¿Qué es un producto escalable?

Crear un videojuego que pueda crecer desde un prototipo diminuto hasta un producto publicado en consolas como Nintendo Switch o PlayStation 5 no es casualidad: es el resultado de planificar con escalabilidad desde el primer momento. En esta introducción al curso de creación de personajes de videojuegos, Jorge García —director y programador en Meca Studios— presenta las bases para transformar un demo funcional en un proyecto profesional dentro de Game Maker Studio.

¿Qué significa la escalabilidad en un videojuego?

La escalabilidad es la capacidad de partir de algo muy pequeño —un prototipo que funcione como pitch de idea— y hacerlo crecer progresivamente hasta convertirlo en un producto completo [1:52]. En el contexto de Game Maker Studio, esto implica que el mismo proyecto con el que arrancas puede terminar publicado en múltiples plataformas sin necesidad de reconstruirlo desde cero.

Ese prototipo inicial puede servir para distintos propósitos:

• Mostrar la idea a un publisher o inversionista.
• Presentar el concepto a nuevos miembros del equipo.
• Validar mecánicas antes de invertir meses de desarrollo.

Game Maker Studio facilita este proceso porque permite crear productos sencillos y, sobre la misma base, ampliarlos con nuevas mecánicas, personajes y sistemas.

¿Qué consideraciones tomar para escalar un proyecto?

Jorge García detalla cuatro factores clave que debes evaluar conforme tu proyecto crece [2:30].

¿Cómo afecta integrar más programadores al equipo?

Conforme el proyecto se expande, es natural sumar más programadores. Trabajar solo tiene ventajas claras: no necesitas explicar tu código a nadie y puedes avanzar a tu propio ritmo. Sin embargo, la desventaja es evidente: el desarrollo será mucho más lento. Existen productos profesionales creados por un solo programador, pero la colaboración acelera los tiempos de manera significativa.

¿Por qué importan las buenas prácticas de código?

Crear nuevas funciones y dinámicas requiere aplicar buenas prácticas de programación, especialmente cuando compartes el código con otros desarrolladores [3:10]. Un código limpio y bien documentado permite que cualquier persona del equipo lo entienda y lo modifique sin perder tiempo descifrando la lógica original.

¿Qué papel juegan las herramientas para no programadores y el QA testing?

Otra consideración importante es desarrollar herramientas para no programadores [3:22]. Cuando integras artistas, diseñadores o testers al equipo, es fundamental que puedan interactuar con el proyecto sin tocar el código, probar lo que se está construyendo y ofrecer retroalimentación útil.

Esto conecta directamente con el QA testing (quality assurance o aseguramiento de calidad) [3:36]. Aunque los propios programadores prueban su trabajo constantemente, contar con un equipo especializado aporta puntos de vista diferentes. Esas miradas frescas detectan errores que el desarrollador original pudo pasar por alto, lo que resulta en un producto mucho más sólido.

¿Qué se construyó en el primer curso y hacia dónde va el segundo?

El proyecto base consiste en un demo donde el personaje principal se mueve en todas las direcciones, cuenta con un indicador de vida en la esquina superior izquierda y puede perder salud al tocar elementos como el ácido [4:05]. Al llegar a cero, el personaje muere y el juego se reinicia con Enter. También es posible cambiar de cuarto. Es un sistema sencillo, pero contiene las bases fundamentales de cualquier videojuego en Game Maker.

El segundo curso retoma ese proyecto para agregar elementos más complejos:

• Creación de un enemigo que interactúe con el personaje principal.
• Implementación de estados para controlar el comportamiento de los personajes.
• Diseño de una inteligencia artificial sencilla que aporte vida al proyecto.

Estos sistemas representan el siguiente paso natural en la escalabilidad del demo: pasar de un entorno estático a uno donde existen interacciones dinámicas entre el jugador y los elementos del mundo.

Jorge García, desde su experiencia con Meca Studios —estudio independiente mexicano responsable de Neon City Riders, publicado en Nintendo Switch, Xbox One, PlayStation 4, Steam y Epic [1:18]—, comparte un enfoque práctico orientado a que cualquier persona pueda transformar sus ideas en un videojuego funcional y compartirlo con los demás.

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