Diseña un póster de una marca deportiva

Crear un póster para una marca deportiva es uno de los ejercicios más completos para dominar la composición visual, combinar dirección de arte con ejecución técnica y desarrollar un ojo entrenado para el diseño. En esta sesión, Sebastián Zuluaga, 3D art director y profesor, junto con Jennifer Rodríguez y Ximena Arribas, presentan un reto práctico de tres semanas donde el objetivo es diseñar al menos un póster que integre tipografía, color, fotografía y elementos gráficos alrededor de un producto deportivo.

¿Por qué las marcas deportivas son ideales para practicar composición visual?

Las marcas deportivas son las que más inspiran en términos de innovación visual [03:40]. Desde Nike hasta Adidas, estas marcas combinan estética, concepto y ejecución de una manera que obliga al diseñador a pensar en cada decisión: color, encuadre, diagramación y peso visual.

El reto propone tomar un producto deportivo como protagonista, en este caso una zapatilla, y construirle un entorno visual completo. No se trata de acumular objetos, sino de colocar la información justa para que el mensaje se transmita [07:10]. La zapatilla debe comunicar atributos como premium, deportiva, flexible, estética y urbana.

• El protagonista siempre debe destacar, no necesariamente en el centro.
• Todo lo que rodea al producto debe reforzar la composición.
• Los colores, la luz y la distribución de textos son decisiones deliberadas.

¿Qué fundamentos necesitas antes de empezar?

El curso base es el Curso práctico de composición visual, con aproximadamente ochenta minutos de duración y clases que no superan los diez minutos [17:20]. Aquí se aprenden conceptos como las leyes de la Gestalt, la ley de tercios, la composición áurea, diagonales, simetría, punto de fuga y encuadre.

Sebastián enfatiza que conocer la terminología y la estructura detrás del diseño es fundamental: puedes consumir mucho contenido sobre composición, pero si no lo llevas a la práctica, nunca vas a afianzar esos conceptos [06:15]. Este reto existe precisamente para cerrar esa brecha entre teoría y ejecución.

¿Qué herramientas y recursos puedes utilizar?

La herramienta principal recomendada es Adobe Photoshop [10:50]. Si dominas Adobe Illustrator, también funciona perfectamente. Pero hay total libertad para usar otras aplicaciones como Corel Draw, Procreate, GIMP o incluso herramientas 3D como Cinema 4D y 3D Max.

• Se proporcionan renders 3D de la zapatilla en diferentes ángulos para descargar.
• Puedes fotografiar tu propio producto deportivo o usar imágenes de stock.
• La inteligencia artificial puede servir como base para bocetos o ideas iniciales [12:30].
• Hay completa libertad creativa: cambiar colores, inventar una marca propia o usar una existente.

La única restricción es mantenerse dentro del concepto deportivo. Si todos trabajan sobre el mismo segmento, el feedback será más valioso y aplicable para el grupo.

¿Cómo funciona el proceso de feedback semana a semana?

Cada semana se publica una clase el lunes con el proceso sugerido, y los jueves se realizan sesiones en vivo para revisar avances [15:45]. El feedback o retroalimentación no busca calificar positiva o negativamente, sino mejorar lo que ya existe.

• Semana uno: llegar con algo, aunque sea un boceto en papel o en servilleta.
• Semana dos: evolucionar el diseño o crear una versión nueva.
• Semana tres: presentar el póster terminado para un feedback general.

Los avances se envían mediante un formulario que se prioriza por orden de llegada. Si la sesión queda corta, la retroalimentación continúa en Discord [22:40]. Al finalizar, se seleccionan los tres mejores pósters explicando por qué destacan en composición: si fue el color, la luz, la diagramación o el concepto.

¿Cómo se aplica la composición visual en proyectos profesionales reales?

Sebastián comparte su proyecto para el Super Bowl de la NFL [26:10], donde su estudio desarrolló el intro del evento en Arizona. El concepto partió del brief del cliente: desierto, alto contraste, estética épica sin violencia.

Este proyecto es un ejemplo directo de composición aplicada a gran escala. Cada frame utiliza ley de tercios para dividir cielo y suelo, objetos principales con texto legible al centro y elementos de dirección de arte que adornan sin saturar [33:00]. Texturas, brillos, sombras, colores: todo puede saturar la imagen si no se sintetiza la información del brief en decisiones visuales concretas.

• Los logos de equipos se recrearon en 3D manteniendo proporción y equilibrio.
• Las fotografías de stock se integraron con elementos 3D cuidando la incidencia de luz.
• Cada diseño se pensó también para animación, lo que añade una capa de complejidad.

El trabajo en equipo fue esencial: diseño, dirección de arte y animación se complementaron entre varios profesionales para cumplir con plazos ajustados de mes y medio.

Para quienes quieran explorar más, el portafolio de Sebastián en Behance muestra cómo una plataforma profesional permite atraer clientes y estudios que buscan estilos específicos [25:20]. Definir un estilo propio y publicarlo es una estrategia directa para crecer profesionalmente.

Si ya tienen una idea en mente, el momento de empezar es ahora. Compartan sus avances en Discord, llenen el formulario antes de cada sesión del jueves y recuerden: siempre puede quedar mejor.