Tipos de planos en video y composición

Domina el encuadre y la composición para que tus videos comuniquen con claridad. Aquí aprenderás a elegir el plano correcto —del wide shot al extreme close up—, a usar el over shoulder, a controlar el aire y a aplicar la regla de los tercios. Con estos fundamentos, tu imagen será más armónica y efectiva.

¿Qué es la fotografía en video y cuál es su función?

La fotografía se refiere al encuadre y la composición dentro de una toma: todo lo que entra en cuadro y cómo lo acomodas. Cada elemento cumple una función y su posición influye en que la toma sea más o menos armónica.

• Encuadre: límites de la imagen, de “aquí hasta aquí”.
• Composición: disposición de elementos con intención comunicativa.
• Aire: espacio vacío, especialmente sobre la cabeza. En exceso genera “ruido” visual, salvo que sea intencional.
• Planos: elección del encuadre en relación con una persona, objeto, animal o lugar según lo que quieras comunicar.

¿Qué tipos de planos se usan y para qué?

Los planos determinan cuánto vemos del personaje y del contexto. Elegir bien guía la atención y refuerza el mensaje.

¿Cuándo elegir planos abiertos para contextualizar?

• Plano general o wide shot (también mencionado como wild shot): introduce el lugar. Útil para contextualizar la situación (por ejemplo, la fachada de una casa).
• Plano entero o full shot: muestra el cuerpo completo dentro del encuadre. Permite ver vestuario y entorno inmediato sin que cabeza o pies se corten.

¿Cómo funcionan los planos medios para acciones y diálogos?

• Plano americano: de las rodillas hacia arriba. Se popularizó en westerns para los duelos. Evita dejar aire arriba de la cabeza salvo intención clara.
• Plano medio: de la cintura hacia arriba. Ideal para centrar la atención en una persona o en dos, reduciendo distracciones del fondo. El aire lateral importa menos salvo si el sujeto mira de lado.
• Two medium shot (plano medio de dos personas): se encuadra tomando como referencia a la persona más alta para no cortar cabezas. Puede usarse en full shot con dos personas, aunque es menos común.

¿Para qué usar planos cerrados y encuadres de interacción?

• Medium close up o boost shot: del busto a la cabeza. Enfatiza lo que la persona articula; los ademanes de manos casi no se ven.
• Close up: centra todo en el rostro y sus gestos (ojos, boca, mirada).
• Big close up: elimina los hombros y se concentra únicamente en la cara; alterna con el close up para evitar cansancio visual y generar cercanía.
• Extreme close up: encuadre de una sola parte del rostro (un ojo, la boca, la nariz) para concentrar la atención emocional.
• Tie shot (aspectos): detalle muy cerrado de una parte del cuerpo o de un objeto específico.
• Over shoulder: close de un personaje visto desde el hombro del otro. Mantiene el contexto en conversaciones. Alternar ambos ángulos en edición (lo que comúnmente llaman Criss cross) se ve más profesional que cortar a encuadres vacíos donde solo aparece una persona.

¿Qué reglas fotográficas mejoran el encuadre?

Aplicar reglas básicas hace que el encuadre se vea más natural y equilibrado.

¿Cómo manejar el aire y la dirección de la mirada?

• Evita dejar mucho aire arriba de la cabeza; produce ruido visual.
• A los lados, el aire molesta menos, salvo si el sujeto mira de perfil.
• Si encuadras a un personaje en un extremo, orienta su mirada hacia el lado con más aire. Lo contrario se percibe extraño porque “vacía” la espalda y no comunica.

¿Cómo aplicar la regla de los tercios para enfocar la atención?

• Activa la grilla de tercios en tu cámara (DCRR o handycams). Divide la pantalla en 3x3.
• Los puntos de intersección concentran más atención. Coloca ahí el elemento clave.
• No satures los cuatro puntos. Apoya la atención en uno solo para evitar que la toma se vea pesada.
• Si tu sujeto cae sobre un tercio y el lado opuesto queda vacío, el encuadre suele verse bien equilibrado.

¿Qué otros recursos conviene practicar en dirección?

• Plano holandés: cámara inclinada en diagonal para provocar un efecto expresivo según la intención.
• Por explorar en práctica: profundidad de campo, obturador, ISO y control de la luz; todos influyen directamente en la lectura visual.

¿Tienes dudas sobre qué plano o regla aplicar para tu siguiente sketch o diálogo? Comparte tu situación en los comentarios y afinamos juntos el encuadre.