Diseña un póster de una marca deportiva

Impulsa tu portafolio con un reto práctico y guiado: diseñar un póster para una marca deportiva aplicando composición visual, dirección de arte, tipografía, color y recursos como 3D, ilustración y fotografía. Con liderazgo de Ximena Arribas Plata, Jennifer Rodríguez y Sebastián Zuluaga, tendrás sesiones en vivo, feedback y una guía clara para lograr una pieza final sólida.

¿Qué aprenderás en este reto de diseño de póster deportivo?

Dominarás lo esencial para que tu póster comunique con claridad, emoción y propósito. La prioridad: que el producto sea el protagonista y que la composición sostenga el mensaje sin saturar.

• Entender el concepto antes de ejecutar: idea, propósito y cómo llevarlo a la pieza final.
• Aplicar peso visual, leyes de la Gestalt, ley de tercios y diagrama de textos.
• Decidir entre estilos: minimal o saturado, siempre con jerarquía clara.
• Integrar tipografía, vectores, fotografías y color de forma pertinente.
• Usar luz, contraste y escala para guiar la mirada.
• Trabajar con un protagonista: zapatilla u otro objeto deportivo, persona o accesorio del deporte.
• Enfocarte en el mensaje del copy: el nombre del producto puede ser tu eje textual.

Sebastián compartirá renders 3D de una zapatilla en varios ángulos para que puedas crear. Hay libertad creativa: cambia colores, prueba fondos y estilos, o usa tu propia foto o modelo 3D. Clave: no salirse del macro de marca deportiva.

¿Cómo se ve un buen póster: composición y mensaje?

• Define un protagonista claro y grande, no siempre al centro.
• Usa el color para resaltar y crear ambiente.
• Equilibra elementos con diagonales, simetrías y espacios de respiro.
• Integra textos de apoyo y logos con jerarquía.
• Evita “poner por poner”: solo lo necesario que transmita el mensaje.

¿Qué herramientas y recursos usarás?

• Herramienta principal: Photoshop. Apoyo ideal: Illustrator.
• También puedes usar CorelDraw, Procreate, AutoCAD, 3D Max, GIMP o Paint 3D si te funcionan.
• Puedes partir de tus propios renders o fotos. Sebastián facilitará renders 3D listos para usar.

¿Qué rol tiene la inteligencia artificial?

• Puedes usar aplicaciones de inteligencia artificial para bocetar ideas y referencias, y finalizar en tu editor. Lo importante: aprender y aplicar composición visual en la pieza final.

¿Cómo participar, avanzar por semanas y entregar tu proyecto final?

La estructura cuida tu aprendizaje y te acompaña hasta la publicación del resultado.

• Inscripción: entra a la landing del reto en platzi.com/retos/diseñoypostermag.
• Comunidad: únete a Discord y participa en el canal del reto para preguntas, actualizaciones y recursos.
• Curso base obligatorio: Curso práctico de composición visual. Dura cerca de 80–81 minutos y se recomienda verlo en los primeros días. Sin completarlo, no obtendrás certificado ni watch.
• Ritmo semanal: los lunes tendrás una clase guía con el proceso sugerido. Los jueves a las 6:30 pm hora Colombia habrá sesión en vivo por Zoom para feedback. Lleva siempre un avance: idea, boceto en papel o composición inicial.
• Formulario de avances: envíalo antes de cada sesión para priorizar tu revisión.
• Entregables públicos en la landing:
  • Tutorial: escribe el paso a paso de tu proceso creativo en 3–5 pasos.
  • Proyecto final: publica tu póster terminado. Verás también los de tus compañeros para dar y recibir feedback.
• Trabajo en equipo: pueden colaborar. Si se unen, entreguen al menos dos pósters para aprovechar el aprendizaje.
• Cierre: el reto dura tres semanas y cierra el 31 de marzo. Podrían destacarse los tres mejores pósters para explicar por qué funcionan en composición, luz y color.

¿Qué buenas prácticas te acercan a resultados profesionales?

El caso compartido por Sebastián con la NFL y el Super Bowl muestra cómo un buen resultado nace de un concepto sólido y una composición cuidada desde el brief hasta el cierre.

• Traduce el brief en un concepto visual claro: contexto, estética y límites creativos.
• Sintetiza: muchos elementos suman, pero la pieza debe verse limpia y legible.
• Piensa el encuadre: ley de tercios, punto de fuga, diagonales y equilibrio entre suelo/cielo u otras masas.
• Cuida materiales y acabados: texturas, metales, contrastes y atardeceres pueden reforzar el tono épico sin caer en la saturación.
• Si habrá animación, diseña pensando en movimiento desde el inicio.
• Apóyate en el equipo: dirección de arte, diseño y animación mejoran con colaboración.
• Publica tu trabajo en Behance e Instagram: curar tu portafolio y definir un estilo facilita que te encuentren.

¿Listo para empezar? Cuéntanos en comentarios desde dónde te conectas y qué producto deportivo elegirás como protagonista. Comparte tus primeras ideas y recibe feedback de la comunidad en Discord.