Existe una confusión muy extendida en la industria digital: muchas personas creen que storyteller es un cargo o una profesión, cuando en realidad el storytelling es una habilidad aplicable a decenas de roles distintos. Comprender esta diferencia cambia por completo la forma en que nos preparamos para contar historias, sin importar a qué nos dediquemos.
¿Por qué el storytelling no es una profesión?
Nunca verás en los créditos de una película el rótulo "Storyteller by…". Eso no existe [0:27]. La razón es sencilla: el storytelling es una competencia transversal, no un puesto de trabajo. Se aplica en la dirección cinematográfica, en la redacción de guiones, en un pitch de ventas, en charlas profesionales e incluso en la creación de efectos de sonido.
En el contexto de una película, debajo del título suelen aparecer tres roles principales [1:10]:
- Director: tiene la visión completa de la historia y la última palabra sobre cada decisión creativa.
- Guionista: redacta el guion, decide los diálogos, el orden de las escenas y qué se cuenta.
- Creador de la historia: construye los hechos, los personajes y, en algunos casos, el mensaje.
Lo interesante es que los tres utilizan el storytelling, pero cada uno lo aplica desde su función específica. Y no solo ellos: el cinematógrafo, el director de arte y los actores también recurren a esta habilidad constantemente [2:25].
¿Cómo funciona el storytelling en el caso de Harry Potter?
Uno de los ejemplos más conocidos es el de J. K. Rowling [3:05]. Ella creó el universo, los personajes y los hechos: Harry Potter es el hechicero elegido para derrotar al mago más terrible, y para lograrlo se entrena durante seis años en la escuela de magia más prestigiosa del Reino Unido.
Sin embargo, cuando esa historia se convirtió en película, Rowling no aparece como guionista [3:35]. Ella no decidía:
- Qué escenas se incluían o se omitían.
- Qué diálogos se pronunciaban.
- En qué orden se contaban los hechos.
Ese poder pasó al guionista, quien mediante el storytelling transformó los libros en un formato cinematográfico. Después, ese guion llegó a un equipo de storyboards que definió cómo se veían las escenas. Luego, un departamento de arte decidió la apariencia de Hogwarts, los dementores y las escobas voladoras [4:30]. Una directora de casting eligió a los actores, y un director de fotografía determinó los encuadres.
El resultado: muchas personas involucradas usando el storytelling de forma constante para contar mejor una sola historia. Incluso los diseñadores de efectos de sonido aplicaron esta habilidad al buscar el sonido ideal de la magia [5:20].
La historia de Rowling se ha contado en videojuegos, obras de teatro y parques temáticos, sin que ella esté directamente involucrada en cada formato. Otros creadores reinterpretan su historia aplicando storytelling para adaptarla a nuevas audiencias.
¿Es posible que una sola persona ocupe todos los roles?
Sí, y generalmente sucede en dos momentos específicos de la vida de un cineasta [6:20]:
- Al inicio de su carrera: porque no tiene equipo y le toca escribir, guionar y dirigir.
- Cuando alcanza el reconocimiento: porque ya tiene las credenciales para hacerlo sin depender de otros.
Quentin Tarantino es un ejemplo clásico: escribe, guiona y dirige todas sus películas. Otro caso es Alfonso Cuarón [6:50], quien en su primera película fue director, escritor, productor y editor. Con el tiempo cedió esas funciones a profesionales más especializados, pero a partir de Gravity y luego con Roma volvió a asumir todos esos roles.
En una película, el director es quien tiene la mayor autoridad en storytelling [7:30]. Él establece la visión para que todas las demás personas que usan esta habilidad la apliquen de manera coherente con la historia que él ve en su cabeza.
Entender que el storytelling es una habilidad y no un título profesional abre una posibilidad enorme: cualquier persona, en cualquier campo, puede desarrollarla. ¿En qué área de tu vida profesional crees que aplicar storytelling generaría mayor impacto? Comparte tu experiencia en los comentarios.
