Cómo crear storyline y expandir ideas a guion filmable

Convertir una idea en un guion claro y filmable exige método. Aquí encontrarás cómo crear un storyline potente, expandirlo hasta un guion literario y elegir entre formato teatral, formato cinematográfico o un formato mixto de seis columnas que acelera la producción y reduce errores.

¿Cómo pasar de una idea a guion con storyline y estructura?

El punto de partida es el storyline: resumir la idea general en una sola línea. Ejemplo: “una tamalera con superpoderes convocada por chicos cuando tienen hambre”. Distintas obras pueden compartir un mismo storyline y diferenciarse por sus elementos. Se explica con claridad al comparar “Toy Story” y “Inteligencia Artificial”: un “artefacto” desplazado por la llegada de otro, transformado por el contexto y los detalles.

Para desarrollar esa línea en historia filmable:

• Escribe tu storyline en una sola frase clara.
• Expándelo a diez líneas que detallen la idea.
• Agrupa esas diez líneas en tres párrafos y dales continuidad.
• Con eso, construye el guion literario: texto detallado de la historia y diálogos.

La clave: primero claridad narrativa, luego formato de grabación.

¿Qué formatos de guion usar para grabar: teatral, cinematográfico o mixto?

Existen tres vías prácticas. Elige pensando en tu tiempo, el equipo y el grado de detalle que necesitas. Todos parten del guion literario y lo traducen a un documento filmable.

¿Cuándo conviene el formato teatral?

• Título, indicaciones en color para cortinillas y texto literario con diálogos directos.
• Útil para sketches y escenas descritas a grandes rasgos.
• Ventaja: velocidad para escribir y leer si el mismo director lo redactó.
• Riesgo: confusiones si lo recibe otro director, porque depende de la intención del autor.
• Recomendado cuando hay prisa y quien dirige ya tiene claro el concepto.

¿Cómo se estructura el formato cinematográfico?

• Portada con título y autor del guion. Se indica el tratamiento: número de veces que se ha modificado.
• Divide por escenas: cambian con la locación o el horario (día/noche). Se encabeza con interior o exterior, momento del día y locación específica.
• En el texto, la primera mención de un personaje va en mayúsculas y puede incluir descripción entre paréntesis para perfilarlo.
• No fija el tipo de toma salvo que sea necesario para la narrativa.
• Ventaja: mayor libertad para el director; el guionista debe expresar intención y detalles de la acción y diálogos.

¿Qué aporta el formato mixto de seis columnas?

• Combinación de TV en vivo y grabada, adaptado a Internet. Más elaborado, pero evita errores al pasar de guionista a director.
• Secciones en seis columnas:
  • Toma: numeración para saber cuántas se graban.
  • Planos: abreviaciones y tipo de encuadre, por ejemplo two full shot, bust shot, close up.
  • Video: qué se ve exactamente en cada toma.
  • Audio: diálogos y sonidos específicos; la música solo si es imprescindible.
  • Locación: lugar de la acción.
  • Personajes: quiénes participan en la toma.
• Uso de color para agrupar tomas por escena y locación; facilita llamados y logística.
• Cada línea del documento es una toma. Ejemplo: un video puede requerir 127 tomas.
• Ventajas: precisión cuadro por cuadro, agiliza la grabación, todos saben su papel, se optimiza el tiempo.

¿Cómo elegir y aplicar el mejor formato según tu producción?

Piensa en tu equipo, en la claridad que necesitas y en la velocidad de ejecución.

• Usa teatral si hay prisa y el mismo director es quien escribe.
• Elige cinematográfico si quieres un estándar de cine y dejar margen al director.
• Opta por seis columnas si trabajas con equipos distintos y buscas zero confusiones y eficiencia en rodaje.

Pasos accionables para pasar de idea a set:

• Redacta un storyline claro y único.
• Expándelo a diez líneas y luego a tres párrafos.
• Cierra tu guion literario con acción y diálogos definidos.
• Traduce al formato elegido: teatral, cinematográfico o seis columnas.
• En seis columnas, numera tomas, define planos (two full shot, bust shot, close up), especifica video y audio, fija locación y personajes.
• Agrupa por color las escenas y planifica llamados por locación y día.

¿Con qué formato te ha funcionado mejor escribir y grabar? Comparte tu experiencia y dudas para enriquecer el proceso de todos.