Clase 10 de 30 • Curso de Colorización con DaVinci Resolve
Contenido del curso
Colorización en Da Vinci Resolve: Luz y Narrativa Visual
Conformado de Videos en DaVinci Resolve: Importación y Edición XML
Elementos y funciones de la zona superior en DaVinci Resolve
Paletas y Herramientas de Color en DaVinci Resolve
Scopes de Color en Da Vinci Resolve: Wayform y Parate
Corrección de Color con Vectorcopio e Histograma en DaVinci Resolve
Flujo de trabajo para color no destructivo en imágenes
Tipos de Nodos en DaVinci Resolve: Serial y Paralelo
Tipos de Nodos en DaVinci Resolve: Serial, Paralelo y Layer Mixer
Corrección de Exposición en Da Vinci Resolve
Balance de Blancos en Fotografía y Video
Corrección de Color: Técnicas de Shot to Shot Matching
Colorización avanzada con Da Vinci Resolve
Colorización de Escenas según la Hora del Día
Transformación de Video de Día a Noche en Da Vinci Resolve
Creación del Look Teal and Orange en DaVinci Resolve
Colorización Cinematográfica en Blanco y Negro
Importación y Uso Creativo de LUTs en DaVinci Resolve
Contrastes de Color: Teoría y Aplicación Práctica
Contrastes de Luz: Creación de Loki y Haiki en Da Vinci Resolve
Ajuste de Colores Primarios en DaVinci Resolve
Contraste de Temperatura en DaVinci Resolve: Técnica y Aplicación
Colores Complementarios y Triada en Da Vinci Resolve
Contraste de Saturación en Edición de Video con Da Vinci
La corrección de luz es un proceso esencial en la corrección de color que busca optimizar la apariencia visual del video ajustando su exposición. Esto es crucial para asegurar que los detalles importantes no se pierdan debido a una sobreexposición o subexposición. En esta etapa se utilizan herramientas como los "primary wheels", "primary bars" y "curvas" para ajustar y mejorar la exposición, siguiendo principios como los establecidos por Ansel Adams y la herramienta de medición "waveform".
Para lograr una exposición correcta, nos basamos en las zonas de luz descubiertas por el fotógrafo Ansel Adams, que se extienden de un nivel cero (negro puro) hasta diez (blanco puro). Esta metodología se compara con la herramienta "waveform", donde el cero representa el negro puro y mil veintitrés el blanco puro. Las zonas medias, cercanas a los quinientos, son donde deben ubicarse elementos significativos como rostros u objetos importantes.
Existen tres métodos principales para ajustar la exposición en una imagen:
Primary Wheels: Esta herramienta ayuda a ajustar el gain, gamma y lift del video:
Primary Bars: Permite manipular la luminancia sin alterar la saturación del video. Es útil comenzar bajando el gain para evitar blancos puros, seguido por ajustes en gamma para asegurar una exposición adecuada en las zonas medias (rostros).
Curvas: Permiten la selección y ajuste de áreas específicas de la imagen, como sombras, medios y altas. Al reducir o incrementar estas áreas según el gráfico "waveform", se ajusta la exposición global de manera precisa.
Los logarítmicos ofrecen una alternativa para ajustar la exposición concentrándose en las zonas de seguridad. Estas zonas garantizan que las correcciones afecten únicamente regiones específicas del "waveform", desde las sombras, pasando por los medios, hasta los highlights. Los rangos bajo y alto pueden modificarse para establecer anclajes, asegurando que las correcciones no afecten otras regiones del espectro de luz.
Tener la exposición correcta en un video es fundamental para mantener la integridad visual de la imagen y asegurar que los detalles críticos sean claramente visibles. Además, facilita posteriores correcciones de balance de blancos y ajustes de saturación, permitiendo un resultado final más profesional y estéticamente cohesivo.
La tirada de corrección de exposición puede parecer compleja, pero con práctica y familiaridad con las herramientas, se convertirá en una técnica intuitiva y clave para lograr producciones de alta calidad. ¡Sigue explorando y perfeccionando tus habilidades!
