- 1

Fundamentos del Diseño Profesional: Composición y Herramientas Básicas
01:15 - 2

Diferencias entre Arte y Diseño: Conceptos y Aplicaciones
06:33 - 3

Fundamentos del Diseño Universal y Atemporal
08:29 - 4

Generación de Ideas Creativas para Diseñadores
10:37 - 5

Behance: Red Social para Creativos y Diseñadores
09:14 - 6

Definición y Desarrollo de Proyecto Final de Diseño
04:06 Quiz fundamentos de diseño
Tipografía y Diagramación en Photoshop para Diseño de Pósteres
Clase 31 de 42 • Curso de Fundamentos de Diseño Gráfico
Contenido del curso
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Fundamentos de Composición Visual en Diseño y Fotografía
10:40 - 8

Leyes de la Gestalt aplicadas al diseño gráfico
08:58 - 9

Leyes de la Gestalt en Diseño Gráfico: Continuidad y Simetría
08:10 - 10

Fundamentos del Diseño: Jerarquía, Contraste y Espacio en Blanco
08:52 - 11

Reglas de Composición Visual: Equilibrio y Balance en Imágenes
09:23 Quiz composición visual
- 12

Photoshop e Illustrator: Herramientas Clave para Diseñadores Gráficos
05:16 - 13

Herramientas Básicas de Photoshop: Navegación y Uso Práctico
10:15 - 14

Herramientas Básicas de Illustrator para Principiantes
11:21 - 15

Resolución y Calidad de Imágenes en Diseño Gráfico
08:19 - 16

Vectores vs Mapas de Bits en Diseño Gráfico
08:50 - 17

Formatos Esenciales en Diseño Gráfico: Uso y Aplicaciones
09:20 - 18

Diseño de Canchas de Baloncesto en Illustrator y Photoshop
09:53 - 19

Diseño de póster minimalista NBA en Illustrator y Photoshop
06:36 - 20

Manipulación de Perspectiva en Photoshop e Illustrator
08:55 Quiz digitalización del diseño
- 21

Psicología del Color en el Diseño Gráfico
09:44 - 22

Modos de Color: CMYK, RGB y Pantone para Diseñadores
07:16 - 23

Comprensión y Aplicación de las Cinco Variables del Color
09:19 - 24

Creación de Paletas de Colores para Diseño Gráfico
08:08 - 25

Herramientas Digitales para Crear Paletas de Colores Efectivas
08:32 - 26

Creación de Piezas 3D en Illustrator con Efectos de Luz y Sombra
09:48 Quiz color digital
- 27

Tipografía: Uso y Contraste en Diseño Gráfico
07:51 - 28

Conceptos Básicos de Justificación y Espaciado Tipográfico
06:39 - 29

Tipos de Tipografía y su Uso en Diseño Gráfico
06:23 - 30

Cómo encontrar y elegir fuentes tipográficas para tus diseños
08:24 - 31

Tipografía y Diagramación en Photoshop para Diseño de Pósteres
09:50 - 32

Diseño Tipográfico y Composición en Pósters Deportivos
10:56 Quiz tipografía
- 33

Tendencias Actuales en Diseño Gráfico y Usabilidad Post-Pandemia
09:27 - 34

Animación y Diseño 3D: Aplicaciones y Herramientas Esenciales
10:32 - 35

Creación de Imágenes con Inteligencia Artificial
06:40 - 36

Generación de Imágenes con MidJourney para Diseños Creativos
07:11 - 37

Diseño de Balones Innovadores con IA y MidJourney
06:02 Quiz futuro del diseño gráfico
¿Cómo seleccionar una tipografía adecuada para tu diseño?
Seleccionar la tipografía correcta es un paso crucial en cualquier proyecto de diseño. No solo define la estética del diseño, sino que también mejora su legibilidad y comunica el tono del mensaje. En este ejercicio, el tema es la NBA, por lo que se optó por una tipografía sans serif, en particular la Helvética, que es versátil, dispone de múltiples pesos, incluye números, eñes y tildes, y ofrece una amplia gama de caracteres que facilitan su uso en diferentes contextos.
¿Cuáles son los pasos iniciales para trabajar en un proyecto de diseño gráfico?
Antes de entrar al diseño, es esencial establecer los parámetros base:
- Crea un archivo nuevo: Usa medidas estándar de 1080 píxeles de ancho por 1920 de alto, con una resolución de 72 y el modo de color en RGB.
- Fotografía adecuada: Selecciona una imagen que se relacione con el tema del diseño. En este caso, una foto de LeBron James fue la elección adecuada debido a su influencia en la NBA.
- Trabajo de recorte: Aprende a siluetear imágenes usando herramientas como la Magic Wand o la herramienta Pluma en Photoshop. Aunque el primer método es rápido, el uso de la Pluma es más preciso.
¿Cómo recortar manualmente una fotografía para tu diseño?
El recorte de una fotografía de forma manual, aunque laborioso, asegura un acabado más limpio y detallado. Las siguientes técnicas te ayudarán a perfeccionar este proceso:
- Utiliza la herramienta Pluma: Con clics sostenidos, crea trazos que contorneen al objeto de interés, asegurándote de incluir características relevantes como en este caso, el balón de baloncesto.
- Giros y esquinas: Usa la tecla Alt para afinar los nodos y ajustar los ángulos según sea necesario.
- Zoom para detalles: Trabaja con aumentos considerables para prestar atención al contorno del sujeto y realizar un recorte preciso.
¿Cómo integrar texto y fotografía en un diseño armónico?
Una vez que tengas tu imagen correctamente recortada y el fondo configurado, es momento de integrar el texto. Aquí te comparto algunas recomendaciones para lograrlo:
- Elige la fuente acertada: En este caso se seleccionó Helvética por su variedad de pesos y opciones. Innova con fuentes en cursiva y anchas para generar mayor impacto.
- Disposición creativa: Ubica el texto de manera que complemente la imagen. Por ejemplo, colocar el texto detrás del personaje puede añadir profundidad al diseño.
- Prueba y ajuste: Experimenta con colores, tamaños y alineaciones hasta que encuentres un equilibrio visual. Considera las referencias y juega con las posibilidades para asegurar que el mensaje sea claro y efectivo.
Adoptar este enfoque te proporciona una estructura sólida desde la cual podrás añadir detalles y realizar retoques finales, llevándote más cerca de un diseño profesional y cautivador. ¡No dudes en explorar y ser audaz en tus decisiones creativas!