Triángulo básico de iluminación para video
Clase 10 de 27 • Curso de Producción para Youtube
Contenido del curso
Preproducción
- 3

Creación de Sketches de Comedia: Ideas y Planificación Efectiva
06:42 min - 4

Cómo formar un equipo de video profesional
10:29 min - 5

Cómo crear storyline y expandir ideas a guion filmable
10:56 min - 6

Cómo escribir sketches con estructuras probadas
18:42 min - 7

Producción de Sketches: Conceptualización y Preproducción
11:10 min - 8

Importancia del Arte en Producciones Audiovisuales
06:52 min
Producción
- 9

Cinco cámaras para video: cuál elegir
07:54 min - 10

Triángulo básico de iluminación para video
Viendo ahora - 11

Qué micrófono elegir para tus videos
07:35 min - 12

Tipos de planos en video y composición
10:00 min - 13

Configuración de cámara réflex para video
13:14 min - 14

Regla del eje para grabar conversaciones
04:53 min - 15

Cómo grabar escenas de combate realistas
05:30 min - 16

Personajes clichés para dirigir actores novatos
06:13 min
Posproducción
YouTube
Conclusiones
Contenido complementario
Una iluminación bien pensada cambia por completo la calidad visual: da claridad, separa al sujeto del fondo y guía la narrativa. Aquí aprenderás a usar el triángulo básico de iluminación, aprovechar el contraluz de forma creativa, elegir entre luces LED e incandescentes, y definir la temperatura de color adecuada para una corrección posterior más limpia. Todo con consejos prácticos y soluciones si no cuentas con tres luces.
¿Cómo funciona el triángulo básico de iluminación para video?
El triángulo básico usa tres luces para eliminar sombras molestas y crear profundidad. Es ideal cuando buscas una escena pulcra, con fondo uniforme o para croma (green screen o blue screen), donde luego reemplazas el fondo en posproducción.
¿Qué es el triángulo básico: key light, fill y back?
- Key light o luz principal: la más fuerte y directa. Ilumina el rostro y el cuerpo. Evita filtros salvo que la distancia sea muy corta.
- Fill o relleno: se coloca aprox. a 90 grados respecto al sujeto. Su función es suavizar las sombras que crea la key; debe ser más ligera que la key.
- Back o luz trasera: se ubica arriba y atrás del personaje. Sirve para separar del fondo y quitar la sombra posterior. Truco útil: rebotar luz al techo blanco para simular el back. Ojo: si rebotas luz amarilla, el rebote será amarillo.
¿Cómo gestionar sombras y profundidad según la narrativa?
- Sombras no siempre son “malas”: son un recurso expresivo.
- Apagar la key y dejar una luz suave lateral o un back puede crear un ambiente misterioso, útil para suspenso o terror.
- Solo una luz cenital muestra un rasgo parcial del personaje: aporta dramatismo.
- En televisión mañanera y en sitcoms (ej. Two and a Half Men), enormes parrillas de luz matan toda sombra. Resultado: imagen totalmente pareja. Suelen evitar tomas abiertas de cuerpo completo porque hay luces en el piso.
¿Cuándo usar contraluz para acentuar la silueta?
- El contraluz ocurre cuando la luz está detrás del sujeto y apunta hacia cámara.
- Es útil para crear siluetas definidas: destaca cabello y contornos.
- Funciona para personajes enigmáticos (p. ej., alguien bajando de un vehículo) o para climas románticos cuando hay un exceso de luz ambiente detrás.
- Clave: no es “incorrecto”. Se usa cuando la historia lo pide.
¿Qué pasa si no tienes tres luces y quieres buen resultado?
No siempre hay presupuesto o equipo completo. Puedes adaptar y aún así lograr una imagen usable.
¿Cómo iluminar con dos luces como fill?
- Apaga el back y usa las dos luces como fill en lados opuestos.
- Sube la intensidad y acerca las luces para reducir sombras.
- Acepta limitaciones: habrá sombra trasera más marcada (orejas y contorno). Para croma, funcionará, pero con más retoque.
¿Cuál es la mejor única luz para videoblog?
- Compra una luz redonda que va en la cámara, frontal al sujeto.
- Ventaja: rostro limpio y uniforme de forma económica.
- Limitación: para croma no será ideal, pero para videoblog o piezas sencillas funciona perfectamente.
¿Qué tipos de lámparas y temperatura de color convienen?
Elegir bien tu equipo es clave para controlar intensidad, color y movilidad.
¿En qué se diferencian incandescentes y leds?
- Incandescentes: usan focos convencionales. Permiten luz cálida o fría según el foco. Se calientan y regulan intensidad con switches por foco.
- LED: no se calientan, suelen permitir regular potencia y temperatura en el mismo equipo. Muchas funcionan con batería: ideales para exteriores. Más opciones suelen implicar mayor costo.
¿Qué es la temperatura de color y cómo afecta?
- Luz cálida: amarilla; sugiere día y cercanía.
- Luz fría: blanca; comunica neutralidad o noche.
- Según la temperatura, dirigirás el tono emocional y facilitarás la corrección de color.
¿Qué conviene para corrección de color y exteriores?
- Si harás corrección de color: usa luz fría/blanca para una base neutral.
- Con luces cálidas, cambiar tonos en posproducción puede complicarse.
- Al comprar LED: confirma si permite ajustar temperatura, regular intensidad y operar con batería.
¿Te gustaría que analicemos tu esquema de luces o dudas específicas de key, fill, back y contraluz? Cuéntame en comentarios qué equipo tienes y qué look buscas.