- 1

Fundamentos del Diseño Profesional: Composición y Herramientas Básicas
01:15 - 2

Diferencias entre Arte y Diseño: Conceptos y Aplicaciones
06:33 - 3

Fundamentos del Diseño Universal y Atemporal
08:29 - 4

Generación de Ideas Creativas para Diseñadores
10:37 - 5

Behance: Red Social para Creativos y Diseñadores
09:14 - 6

Definición y Desarrollo de Proyecto Final de Diseño
04:06 Quiz fundamentos de diseño
Conceptos Básicos de Justificación y Espaciado Tipográfico
Clase 28 de 42 • Curso de Fundamentos de Diseño Gráfico
Contenido del curso
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Fundamentos de Composición Visual en Diseño y Fotografía
10:40 - 8

Leyes de la Gestalt aplicadas al diseño gráfico
08:58 - 9

Leyes de la Gestalt en Diseño Gráfico: Continuidad y Simetría
08:10 - 10

Fundamentos del Diseño: Jerarquía, Contraste y Espacio en Blanco
08:52 - 11

Reglas de Composición Visual: Equilibrio y Balance en Imágenes
09:23 Quiz composición visual
- 12

Photoshop e Illustrator: Herramientas Clave para Diseñadores Gráficos
05:16 - 13

Herramientas Básicas de Photoshop: Navegación y Uso Práctico
10:15 - 14

Herramientas Básicas de Illustrator para Principiantes
11:21 - 15

Resolución y Calidad de Imágenes en Diseño Gráfico
08:19 - 16

Vectores vs Mapas de Bits en Diseño Gráfico
08:50 - 17

Formatos Esenciales en Diseño Gráfico: Uso y Aplicaciones
09:20 - 18

Diseño de Canchas de Baloncesto en Illustrator y Photoshop
09:53 - 19

Diseño de póster minimalista NBA en Illustrator y Photoshop
06:36 - 20

Manipulación de Perspectiva en Photoshop e Illustrator
08:55 Quiz digitalización del diseño
- 21

Psicología del Color en el Diseño Gráfico
09:44 - 22

Modos de Color: CMYK, RGB y Pantone para Diseñadores
07:16 - 23

Comprensión y Aplicación de las Cinco Variables del Color
09:19 - 24

Creación de Paletas de Colores para Diseño Gráfico
08:08 - 25

Herramientas Digitales para Crear Paletas de Colores Efectivas
08:32 - 26

Creación de Piezas 3D en Illustrator con Efectos de Luz y Sombra
09:48 Quiz color digital
- 27

Tipografía: Uso y Contraste en Diseño Gráfico
07:51 - 28

Conceptos Básicos de Justificación y Espaciado Tipográfico
06:39 - 29

Tipos de Tipografía y su Uso en Diseño Gráfico
06:23 - 30

Cómo encontrar y elegir fuentes tipográficas para tus diseños
08:24 - 31

Tipografía y Diagramación en Photoshop para Diseño de Pósteres
09:50 - 32

Diseño Tipográfico y Composición en Pósters Deportivos
10:56 Quiz tipografía
- 33

Tendencias Actuales en Diseño Gráfico y Usabilidad Post-Pandemia
09:27 - 34

Animación y Diseño 3D: Aplicaciones y Herramientas Esenciales
10:32 - 35

Creación de Imágenes con Inteligencia Artificial
06:40 - 36

Generación de Imágenes con MidJourney para Diseños Creativos
07:11 - 37

Diseño de Balones Innovadores con IA y MidJourney
06:02 Quiz futuro del diseño gráfico
¿Por qué son importantes la justificación y los espaciados en tipografía?
La tipografía es fundamental para la comprensión visual y fácil lectura de cualquier texto. Elementos como la justificación y los espaciados no solo determinan cómo se presenta el texto, sino también cómo lo percibimos y procesamos. A lo largo de años, la sociedad ha desarrollado preconceptos sobre cómo estos deben verse. Y, aunque muchas veces no los notamos conscientemente —porque están en libros, revistas, anuncios y hasta nuestros teléfonos—, son esenciales para la legibilidad.
¿Cómo funcionan las diferentes alineaciones de texto?
Existen diversas formas de alinear el texto: a la izquierda, al centro, a la derecha y de forma justificada. Cada una tiene un propósito y un efecto distinto en la presentación del texto:
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Alineación a la izquierda: Es la más común para textos largos. El texto comienza desde el margen izquierdo y se extiende hacia la derecha. Se recomienda para mejorar la lectura continua y es ampliamente utilizada en textos largos como libros y artículos.
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Alineación al centro: Ideal para titulares o textos cortos donde no se necesitan márgenes definidos. Da un toque equilibrado, pero no es recomendable para grandes párrafos, ya que puede dificultar la lectura.
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Alineación a la derecha: Menos común en nuestras culturas debido a la dirección natural de lectura de izquierda a derecha. Se usa ocasionalmente en contextos donde un diseño menos convencional es necesario.
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Texto justificado: Crea bloques uniformes al estirar el texto para llegar a ambos márgenes. Aunque estéticamente atractivo, puede introducir espacios irregulares entre palabras que afectan la lectura.
¿Qué tipos de espaciados existen?
El espaciado entre caracteres y líneas es clave para una presentación clara y profesional. Existen tres conceptos básicos que necesitas conocer:
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Interlineado: Es el espacio vertical entre líneas de un mismo párrafo. Controlar este espacio es esencial para la comodidad de lectura, especialmente en párrafos densos. Herramientas como Adobe Illustrator permiten ajustar el interlineado de acuerdo a las necesidades del diseño.
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Tracking (espaciado entre letras): Se refiere al espacio uniforme entre letras en un conjunto de texto. Ajustar el tracking nos permite controlar y mejorar el flujo del texto en una línea o párrafo entero, ayudando a evitar bloques de texto comprimidos o demasiado dispersos.
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Kerning: Este espaciado específico se enfoca entre pares de letras individuales dentro de una palabra. Es especialmente útil en titulares y logotipos donde ciertas combinaciones de letras pueden parecer desequilibradas.
¿Por qué son esenciales estos conceptos en el diseño gráfico?
Comprender y aplicar correctamente la justificación y el espaciado es esencial para lograr un diseño gráfico profesional y efectivo. Un buen uso de estos elementos mejora la legibilidad y la estética. Por ejemplo:
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Facilita la lectura: Espaciados bien ajustados evitan la fatiga visual y permiten al lector seguir líneas de texto sin dificultad.
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Mejoran la estética: Una justificación y espaciado adecuado dan una apariencia pulcra y ordenada al texto presentado.
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Consecuencia técnica: Manejar estos conceptos correctamente es parte de la ética del diseño típico profesional, asegurando que el contenido sea accesible y comprensible.
En definitiva, conocer y usar adecuadamente estos aspectos de la tipografía no solo mejora la legibilidad, sino que también añade un toque profesional a cualquier proyecto de diseño gráfico. ¡Continúa explorando y experimentando con estos conceptos para dominar el arte tipográfico!