Paletas y Herramientas de Color en DaVinci Resolve

Dominar las paletas inferiores de DaVinci Resolve es fundamental para cualquier colorista que busque control total sobre la imagen. Desde los primary wheels hasta los scopes, cada herramienta cumple un rol específico que, bien comprendido, transforma por completo el flujo de trabajo en corrección de color.

¿Qué herramientas encuentras en los primary wheels?

Los primary wheels son la herramienta principal de colorización [0:42]. En la parte superior de este panel se encuentran cuatro controles esenciales:

• Temperatura: regula las zonas frías y cálidas de la imagen.
• Tinte: ajusta entre verdes y magentas.
• Contraste: añade luminancia y sombras para dar riqueza visual.
• Pivote: define el punto desde el cual parte el contraste.

Dentro de los wheels, existen tres modos de visualización: ruedas, barras y logarítmico [1:08]. Las barras permiten manipular la exposición sin alterar la saturación, lo cual resulta muy útil cuando necesitas ajustes limpios.

Cada rueda controla una zona diferente de la imagen. El lift actúa sobre las sombras, el gamma sobre los tonos medios —muy relacionados con las pieles— y el gain sobre las zonas altas de luz [1:18]. El offset manipula toda la imagen de forma general.

Debajo de las ruedas se encuentra el manipulador de exposición, y más abajo el color boost, que permite saturar específicamente las sombras o zonas oscuras [1:52]. Los controles de shadows y highlights ajustan la exposición en zonas más específicas sin generar artefactos ni invadir otras áreas.

El Luma Mix permite manipular las curvas de color de forma individual [2:18]. Cuando está en cero, puedes mover el canal azul, rojo o verde sin que los demás se afecten.

¿Cómo funciona el modo logarítmico y el HDR Grade?

El modo log incorpora barreras que limitan la manipulación a zonas muy específicas de exposición [2:34]. Si tienes una imagen sobreexpuesta y bajas el highlight, solo afectarás esa zona sin tocar el resto.

En DaVinci Resolve 17 se añadió el HDR Grade [2:50]. Este panel ofrece muchas más barras y zonas de seguridad que el logarítmico tradicional, permitiendo manipular la exposición con mayor precisión. El concepto de HDR proviene de la fotografía, donde se combinan tomas subexpuestas, normalmente expuestas y sobreexpuestas para obtener toda la información de color y luz, manipulando cada zona por separado.

¿Qué hacen el RGB Mixer y las curvas personalizadas?

El RGB Mixer permite manipular la imagen en tres canales: rojo, verde y azul [3:28]. Con los círculos inferiores puedes intercambiar colores, convertir la imagen a monocromo y preservar la luminancia para que al modificar un canal solo cambies la saturación.

Las custom curves ofrecen múltiples tipos de manipulación [4:08]:

• Hue vs hue: cambia el tono de un color seleccionado.
• Hue vs saturation: modifica la saturación de un tono específico.
• Hue vs luminancia: controla la luz de un color, como dar más brillo a los ojos o quitar luz a la piel.
• Lum vs sat: ajusta la saturación según la luminancia, logrando que los negros sean negros puros y los blancos sean blancos puros.
• Sat vs sat: añade o quita saturación a zonas ya saturadas.
• Sat vs luminancia: da o quita luz según el nivel de saturación.

¿Cómo funcionan el Qualifier, las máscaras y el tracker?

El Color Warper, añadido en DaVinci Resolve 17, permite manipular el tono sobre un círculo cromático visual [5:18]. Activando el scope en output puedes ver los resultados en tiempo real.

El Qualifier permite aislar zonas de la imagen con diferentes métodos: HSL, RGB, luminancia y 3D [5:48]. Cada uno selecciona de forma distinta: el HSL combina tono, saturación y luminancia, mientras que el 3D crea una lista de color acumulativa.

Los power windows ofrecen formas como rectángulos, círculos, líneas, trazos libres con el pencil y gradientes [6:14]. El gradiente es una máscara que desaparece de forma progresiva.

El tracker sigue el movimiento de la imagen y desplaza la máscara junto con él [6:34]. También permite estabilizar tomas con mucho movimiento de cámara.

¿Qué otras herramientas complementan la colorización?

El panel de blur añade o quita foco a la imagen [7:00]. El key output controla la opacidad con la que un nodo aplica su efecto, permitiendo suavizar cualquier ajuste de color [7:08].

La herramienta de sizing permite manipular paneo, tilts, zooms y rotación para reencuadrar la imagen [7:30]. Incluye un reference sizing que permite ajustar la posición de un still guardado como referencia visual.

Los keyframes permiten animar la colorización a lo largo del tiempo [8:10]. Por ejemplo, corregir una sobreexposición al inicio de un plano y levantar la imagen al final, manteniendo una linealidad de luz.

Finalmente, los scopes son herramientas gráficas que representan visualmente la luz, saturación, color y balance de blancos de la imagen [8:22]. Se despliegan desde la zona superior y permiten ajustar la intensidad con la que se visualizan.

¿Ya probaste estas herramientas en tu propio proyecto? Comparte qué paleta te resulta más útil en tu flujo de colorización.