Introducción y Bienvenida al Curso
Historia y Evolución de la Ilustración: Referentes Clave
Clase 2 de 29 • Curso de Ilustración a Mano: Técnicas y Metodologías
Contenido del curso
Materiales y Herramientas
Metodología
- 7
Conexión con el Público a Través de la Inspiración Personal
03:15 - 8
Mapas Mentales para Planificación de Diseño
06:17 - 9
Creación de Moodboards para Proyectos Personales
04:10 - 10
Composición y Jerarquía en Ilustración: Técnicas de Encuadre y Distribución
09:39 - 11
Técnicas de Composición para Bocetos de Ilustración
12:56
El dibujo y la ilustración
- 12
Conceptos Clave para Crear Ilustraciones Narrativas
06:11 - 13
Construcción Básica de Personajes para Ilustración
11:05 - 14
Técnicas de Ilustración a Mano desde Fotografías
00:15 - 15
Revisión y Desarrollo del Boceto Final en Ilustración
04:23 - 16
Entintado Monolineal con Rotulador: Técnicas y Recomendaciones
03:49 - 17
Entintado con Pincel para Estilo Cómic en Ilustración
04:47
Herramientas digitales
Digitalización
Preparación para serigrafía
Resumen
El dibujo es la** representación gráfica** de elementos, situaciones o personas. En cambio, además de utilizar el dibujo, la ilustración también utiliza un fuerte componente narrativo y tiene una fuerte presencia en muchos campos: editoriales, publicidad, diseño de productos, entre otros.
Según Steven Heller, la ilustración como una simple resolución de ecuaciones y normas para formar ideas visuales no garantiza un buen trabajo. El proceso se trata de encontrar un equilibrio entre la originalidad y familiaridad basadas en la capacidad y preferencias personales en cuanto a formas y estilos.
Solo porque una idea se entienda, no significa que puede funcionar. Existen fuentes de inspiración, influencias, creatividad e imaginación que aportan “la chispa” y el interés que podemos utilizar junto con algunas formas probadas de concebir ideas para conseguir los mejores resultados.