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Fundamentos del Diseño Profesional: Composición y Herramientas Básicas
01:15 - 2

Diferencias entre Arte y Diseño: Conceptos y Aplicaciones
06:33 - 3

Fundamentos del Diseño Universal y Atemporal
08:29 - 4

Generación de Ideas Creativas para Diseñadores
10:37 - 5

Behance: Red Social para Creativos y Diseñadores
09:14 - 6

Definición y Desarrollo de Proyecto Final de Diseño
04:06 Quiz fundamentos de diseño
Reglas de Composición Visual: Equilibrio y Balance en Imágenes
Clase 11 de 42 • Curso de Fundamentos de Diseño Gráfico
Contenido del curso
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Fundamentos de Composición Visual en Diseño y Fotografía
10:40 - 8

Leyes de la Gestalt aplicadas al diseño gráfico
08:58 - 9

Leyes de la Gestalt en Diseño Gráfico: Continuidad y Simetría
08:10 - 10

Fundamentos del Diseño: Jerarquía, Contraste y Espacio en Blanco
08:52 - 11

Reglas de Composición Visual: Equilibrio y Balance en Imágenes
09:23 Quiz composición visual
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Photoshop e Illustrator: Herramientas Clave para Diseñadores Gráficos
05:16 - 13

Herramientas Básicas de Photoshop: Navegación y Uso Práctico
10:15 - 14

Herramientas Básicas de Illustrator para Principiantes
11:21 - 15

Resolución y Calidad de Imágenes en Diseño Gráfico
08:19 - 16

Vectores vs Mapas de Bits en Diseño Gráfico
08:50 - 17

Formatos Esenciales en Diseño Gráfico: Uso y Aplicaciones
09:20 - 18

Diseño de Canchas de Baloncesto en Illustrator y Photoshop
09:53 - 19

Diseño de póster minimalista NBA en Illustrator y Photoshop
06:36 - 20

Manipulación de Perspectiva en Photoshop e Illustrator
08:55 Quiz digitalización del diseño
- 21

Psicología del Color en el Diseño Gráfico
09:44 - 22

Modos de Color: CMYK, RGB y Pantone para Diseñadores
07:16 - 23

Comprensión y Aplicación de las Cinco Variables del Color
09:19 - 24

Creación de Paletas de Colores para Diseño Gráfico
08:08 - 25

Herramientas Digitales para Crear Paletas de Colores Efectivas
08:32 - 26

Creación de Piezas 3D en Illustrator con Efectos de Luz y Sombra
09:48 Quiz color digital
- 27

Tipografía: Uso y Contraste en Diseño Gráfico
07:51 - 28

Conceptos Básicos de Justificación y Espaciado Tipográfico
06:39 - 29

Tipos de Tipografía y su Uso en Diseño Gráfico
06:23 - 30

Cómo encontrar y elegir fuentes tipográficas para tus diseños
08:24 - 31

Tipografía y Diagramación en Photoshop para Diseño de Pósteres
09:50 - 32

Diseño Tipográfico y Composición en Pósters Deportivos
10:56 Quiz tipografía
- 33

Tendencias Actuales en Diseño Gráfico y Usabilidad Post-Pandemia
09:27 - 34

Animación y Diseño 3D: Aplicaciones y Herramientas Esenciales
10:32 - 35

Creación de Imágenes con Inteligencia Artificial
06:40 - 36

Generación de Imágenes con MidJourney para Diseños Creativos
07:11 - 37

Diseño de Balones Innovadores con IA y MidJourney
06:02 Quiz futuro del diseño gráfico
¿Cómo podemos usar la ley de tercios en una composición visual?
Cuando hablamos de composición visual, la ley de tercios es una herramienta insustituible para artistas y diseñadores. Esta técnica sencilla puede transformar cualquier obra visual, ya sea una fotografía, una pintura o un diseño gráfico. La clave está en dividir la imagen en tres partes iguales, tanto de forma horizontal como vertical, para crear así una cuadrícula de nueve partes.
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Equilibrio y proporción visual: Al distribuir los elementos clave de la composición a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones, se consigue una armonía visual que guía naturalmente la mirada del espectador de manera fluida. Por ejemplo, en un paisaje, podrías tener un tercio del suelo (como una playa), un tercio del horizonte del mar y un tercio del cielo.
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Puntos focales: Los puntos donde se cruzan las líneas de la cuadrícula son especialmente poderosos para destacar elementos importantes. Si colocamos un objeto clave, como un árbol o un rostro, en una de estas intersecciones, automáticamente se convierte en el protagonista de la imagen.
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Versatilidad: Esta ley no está limitada por el formato. Ya sea un diseño cuadrado, vertical u horizontal, la ley de tercios se adapta perfectamente, proporcionando siempre una manera eficaz de estructurar la imagen.
¿Cómo ayuda la ley de la cuadrícula a organizar composiciones?
La ley de la cuadrícula proporciona flexibilidad en la planificación de una composición, algo fundamental para asegurar que los elementos gráficos se dispongan de manera coherente.
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Distribución igualitaria: A diferencia de la ley de tercios, la cuadrícula permite dividir la imagen en la cantidad de partes iguales que se desee, ofreciendo numerosas opciones para ubicar elementos de manera ordenada.
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Espacio en blanco y elementos: La cuadrícula facilita la disposición de elementos tanto en los espacios que quedan vacíos como en las intersecciones de las líneas, aportando diversidad y balance a la imagen.
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Aplicación en diversos formatos: Esta flexibilidad se traduce en adaptabilidad, lo cual es crucial para diseñadores que trabajan con una variedad de medios y formatos, desde pósters grandes hasta iconos pequeños.
¿Qué papel juega la ley diagonal en la composición visual?
La ley diagonal es una herramienta poderosa que se centra en el dinamismo y la dirección dentro de una composición.
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Dinamismo y dirección: Al trazar una línea imaginaria de una esquina a otra, se crea una dirección que guía la mirada a lo largo de la imagen. Los elementos posicionados en esta ruta adquieren movimiento y energía.
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División y equilibrio: La diagonal ayuda a dividir la imagen en dos, generando una composición más dinámica. Este espacio puede ser utilizado para crear una narrativa visual más envolvente.
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Estudio de caso en arte histórico: Pinturas renacentistas a menudo utilizan esquemas diagonales para dirigir la atención y crear dramatismo en escenas complejas.
¿Cómo se utilizan la proporción áurea y la espiral áurea?
La proporción áurea y la espiral áurea son principios estéticos que aportan un sentido profundo de belleza y organicidad a una composición.
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Proporción áurea: Esta regla matemática, basada en la suma de cuadrados que progresa exponencialmente, ofrece una estructura armónica similar a las formas que encontramos en la naturaleza.
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Simplicidad y elegancia: Al organizar elementos siguiendo la continuidad de esta espiral, se logra un equilibrio visual que es intuitivo y agradable a la vista, proporcionando una sensación de crecimiento orgánico.
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Foco y relevancia: Por su forma crescent se puede centrar la atención en elementos específicos al tiempo que se deja suficiente espacio blanco para realzar su importancia.
Con estos elementos a tu disposición, crearás composiciones visuales que no solo son agradables a la vista, sino que también comunican eficazmente el mensaje deseado. Experimenta con estas reglas y encuentra la combinación perfecta que resuene con tu estilo y propósito.