Contenido del curso
Glosario diseño gráfico
Observación
Fuentes de información, su consulta y contraste
Analiza el rediseño de una identidad visual
- 5

Cómo analizar diseño con objetividad
09:10 min - 6

Leyes de la Gestalt en diseño gráfico
10:21 min - 7

Psicología del Color en Identidades Visuales de Marca
10:20 min - 8

Psicología tipográfica en logotipos de marca
09:45 min - 9

Estilos de ilustración en identidad visual
13:23 min - 10

Qué son las lentes de accesibilidad en diseño
06:28 min - 11

Tipografía y Accesibilidad en Diseño Web
06:51 min - 12

Diseño centrado en el público objetivo
06:17 min - 13

Qué significa el nombre de tu marca
06:15 min - 14

Qué es la voz de marca y cómo crearla
09:12 min - 15

Estrategias para un Rebranding Exitoso y Efectivo
05:24 min
Despedida, conclusiones y consejos finales
Live Class
Términos esenciales del diseño gráfico
Resumen
El vocabulario del diseño gráfico funciona como una caja de herramientas: si conoces los términos, entiendes los proyectos, lees los briefs con criterio y te comunicas con clientes y colegas sin fricciones. Aquí tienes los conceptos esenciales que aparecen una y otra vez en el sector, explicados con ejemplos concretos.
¿Qué es un logotipo y para qué sirve?
Un logotipo es un símbolo gráfico que identifica visualmente a una marca, producto, proyecto o empresa. Su función es facilitar el reconocimiento, marcar diferencia y transmitir información de un vistazo. Piensa en Google, NBA o FedEx: cada uno comunica algo distinto sin necesidad de explicarse.
¿Qué hace bueno a un logotipo? Que se reconozca rápido, que diferencie a la marca y que transmita su esencia sin necesidad de texto adicional.
¿Qué es la tipografía y cómo se clasifica?
La tipografía es el arte de diseñar las letras. También llamamos así al conjunto de caracteres alfanuméricos que comparten estilo y características. Y aquí viene lo interesante: no todas las tipografías sirven para lo mismo.
¿Cuáles son los cuatro tipos principales de tipografía?
- Tipografías serif o con serifa: tienen pequeños remates en los extremos de los trazos. Se perciben serias, tradicionales, con aire académico. Son ideales para párrafos largos porque los terminales crean una línea imaginaria que guía el ojo. Ejemplos: Times New Roman, Garamond, Book Antiqua.
- Tipografías sans serif o de palo seco: sin remates, con trazos de contraste mínimo. Ejemplos: Futura, Helvética, Arial, Gotham, Avenir.
- Tipografías manuscritas, cursivas o script: imitan la caligrafía a mano. Aportan personalidad humana y cercana. Ejemplos: Beckham Script o Parisian.
- Tipografías decorativas o display: tienen carácter fuerte y son expresivas, perfectas para branding de producto, sobre todo en alimentación. Eso sí, su legibilidad es pobre, así que evítalas en párrafos largos.
¿Qué es la composición en diseño gráfico?
La composición es la disposición de los distintos elementos visuales dentro de un espacio, combinados para comunicar un mensaje. Se divide en dos grandes bloques: composición gráfica y composición de texto.
¿Cómo influyen el color y la luz en un diseño?
El color no es decoración, es comunicación. Y cada propiedad del color cumple una función específica.
¿Qué es la psicología del color?
La psicología del color estudia los efectos emocionales y mentales que los colores producen sobre nosotros y cómo influyen en nuestras decisiones. Una referencia clave es el libro Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, de Eva Heller, que demuestra que las asociaciones de color no son aleatorias ni cuestión de gusto, sino experiencias universales arraigadas en nuestro lenguaje y pensamiento.
¿Qué diferencia hay entre opacidad, saturación y degradado?
- Opacidad: grado de bloqueo de la luz. Modificarla en capas, filtros o efectos hace que se muestre más o menos de la imagen subyacente.
