humano siempre será necesario para lograr un resultado óptimo.
¿Por qué construir un portafolio digital?
Crear un portafolio digital no solo te da visibilidad en la industria del diseño, sino que también conecta tu trabajo con una comunidad más amplia. Es esencial compartir tus creaciones en plataformas como Behance, Pinterest o Instagram para:
- Obtener retroalimentación constructiva de otros diseñadores y artistas.
- Mostrar tu progreso y capacitarte Continuamente.
- Ampliar tus oportunidades profesionales al hacer visibles tus habilidades y proyectos a potenciales clientes o empleadores.
¿Cómo recibir y utilizar el feedback?
Publicar tu trabajo abre la puerta al feedback, un elemento valioso para tu aprendizaje y crecimiento profesional:
- Interacción con la comunidad: Utiliza plataformas sociales no solo para mostrar trabajo, sino también para interactuar con otros profesionales.
- Solicita críticas constructivas: No dudes en pedir opiniones detalladas. Este proceso es fundamental para mejorar tus habilidades y entender mejor el impacto de tus creaciones.
Te animamos a continuar construyendo tu portafolio digital. Encuentra espacios donde tu creatividad sea visible y cargada de significado, porque el diseño no es solo arte visual; es una poderosa forma de expresión y comunicación.