Exportación de Arte para Medios Digitales e Impresión
Clase 11 de 24 • Curso de Illustrator Avanzado
Contenido del curso
- 2

Rediseño de Marca Ciudad: Bogotá como Ejemplo Práctico
05:46 - 3

Creación de Isotipos usando Retículas y Proporción Áurea
10:22 - 4

Creación de Logotipos con Herramientas de Vectorización en Ilustrador
13:15 - 5

Diseño de Tipografía para Identidad de Marca
10:55 - 6
Creación de una Marca Ciudad para Bogotá: Identidad y Pertenencia
01:12
- 12

Creación de Valla Promocional en Illustrator: Diseño y Composición
08:58 - 13

Creación de Texturas en Illustrator: Máscaras y Opciones Predeterminadas
08:45 - 14

Creación y uso de pinceles en ilustración digital
04:58 - 15

Creación de Estilos Gráficos con Illustrator
05:23 - 16

Edición y Ajuste de Colores en Ilustraciones Digitales
06:48 - 17
Diseño Vintage de Lugares Icónicos de tu Ciudad
00:59
- 18

Creación de Edificios Isométricos con Illustrator
00:15 - 19

Creación de Efectos 3D en Ilustraciones con Isométrica y Perspectiva
09:05 - 20
Redacción de correos electrónicos efectivos
00:01 - 21

Creación de Gráficos Estadísticos en Infografías
07:43 - 22
Diseño de Infografías Culturales con Perspectiva Isométrica
00:47
¿Cómo exportar piezas de diseño gráfico efectivamente?
Exportar piezas de diseño gráfico es una parte esencial en cualquier proyecto visual. Nuestra finalidad puede variar desde presentaciones digitales hasta producciones impresas. Cada uno de estos casos exige ciertas particularidades para que el arte se vea nítido y profesional.
¿Cuáles son las opciones de exportación para medios digitales?
Para exportar piezas en medios digitales, seleccionar correctamente el formato de archivo es crucial. Los formatos comúnmente utilizados incluyen:
- PNG y JPG: Son ideales para la web. El PNG es especialmente útil cuando se desean mantener fondos transparentes.
- Calidad de imagen: Al bajar la calidad, reducimos el tamaño del archivo, lo cual es práctico cuando trabajamos con restricciones de tamaño.
- Tamaño y resolución: Podemos ajustar tanto el ancho como la resolución para que se adecuen mejor al medio digital al cual van destinados.
¿Cómo exportar arte para impresión digital?
La preparación de archivos para impresión digital demanda precisión. Es importante asegurarse de que:
- Sangrados y márgenes: Las imágenes deben estar centradas adecuadamente y los sangrados deben estar bien ejecutados, de modo que no haya cortes indeseados.
- Resolución de imágenes: Para impresión, lo ideal es que las imágenes tengan una resolución de al menos 120 ppi.
Al crear un archivo PDF para impresión:
- Compresión de imágenes: No es necesaria si trabajamos con imágenes de alta calidad.
- Marcas de recorte y registro: Son esenciales para las impresiones de calidad. Las primeras indican dónde cortar, y las segundas garantizan la alineación correcta.
¿Qué aspectos considerar al preparar arte para serigrafía?
El arte para serigrafía requiere un enfoque diferente:
- Uso de Pantones: Los impresores muchas veces prefieren que el arte esté en negro o en colores Pantone específicos. Esto ayuda a asegurar la consistencia del color en la impresión.
- Selección de colores: Usar una librería de colores apropiada para el medio en el que imprimiremos—como CMYK o Pantone—es esencial.
¿Cómo crear un troquel para stickers?
Para aquellos interesados en crear troqueles para stickers, el proceso involucra:
- Trazar un borde externo: Este bordea el arte y define la línea de corte del sticker.
- Usar herramientas de vectorización: Herramientas como el "busca trazos" en Illustrator ayudan a unir formas y a crear contornos limpios.
- Enviar el arte al impresor: Asegúrate de que el archivo final incluya las líneas de corte en un color contrastante para facilitar su identificación.
Recomendaciones y consejos al exportar
- Verificar siempre la calidad y resolución: Un archivo verificado reduce la posibilidad de errores posteriores.
- Elegir adecuadamente el formato según el destino final: Cada formato tiene su propósito específico.
- Asegurarse de cumplir con las especificaciones del impresor: Esto evita contratiempos y asegura que el producto final cumpla nuestras expectativas.
Recuerda siempre probar diferentes configuraciones y buscar asesoramiento cuando sea necesario. El aprendizaje constante es clave para perfeccionar habilidades en diseño gráfico y adaptarse a las nuevas tendencias y tecnologías en la industria. Comparte y evalúa tus diseños, ya que la retroalimentación es un recurso invaluable para el crecimiento profesional. ¡Sigue explorando y mejorando tus habilidades!