No se enrede: cambiando a los titanes publicitarios - Alejandro Pacheco

Crear contenido que la gente realmente quiera compartir no requiere fórmulas mágicas ni presupuestos enormes. Requiere entender cómo funciona el mundo digital, respetar la inteligencia del público y atreverse a mezclar contextos que nadie más está combinando. Eso es exactamente lo que ha hecho Alejo Pacheco, diseñador industrial convertido en director creativo, cofundador de Duru Studio y uno de los pioneros del influencer marketing en Colombia.

¿Cómo un diseñador industrial terminó cambiando la publicidad digital?

Alejo Pacheco estudió diseño industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, una decisión que muchos cuestionaron cuando decidió dedicarse a hacer videos en internet [01:52]. Sin embargo, fue precisamente el pensamiento de diseño —esa capacidad de estructurar proyectos desde la creatividad, la lógica y lo sistemático hasta llegar a una resolución comercial— lo que le permitió construir narrativas audiovisuales con propósito [03:09].

Paralelo a la universidad, descubrió Vine, la plataforma de videos de seis segundos que fue el abuelo de TikTok [04:14]. Ahí entendió que la gente quería contenido auténtico, incluso absurdo, y que esa autenticidad tenía un poder enorme. Creadores como Juanpa Zurita, Lele Pons y King Bach nacieron en esa misma ola.

¿Qué fue El Parche y por qué importa?

Al salir de la universidad, Alejo trabajó en una agencia de publicidad enfocada en entretenimiento musical [05:04]. Junto a su compañero Omar Peña, empezaron a crear contenido digital alrededor de eventos como conciertos de marcas de chicles en Colombia. Sin un manual, solo con ganas de experimentar, armaron toda una plataforma de contenidos donde la gente comentaba, subía videos y participaba.

Ese éxito los llevó a fundar El Parche [06:36], un canal con tres pilares claros:

• Videos con humor genuino.
• Alta calidad narrativa y audiovisual.
• Colaboración constante con artistas e invitados.

El modelo era sencillo: un artista venía a hacer rueda de prensa y, además de televisión, radio y prensa, grababa un video con ellos [07:28]. La gente amaba ver a sus artistas favoritos en situaciones cotidianas y absurdas. Ese formato se replicó en disqueras como Universal, Sony y Warner, y sin saberlo, estaban construyendo lo que hoy conocemos como influencer marketing [08:18].

¿Qué significa que la creatividad es mezclar contextos?

Uno de los conceptos más potentes que Alejo comparte es que la creatividad no nace de la nada [11:55]. Nadie saca una idea totalmente original del vacío. La creatividad es el resultado de todo lo que uno ha vivido, visto y experimentado, mezclado de maneras inesperadas. Un ejemplo concreto: un diseñador colombiano creó un tajalápiz con forma de castor [12:22]. Dos contextos completamente distintos que, al combinarse, generan algo fresco.

Un profesor le dejó una frase grabada para siempre: "Si quiere hacer diseño, lea todo menos de diseño" [12:55]. Entre más referencias diversas tenga la cabeza, más fácil es hacer esos blends creativos que producen resultados originales.

¿Cuál es el esquema para crear contenido que funciona?

Alejo trabaja con una estructura de tres elementos que, por simple que parezca, ha probado ser tremendamente efectiva [13:20]:

• Insight (el desde): hallazgos culturales, vivencias universales que conectan con la gente.
• Mensaje (el qué): la intención clara del contenido, lo que se necesita comunicar.
• Formato (el cómo): el estilo, la plataforma y la manera de contar la historia.

¿Cómo se aplica este esquema en casos reales?

En una campaña para Trident [13:50], el insight fue que nadie quiere compartir sus chicles porque se acaban. El mensaje: Trident tiene una caja de treinta y cinco unidades, está hecha para compartir, problema resuelto. El formato: un sketch dramatizado con escenas de acción absurda. El resultado fueron comentarios como "qué chimba publicidad" y "así es que se hace marketing" [15:38].

Para Mike's (jugo de limón con vodka), la marca llegó con el concepto "sin blablablá" [16:10]. Investigaron las preguntas más frecuentes de los jóvenes en Google —qué hacer con el ghosting, cómo salir del clóset, cómo superar una tusa— y crearon Mike's Master Class: pregunta directa, respuesta seca de un influenciador, un minuto, sin rodeos [16:45]. Dos temporadas exitosas.

¿Por qué el contenido no es un comercial y el público lo sabe todo?

Tres principios fundamentales atraviesan toda la filosofía de Alejo:

El contenido no es un comercial [09:30]. Pensar en estructura de comercial tradicional —alguien dice un guion, muestra el producto y pide que lo compren— simplemente no funciona en digital. Hay que desechar esa primera idea y reestructurar desde cero.

El público es más inteligente que las agencias [10:22]. La audiencia aprende más rápido, sabe cuándo a alguien le pagaron para promocionar algo y detecta la falsedad al instante. La clave no es engañar con product placement sutil, sino vender de forma creativa y honesta.

Las oportunidades creativas están en la variedad [11:12]. Con miles de plataformas, formatos y estilos disponibles, lo que marca la diferencia es la capacidad de aprovechar esa diversidad para generar algo que se sienta original.

Hoy, Duru Studio —la agencia que Alejo fundó en pandemia junto a Cristian Benaía y María Paula— cuenta con veinte personas y trabaja con marcas como Mike's, Bavaria y Adidas [18:25]. Su diferencial es integrar a los influenciadores no solo como voceros, sino como creativos dentro del proceso [18:08].

La invitación es clara: antes de publicar cualquier contenido, pregúntate con honestidad si tú mismo le darías like, si lo compartirías de verdad [19:50]. Si la respuesta es no, vuelve al tablero y piensa en contenido, no en comerciales.