- Saturación: intensidad o pureza de un matiz. Un color muy saturado es vivo; uno poco saturado parece descolorido y gris.
- Degradado: transición linealmente ordenada entre dos colores, sin saltos. Genera una sensación visual suave y progresiva.
¿Qué es Pantone y qué es una pantonera?
Pantone es un sistema de identificación de colores para impresión creado por la empresa del mismo nombre. La pantonera es la guía física que estandariza esos colores y te permite saber con exactitud con qué tonos estás diseñando.
¿Qué es un mockup y dónde encontrarlos?
Un mockup, o maqueta en español, es una representación visual, estática o en vídeo, que muestra cómo se verá un diseño en la realidad, incluyendo color, tipografías y sombras. Puedes descargar mockups gratuitos en mockupgratis.com, graphicburger.com, mockupplanet.com o mockupworld.com.
¿Para qué sirve un mockup? Para visualizar el diseño aplicado antes de imprimirlo o publicarlo, y validar decisiones con el cliente sin gastar en producción.
¿Qué es la accesibilidad en diseño?
La accesibilidad asegura que cualquier persona con discapacidad pueda usar un producto sin barreras. Pero ojo: no solo afecta a personas con discapacidad permanente. Alguien recién operado de la vista o alguien sin auriculares en un lugar concurrido vive limitaciones temporales similares. Por eso, decisiones como poner subtítulos a tus vídeos amplían el alcance real de tu diseño.
¿Cómo se logra un texto legible?
La legibilidad es la facilidad con la que se lee un texto. Algunas reglas prácticas:
- Las tipografías con serifa suelen ser más legibles que las de palo seco en textos largos.
- El cuerpo de texto principal debe estar entre 8 y 12 puntos aproximadamente.
- Un texto alineado a la izquierda se lee mejor que uno centrado o justificado de forma agresiva.
¿Qué son tracking, kerning y Lorem Ipsum?
- Tracking: nombre técnico de la interletra, es decir, el espacio entre letras de un bloque de texto.
- Kerning: ajuste del tracking entre una pareja específica de caracteres consecutivos.
- Lorem Ipsum: texto sin significado que se usa para probar tipografías o rellenar espacios en un borrador de diseño cuando aún no tienes el texto final.
¿Qué incluye un manual de marca?
El manual de marca es el documento que recoge la identidad visual corporativa y la línea de comunicación de todos los elementos gráficos. Su extensión depende del tamaño de la compañía, pero suele incluir:
- Filosofía y valores de la marca.
- Arquitectura del logo: construcción y proporciones.
- Variantes del logotipo: positivo, negativo, escala de grises.
- Reserva o área de respeto en blanco alrededor del logo.
- Reducción con tamaños mínimos para conservar legibilidad.
- Usos correctos e incorrectos.
- Colores corporativos con conversiones a CMYK, RGB y hexadecimal.
- Tipografías del logo y de aplicaciones publicitarias.
- Aplicaciones impresas y online: tarjetas de visita, cartas, folletos.
¿Qué son pictograma, naming y packaging?
Tres conceptos breves pero fundamentales en cualquier proyecto de marca:
- Pictograma: icono simplificado que alude a un objeto real o transmite un mensaje. Permite identificar conceptos complejos de forma rápida.
- Naming: creación léxica del nombre de una marca, producto o similar con fines comerciales. Es uno de los elementos más potentes del marketing porque otorga identidad y diferenciación.
- Packaging: anglicismo que significa embalaje. Hace referencia al diseño de envoltorios y paquetería que contiene productos, pensado para facilitar manipulación, transporte y distribución.
Ahora te toca a ti: arma tu propia lista con estos términos, suma uno nuevo en los comentarios y rescata al menos un término que haya compartido alguien más. ¿Cuál de todos te parece el más útil para empezar a aplicar en tus diseños?