Generar personajes con inteligencia artificial dejó de ser un lujo técnico. Con Leonardo AI puedes diseñar un personaje, entrenar un modelo propio y llevarlo a video con Runway, todo manteniendo consistencia visual entre escenas. Esta guía te muestra el flujo completo: desde el primer prompt hasta el storyboard animado.

Cómo empezar a generar imágenes en Leonardo AI

Leonardo AI funciona con un sistema de tokens, que son créditos que se consumen según la complejidad del trabajo. La plataforma regala 150 tokens diarios gratuitos, suficientes para experimentar sin pagar. Cuando ingresas a app.leonardo.ai puede aparecer una lista de espera, pero el acceso suele habilitarse en menos de una hora [01:00].

La interfaz de generación te deja controlar varios parámetros desde el panel izquierdo:

• Cantidad de imágenes por tirada, hasta ocho según el modelo.
• Funciones de realismo como PhotoReal y Alchemy, que aportan textura y contraste.
• Dimensiones de la imagen (cuadrada, landscape o vertical).
• Guidance scale, que regula qué tan apegado al prompt será el resultado.

El Guidance scale suele dejarse en siete. Si quieres resultados más libres, baja el valor; si quieres apego literal al prompt, súbelo [04:30].

¿Qué son los tokens en Leonardo AI? Son créditos que la plataforma descuenta cada vez que generas una imagen. Modelos más avanzados gastan más tokens, y el plan gratuito incluye 150 diarios.

Cómo escribir un prompt para crear un character sheet

Un character sheet es una hoja de personaje que muestra al mismo individuo en distintos ángulos y poses, igual que en los detrás de escena de películas animadas. Para crearlo, conviene asignarle un nombre propio al personaje. Eso le da entidad y permite invocarlo con consistencia en futuros prompts.

El prompt usado en la clase fue:

Frida, a Mexican female artist with black hair wearing a Mexican dress, multiple poses, 3D, white background, clear detail, fine details, sharp focus, in the style of Rugrats.

Cada elemento cumple una función:

• Multiple poses y different angles obligan al modelo a cubrir el 360 del personaje.
• White background facilita recortar luego cada figura.
• Clear detail, fine details y sharp focus refuerzan la nitidez.
• In the style of Rugrats fija una estética visual reconocible.

El modelo elegido fue Leonardo Diffusion con estilo Creative, aunque también están disponibles Stable Diffusion, 3D Animation Style y opciones como anime o dynamic [07:30].

Por qué los prompts funcionan mejor en inglés

Los modelos de IA están entrenados mayoritariamente en inglés y responden con más precisión a descripciones detalladas en ese idioma. Si tu inglés es básico, escribe la descripción en español y pídele a ChatGPT que la traduzca antes de pegarla en Leonardo [09:30].

Cómo entrenar un modelo personalizado en Leonardo

Aquí viene lo interesante: Leonardo permite entrenar tu propio modelo con un personaje específico. El proceso es directo:

1. Descargar el character sheet que más te convenció.
2. Quitar el fondo blanco con Canva o cualquier editor.
3. Separar cada pose en una imagen individual.
4. Subirlas a Training and datasets como dataset de entrenamiento.
5. Lanzar el entrenamiento y esperar la notificación de finalización.

Una vez entrenado, el modelo aparece en Fine tune models. Desde ahí seleccionas View y Generate with this model para crear escenas nuevas conservando al personaje [14:00]. Esta técnica resuelve uno de los grandes problemas actuales de la IA generativa: la dificultad para mantener consistencia visual entre imágenes.

¿Por qué entrenar un modelo propio en Leonardo AI? Porque te permite generar al mismo personaje en múltiples escenas sin que cambie su apariencia, algo crítico para storyboards, cómics o animaciones cortas.

Cómo refinar resultados con prompts negativos

El negative prompt indica lo que no quieres ver. Sirve para corregir errores típicos de la IA, como manos deformadas o anatomías raras. Términos útiles incluyen deformed hands y badly human anatomy. También puedes excluir elementos estéticos: si no quieres flores en el cabello, escribes no flowers in hair [11:30].

Sobre derechos de autor, las imágenes generadas con IA no tienen copyright por sí solas. Pero si las intervienes, animas o integras en una pieza más amplia, ese contenido final sí queda bajo derechos de autor del creador.

Cómo llevar tu personaje a video con Runway Gen-2

Con el personaje listo y varias imágenes generadas, el siguiente paso es animarlas. Runway ofrece Gen-2, una función image to video que toma una imagen como base y aplica una descripción de movimiento.

El flujo en Runway Gen-2 es:

• Subir la imagen del personaje.
• Escribir un prompt con la acción deseada (ej. walking in the beach).
• Ajustar el parámetro Motion, que controla la intensidad del movimiento de cámara.
• Configurar controles avanzados como zoom in, zoom out o roll.
• Activar upscale para obtener salida en HD.

Una recomendación práctica: no uses una speed superior a tres cuando agregues movimiento de cámara, porque la imagen empieza a deformarse [25:00]. Cada plano se genera por separado y luego se ensamblan en un editor como CapCut, que es gratuito y funciona incluso desde el celular.

Cómo planificar un storyboard con IA

Un storyboard es la secuencia de imágenes que representa la acción de una escena. En lugar de pedirle a la IA un video completo, conviene fragmentar la historia: un plano del entorno, otro de los pies caminando, otro del personaje saludando. Esa lógica cinematográfica te da control narrativo y mejor calidad por plano.

Las herramientas de video con IA hoy son mayoritariamente pagas, aunque Runway y Kaiber ofrecen créditos de prueba. Si trabajas creando contenido, el costo se justifica rápido.

Si te animaste a crear tu propio personaje con Leonardo y Runway, cuéntanos qué historia estás armando y qué resultados estás obteniendo en los comentarios.