Cómo Act Two anima rostro, torso y manos

Convierte tus actuaciones en avatares precisos con voz nativa y movimiento de rostro, torso y manos. Con Act Two de Runway puedes iterar mensajes, estilos y voces en minutos, ideal para comerciales de 15–30 segundos y hooks virales sin regrabar ni hacer casting.

¿Qué es Act Two de Runway y por qué importa?

Act Two es el sistema de avatares que anima tu rostro, torso y manos a partir de un driving video y una imagen del personaje. A diferencia de filtros, no aplica estilos encima: replica tu intención actoral y conserva estilo, pose y props presentes en la imagen. Además, integra cambio de voz nativo y permite upscale a 4K para entregas pulidas.

¿Qué aporta frente a Act One en movimiento y control?

• Suma brazos y manos respecto a Act One.
• Permite señalar, sostener productos y enfatizar mensajes.
• Mantiene cohesión visual: respeta pose, estilo y props.

¿Cómo funciona la voz nativa y el cambio de voz?

• En el video generado: ve a actions, change voice, elige voz y genera.
• Tip: graba con pausas y énfasis para mayor credibilidad al cambiar la voz.
• Para comerciales: añade música y compresión ligera en tu editor.

¿Por qué no es un filtro y para qué sirve el 4K?

• No estiliza encima: interpreta tu actuación.
• El upscale a 4K facilita materiales listos para entrega y look consistente.

¿Cómo crear un avatar listo para comerciales paso a paso?

Sigue un flujo claro: prepara tu driving video, define la imagen del personaje y ajusta expresividad y gestos. Así aseguras naturalidad, control de props y velocidad de iteración.

¿Qué setup necesitas en Runway y Act Two?

• Entra a runwayml.com: get started > generate video > pestaña Act Two.
• En interfaz driving performance: sube un video de 15–30 segundos.
• En character: carga la imagen del personaje con la misma pose del primer frame.
• Si usarás gestos o props: manos visibles en la imagen.
• En controles: «facial expressiveness» en 2 o 3 para naturalidad.
• «gestures»: on para brazos y manos; off solo rostro.
• Tip: luz frontal suave y fondo simple.

¿Cómo manejar voces, props y múltiples personajes?

• Voz: en actions > change voice cambia la voz sin herramientas externas.
• Props: sostén el producto en el driving video y muéstralo en la imagen.
• Si partes del prop desaparecen: usa una imagen con el prop más definido y contrastado.
• Evita movimientos bruscos de dedos; si ocurre, regenera.
• Múltiples personajes: graba dos actuaciones en fondo verde, genera dos Act Two y compón el set.
• Si tu imagen tiene dos personajes y se anima el incorrecto: duplica la imagen y cubre con rectángulo negro a quien no quieres animar; vuelve a correr.

¿Qué ajustes finales mejoran la calidad?

• Haz upscale a 4K en Runway.
• En tu NLE: añade leve grano y sharpen sutil para look cohesivo y material real.

¿Qué casos de uso generan resultados y cómo planear un hook?

Act Two acelera pruebas creativas: combina personaje + voz + mensaje y publica versiones para iterar. Útil en performance ads, demos de producto, brand content y teasers estilizados.

¿Qué formatos funcionan en comerciales y hooks?

• Comerciales de 15–30 segundos enfocados en performance.
• AB testing rápido: cambia solo la voz (joven vs experto) o el avatar (CGI vs corporativo).
• Demos: avatar señalando y sosteniendo el producto.
• CTA claro en los últimos 3 segundos.
• Hooks para social media: YouTube, Shorts, Reels y TikTok.
• Avatar morph: empieza con tu cara y combina 2–3 avatares durante el gancho.
• Personaje CGI con voz de tráiler para desafíos, anuncios de lanzamiento o teasers.
• Branding y series: presentador de marca recurrente con look o voz consistentes.
• Producción audiovisual: mood films y teasers con un mismo personaje a lo largo de varios spots o capítulos cortos.

¿Cómo producir un hook de 20–30 segundos?

• Graba un driving video con 2–3 gestos claros y un prop.
• Crea o elige la imagen del personaje con el prop en la misma mano.
• Ruta A con voices: genera una nueva voz del driving video y úsala en Act Two.
• Ruta B: genera el Act Two y luego en actions > change voice; exporta con upscale a 4K y añade logo + CTA en los últimos 3 segundos.
• Entrega: video final de 20–30 segundos con avatar + voz nativa de Runway, más captura de la imagen del personaje.
• Nota: define objetivo comercial vs hook viral y justifica por qué elegiste esa voz.

¿Ya probaste una combinación de avatar + voz que te funcione mejor? Comparte tu pieza y cuéntanos en los comentarios qué resultado obtuviste.