Configuración de cámara réflex para video
Clase 13 de 27 • Curso de Producción para Youtube
Contenido del curso
Preproducción
- 3

Creación de Sketches de Comedia: Ideas y Planificación Efectiva
06:42 min - 4

Cómo formar un equipo de video profesional
10:29 min - 5

Cómo crear storyline y expandir ideas a guion filmable
10:56 min - 6

Cómo escribir sketches con estructuras probadas
18:42 min - 7

Producción de Sketches: Conceptualización y Preproducción
11:10 min - 8

Importancia del Arte en Producciones Audiovisuales
06:52 min
Producción
- 9

Cinco cámaras para video: cuál elegir
07:54 min - 10

Triángulo básico de iluminación para video
11:06 min - 11

Qué micrófono elegir para tus videos
07:35 min - 12

Tipos de planos en video y composición
10:00 min - 13

Configuración de cámara réflex para video
Viendo ahora - 14

Regla del eje para grabar conversaciones
04:53 min - 15

Cómo grabar escenas de combate realistas
05:30 min - 16

Personajes clichés para dirigir actores novatos
06:13 min
Posproducción
YouTube
Conclusiones
Contenido complementario
Domina la configuración manual de tu cámara réflex para video y evita errores comunes. Con ajustes precisos de velocidad de obturador, apertura, ISO y balance de blancos, lograrás una exposición limpia, profundidad de campo controlada y color neutro listo para corrección. Además, entenderás por qué 24, 30 o 60 cuadros por segundo cambian el look y la fluidez de la imagen.
¿Cómo preparar la cámara réflex para video con control manual?
Las cámaras réflex permiten controlar velocidad del obturador, apertura y ISO, a diferencia de cámaras como las HDV de Canon o las Handycam de Sony, que limitan estos parámetros. La base es definir primero los cuadros por segundo (fps) y, en función de eso, ajustar el obturador.
- Define los fps según el look buscado. 24 fps para un look más cercano a cine. 30 fps para estilo televisión. 60 fps para mayor fluidez, aunque aquí no se recomienda.
- Ajusta el mínimo de obturador al doble de los fps. Si grabas a 24 fps, usa 1/48; como no existe, coloca 1/50.
- Evita bajar el obturador por debajo de ese mínimo. Si lo haces, aparecerán fantasmas o rastros al editar y en slow motion.
- Al cerrar esta base técnica, sigue con apertura e ISO para terminar la exposición.
¿Qué relación hay entre cuadros por segundo y obturador?
- Video es una secuencia de fotos: 24, 30 o 60 por segundo.
- En cine se usa 24 fps. En TV, 30 fps, que suele redondearse desde 29.976.
- 60 fps da movimiento muy fluido, como algunos videos en YouTube o la película de El Hobbit.
- Con fps definidos, el obturador mínimo debe ser el doble de los fps para evitar artefactos.
¿Qué controlan la apertura, el ISO y la profundidad de campo?
La apertura aparece como decimal. Entre más chico el número, más abierta la lente y más luz entra. Entre más grande, más cierras y menos luz recibes. Este valor depende de la lente, no de la cámara.
- Ejemplo de lente: 50 mm con apertura máxima de f/1.4, muy luminoso.
- Con apertura abierta obtienes profundidad de campo reducida y fondo desenfocado.
- Al cerrar la apertura, aumenta la zona enfocada y los objetos antes desenfocados se perciben más nítidos.
¿Cómo influye la apertura en la profundidad de campo?
- Apertura grande (número pequeño): más desenfoque en primer plano y fondo.
- Apertura cerrada (número grande): más elementos en foco en distintos planos.
- Ajusta la apertura según la intención: aislar al sujeto o mostrar más detalle.
¿Cómo evitar granulado con ISO?
El ISO es la sensibilidad del sensor. Mantén el ISO lo más bajo posible para evitar granulado (puntos de color en sombras y zonas poco iluminadas).
- Prioriza ISO bajo, por ejemplo, 100.
- Si falta luz, primero abre apertura y controla con iluminación.
- Solo sube ISO cuando no tengas otra alternativa.
¿Cómo ajustar el balance de blancos y la temperatura de color?
La temperatura de color define si la imagen se ve más fría (azul) o más cálida (amarillo). Casi todas las cámaras permiten configurar balance de blancos automático o personalizado para decirle a la cámara qué es blanco.
- Usa presets si te funcionan, pero busca un tono neutro.
- Evita que la toma se vea azul o muy amarilla: complica la corrección de color y resta profesionalismo.
- Se sugiere trabajar neutro para una corrección de color más precisa en postproducción.
¿Cómo hacer balance de blancos personalizado?
- Presenta una hoja blanca a la cámara.
- Enfoca y toma una foto con el modo de balance de blancos activado.
- Selecciona balance personalizado y dile a la cámara: esto es blanco.
- Resultado: pieles y paredes blancas se verán naturales y realistas.
¿Qué configuraciones evitar para corrección de color?
- No grabes todo con un preset muy cálido si luego necesitarás un tono frío: faltarán tonos reales.
- No dejes la escena azulada por descuido: denota poca experiencia y complica el ajuste.
- Busca un punto neutro para flexibilidad en post.
En esta configuración final, se combinan ajustes de cámara con iluminación de dos fuentes laterales más luz ambiental superior para una toma limpia y bien expuesta. Como nota práctica, hay preferencias entre marcas: se comenta que ciertas Nikon tienden a verse más nítidas que lo deseado y Canon no, de ahí la preferencia por Canon.
¿Qué ajustes te funcionan mejor para lograr un look neutro y nítido? Comparte tus dudas y experiencias en los comentarios.