Producción de Sketches: Conceptualización y Preproducción

Crear un sketch que traduzca dinámicas de Internet a la vida real exige claridad conceptual, humor bien dosificado y una preproducción impecable. Aquí verás cómo articular un guion teatral, optimizar la duración a 3:45, planear un chiste de tres tiempos y construir un breakdown que asegure vestuarios, utilería, locaciones y actores listos para grabar.

¿Cómo convertir Internet en vida real sin perder el humor?

Llevar comportamientos digitales al mundo físico funciona cuando el contraste es claro y la situación se entiende en segundos. La clave: elegir acciones cotidianas y exagerar cómo serían si se hicieran “como en redes sociales”.

¿Qué concepto guía el sketch?

• Combinar Internet + vida real para mostrar lo ridículo al replicarlo literalmente.
• Ejemplo de venta: vendedor grita “Vendo bicicleta roja, seminueva…” y todos preguntan lo ya dicho. Humor por lectura selectiva.
• Ejemplo de spam en YouTube: público alrededor de un mimo/payaso grita “Primer comentario”, “Primer dislike”, “Si llegaste antes de las 1000 representaciones, dale like”.
• Objetivo: representar dinámicas de redes sociales en entorno físico con situaciones breves y claras.

¿Por qué 3:45 optimiza la retención?

• La audiencia percibe 4:00 como “video largo”; 3:45 “suena” más corto.
• Razonamiento de percepción: 3 se acerca a 2; 45 se acerca a 40/30. Influencia subconsciente en la decisión de ver.
• No es regla rígida: se busca aproximarse; a veces quedará por encima o por debajo.

¿Dónde colocar el chiste de tres tiempos?

• En sketches de contraste se priorizan nueve situaciones: remates en la 3.ª, 6.ª y 9.ª.
• Variación viable: 1.ª, 5.ª y 9.ª, manteniendo el último golpe al final.
• Para este proyecto: doce situaciones (no son contrastes; cada chiste vive en una escena). Se inserta el chiste de tres tiempos durante la grabación.

¿Cómo estructurar el guion y planificar la duración?

El guion ordena ritmo y claridad visual. Define entradas, salidas y “cortinillas” para que cada situación arranque nítida y el público nunca se pierda.

¿Qué formato de guion conviene y por qué?

• Se trabaja con guion teatral; las “cortinillas” (inicio de situación) se marcan en rojo para distinguir bloques.
• En guion cinematográfico (Times New Roman 12), 1 página ≈ 1 minuto. Útil como referencia.
• Con teatral la duración es parecida, pero puede variar: no confiarse, validar en ensayo.

¿Cómo decidir entre nueve o doce situaciones?

• Nueve cuando hay situaciones contrastadas (ej.: taxi vs Uber, quincena) para alojar el chiste de tres tiempos.
• Doce cuando cada chiste es una escena independiente, extendiendo duración sin forzar.
• Criterio práctico: claridad del remate y ritmo sostenido sin relleno.

¿Qué es un breakdown en preproducción?

• Definición: lista de necesidades para producir. Parte esencial de la preproducción.
• Categorías: vestuarios, utilería, locaciones, actores y animales (si aplica).
• Utilidad: coordinar citaciones, traslados y compras; asegurar que todo esté listo el día de la grabación.

¿Qué recursos y logística necesita la producción?

Planear recursos con economía creativa permite sostener el concepto sin inflar presupuesto. Reutilizar actores y simplificar vestuarios acelera el rodaje.

¿Cuántos actores y cómo reutilizarlos?

• Tres escenas base: vendedor y compradores; mimo/payaso y visualizadores; quien botea pidiendo likes y quien recibe.
• Con seis actores se cubren todas las escenas rotando roles.
• Reutilización: vendedor puede ser payaso; compradores pueden ser visualizadores; quien botea puede ser el mismo payaso; el receptor del boteo puede salir de los cinco.

¿Qué vestuarios y utilería son esenciales?

• Vestuario: vendedor y compradores, ropa cotidiana. Payaso/mimo, sí requiere caracterización.
• Estrategia low-cost: optar por mimo. Ropa negra, maquillaje blanco, guantes blancos opcionales.
• Boteo: ropa blanca tipo Cruz Roja o chaleco de seguridad para calle.
• Utilería: objeto en venta (bicicleta u otro). Bote para pedir likes. Cartel de like impreso en grande para ilustrar la acción.
• Mimo: sin utilería obligatoria; puede apoyarse en un objeto si enriquece el show.

¿Qué locaciones comunican mejor la historia?

• Vendedor: espacio vacío para enfocar en la interacción.
• Mimo/payaso: parque o pequeño escenario con gente alrededor.
• Boteo: calle/banqueta para dar verosimilitud.
• Logística de rodaje: citar a los seis actores, grabar primero en el espacio vacío y luego trasladar al parque y la calle.

¿Agregarías otra situación digital llevada a la vida real? Comparte tus ideas y dudas para enriquecer la preproducción.