- 1

Fundamentos del Diseño Profesional: Composición y Herramientas Básicas
01:15 - 2

Diferencias entre Arte y Diseño: Conceptos y Aplicaciones
06:33 - 3

Fundamentos del Diseño Universal y Atemporal
08:29 - 4

Generación de Ideas Creativas para Diseñadores
10:37 - 5

Behance: Red Social para Creativos y Diseñadores
09:14 - 6

Definición y Desarrollo de Proyecto Final de Diseño
04:06 Quiz fundamentos de diseño
Definición y Desarrollo de Proyecto Final de Diseño
Clase 6 de 42 • Curso de Fundamentos de Diseño Gráfico
Contenido del curso
- 7

Fundamentos de Composición Visual en Diseño y Fotografía
10:40 - 8

Leyes de la Gestalt aplicadas al diseño gráfico
08:58 - 9

Leyes de la Gestalt en Diseño Gráfico: Continuidad y Simetría
08:10 - 10

Fundamentos del Diseño: Jerarquía, Contraste y Espacio en Blanco
08:52 - 11

Reglas de Composición Visual: Equilibrio y Balance en Imágenes
09:23 Quiz composición visual
- 12

Photoshop e Illustrator: Herramientas Clave para Diseñadores Gráficos
05:16 - 13

Herramientas Básicas de Photoshop: Navegación y Uso Práctico
10:15 - 14

Herramientas Básicas de Illustrator para Principiantes
11:21 - 15

Resolución y Calidad de Imágenes en Diseño Gráfico
08:19 - 16

Vectores vs Mapas de Bits en Diseño Gráfico
08:50 - 17

Formatos Esenciales en Diseño Gráfico: Uso y Aplicaciones
09:20 - 18

Diseño de Canchas de Baloncesto en Illustrator y Photoshop
09:53 - 19

Diseño de póster minimalista NBA en Illustrator y Photoshop
06:36 - 20

Manipulación de Perspectiva en Photoshop e Illustrator
08:55 Quiz digitalización del diseño
- 21

Psicología del Color en el Diseño Gráfico
09:44 - 22

Modos de Color: CMYK, RGB y Pantone para Diseñadores
07:16 - 23

Comprensión y Aplicación de las Cinco Variables del Color
09:19 - 24

Creación de Paletas de Colores para Diseño Gráfico
08:08 - 25

Herramientas Digitales para Crear Paletas de Colores Efectivas
08:32 - 26

Creación de Piezas 3D en Illustrator con Efectos de Luz y Sombra
09:48 Quiz color digital
- 27

Tipografía: Uso y Contraste en Diseño Gráfico
07:51 - 28

Conceptos Básicos de Justificación y Espaciado Tipográfico
06:39 - 29

Tipos de Tipografía y su Uso en Diseño Gráfico
06:23 - 30

Cómo encontrar y elegir fuentes tipográficas para tus diseños
08:24 - 31

Tipografía y Diagramación en Photoshop para Diseño de Pósteres
09:50 - 32

Diseño Tipográfico y Composición en Pósters Deportivos
10:56 Quiz tipografía
- 33

Tendencias Actuales en Diseño Gráfico y Usabilidad Post-Pandemia
09:27 - 34

Animación y Diseño 3D: Aplicaciones y Herramientas Esenciales
10:32 - 35

Creación de Imágenes con Inteligencia Artificial
06:40 - 36

Generación de Imágenes con MidJourney para Diseños Creativos
07:11 - 37

Diseño de Balones Innovadores con IA y MidJourney
06:02 Quiz futuro del diseño gráfico
Definir un proyecto final es el paso crucial de todo curso de diseño. Implica reflexionar sobre qué es realmente el diseño y cómo se fundamenta su propósito. Recordemos que el diseño comunica mucho con poco, debe ser universal y pensado para un usuario. Este arte se centra en el espectador, el cliente o el consumidor, lo que requiere aplicar conceptos clave como simplicidad, adaptabilidad y expresividad.
¿Cómo elegir un tema para tu proyecto final?
La elección del tema es fundamental. Debes seleccionar algo que realmente te interese y con lo que sientas afinidad. Esta conexión personal facilita aprender y disfrutar más el proceso. En este caso, un ejemplo puede ser la NBA debido a su rica intersección de colores, tipografía y fotografía, abarcando innovación, fuerza y velocidad en el diseño deportivo.
Aquí tienes algunos consejos para elegir tu tema:
- Pasión: Elige un tema que te apasione. Ya sea una marca, como la NFL o la NBA, o simplemente una idea, lo importante es que te motive.
- Investigación: Haz una búsqueda en herramientas visuales como Pinterest o sitios de portafolios como Behance para explorar estilos gráficos y ejemplos de otros profesionales.
¿Cómo recopilar ideas y mantener la inspiración?
Una vez elegido el tema, recopila tus ideas para alimentar tu creatividad. Pinterest y Behance son excelentes plataformas para comenzar:
- Pinterest: Crea tableros temáticos donde guardes ideas por categoría, como tipografía o estilos fotográficos. Este espacio es vital para registrar conceptos visuales que te inspiren.
- Behance: Explora proyectos de artistas y estudios para descubrir técnicas y acabados. Este análisis te ayudará a concebir las piezas de tu proyecto personal.
Mantener un flujo constante de ideas nuevas te otorga claridad y dirección en el desarrollo de tu proyecto. Tómate tu tiempo para elegir el tema acertado, pues cada paso del curso debería ser gratificante e impactante para tu aprendizaje.
¿Cómo avanzar hacia la composición final?
Definido el tema y las ideas, avanzaremos hacia el módulo de composición. Aquí, nos centraremos en aplicar leyes y fundamentos básicos del diseño:
- Leyes básicas: Comprende los principios de armonía, equilibrio y contraste que aseguran que tus diseños sean atractivos y efectivos.
- Expresión creativa: Lleva tus ideas al papel o a la pantalla aplicando técnicas que mejoren su impacto visual.
Estos fundamentos no solo guían estéticamente tu proyecto, sino que también te permiten plasmar tus ideas de manera sólida y coherente. Aprovecha cada etapa para explorar y reinventarte, y no dudes en compartir tus avances en las plataformas de clase para recibir retroalimentación valiosa. ¡El éxito final radica en que sientas que cada pieza crea un impacto duradero y positivo!