- 1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos
02:25 - 2

Historia personal
04:58 - 3

El principio
03:26 - 4

Evolución a entornos gráficos
04:17 - 5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?
03:13 - 6

La edad social
01:30 - 7

Los inicios de la industria
03:43 - 8

El videojuego como negocio
06:48 - 9

Los grandes de la industria
05:53 - 10

La crisis del 83
08:18 - 11

Los primeros PC Gaming
05:12 - 12

Los genios de la época
09:06 - 13

3a generación - Los 8 bits
09:00 - 14

4a generación - Los 16 bits
05:38 - 15

5a y 6a generación
14:30 - 16

EEUU vs Japón
05:12 - 17

La era social
14:09 - 18

Industria indie y realidad virtual
13:26 - 19
Proyecto: The Day Of The Danza
00:22
Industria indie y realidad virtual
Clase 18 de 76 • Curso de Creación de Videojuegos
Contenido del curso
- 25

Presentación de narrativa
01:38 - 26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia
03:27 - 27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar
03:13 - 28

Primer acto: protagonista
07:12 - 29

Primer acto: el detonante
16:16 - 30

Primer acto: el antagonista
08:49 - 31

Primer punto de giro
03:17 - 32

Segundo acto: conflicto
07:12 - 33

Segundo acto: complicación progresiva
09:32 - 34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis
03:34 - 35

Tercer acto: climax
03:04 - 36

Tercer acto: resolución
07:34 - 37

Tercer acto: epílogo
01:35 - 38

Lecciones aprendidas del StoryTelling
03:11 - 39

Cierre
00:34 - 40
Método de los tres actos
03:00
- 41

Historia social del videojuego
08:35 - 42

Tipos de videojuego serios
04:49 - 43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios
05:14 - 44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio
03:39 - 45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?
01:46 - 46

Tipos de gamificación de videojuegos
08:31 - 47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad
07:31 - 48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario
07:53 - 49

Potencialidad de la gamificación
02:13 - 50

Cierre
01:53
- 51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos
12:46 - 52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas
32:19 - 53

De la composición al audio
08:44 - 54

Escogiendo música para mi juego
07:58 - 55

Los efectos de sonido
06:16 - 56

El doblaje
06:42 - 57

La implementación de la música en el juego
08:43 - 58

Cierre
00:43 - 59

Bonus: El papel del compositor en el equipo
06:25
- 66

El estado de la industria de los videojuegos
28:02 - 67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos
07:11 - 68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea
07:40 - 69

¿Quién es un game designer?
08:42 - 70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas
13:27 - 71

El desarrollo indie en los procesos de creación
05:26 - 72

La importancia de la música en los videojuegos
22:03 - 73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney
16:49 - 74

Monetización de juegos para móviles
31:11 - 75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA
26:26 - 76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts
45:14
¿Cómo sobresalir en el competitivo mundo de los videojuegos free-to-play?
El universo de los videojuegos free-to-play puede parecer accesible dada su simplicidad aparente. Sin embargo, competir con gigantes dominantes del sector es una tarea titánica. Las inversiones descomunales en marketing de estas marcas colosan evitar que nuevos contendientes u ocupen su espacio. Aunque es posible tener uno o dos juegos de cabecera en los que gastes regularmente, estos grandes nombres se aseguran de ocupar ese escaso tiempo libre con tácticas agresivas.
Juegos de autor: una alternativa viable
Si bien ingresar al mercado mainstream puede ser complicado, existe un nicho valioso: los juegos de autor o indie. Estos proyectos ofrecen experiencias personalizadas, cuidadas y estéticamente atractivas para un público más reducido, pero comprometido. Ejemplos destacados son:
- God Will Be Watching de Jordi de Paco, conocido por su estética pixel y decisiones narrativas.
- Nihilumbra de Kevin Serda, que se inspiró en "Limbo" y usó colores como mecánica central en plataformas.
- Ridiculous Fishing y Nuclear Throne de Rami Ismaili, juegos que han sido ejemplo de calidad y creatividad en el sector indie.
¡El éxito de estos títulos subraya que las ideas únicas pueden captar públicos apasionados!
El impacto de Minecraft: ¿Cómo redefinió el juego sus límites?
El fenómeno de Minecraft, desarrollado por Markus Persson de Mojang, representa el poder de un buen concepto ejecutado exitosamente. Este título no solo capturó la imaginación de los jóvenes sino que también se fusionó con el ámbito educativo, permitiendo la creación de mundos y circuitos personalizados. La adquisición por parte de Microsoft por la friolera de 2,500 millones de dólares es indicativa de su prominente estatus.
Resultados del acuerdo con Microsoft
Aunque hubo opiniones encontradas sobre esta transición, la venta ha permitido nuevas oportunidades para Mojang y Persson. Con parte de los fondos, los empleados recibieron compensaciones sustanciales, reflejando la importancia de mantener el talento tras la adquisición. Además, Microsoft ha usado Minecraft para explorar integraciones con tecnologías avanzadas, como el Hololens, fusionando mundos reales y virtuales.
¡Minecraft sigue siendo un ejemplo brillante de cómo la innovación y la creatividad pueden cambiar industrias enteras!
Nintendo: Innovación y adaptabilidad en un mercado cambiante
La historia de Nintendo es una narración de éxito y adaptación constante en la industria de los videojuegos. Desde la revolución de la Wii, que vendió millones, hasta su futura línea con el Nintendo NX, la compañía se ha mantenido un paso adelante al reinventarse constantemente. A pesar de algunos fracasos, como el Virtual Boy, Nintendo continúa apostando por la innovación con enfoques audaces y originales.
Realidad virtual y el impacto en el futuro de Nintendo
Nintendo, aunque ha experimentado con la realidad virtual en el pasado, sigue cautelosa sobre su adopción masiva. Reggie Fils-Aimé, uno de los altos ejecutivos de Nintendo América, expresó que la realidad virtual aún no está lista para el mercado mainstream, prefiriendo esperar el momento adecuado para entrar en escena.
A medida que avanzamos al 2017, con el lanzamiento del esperadísimo Nintendo NX, las expectativas son elevadas. Este nuevo sistema promete un enfoque híbrido entre consola y smartphone, señalando otra jugada audaz por parte de Nintendo.
La capacidad de Nintendo de desarrollar prácticas de negocio sostenibles y adaptativas es un testimonio de su longevidad y relevancia en un mercado constantemente cambiante. ¡Siempre es emocionante ver qué traerá Nintendo al futuro de los videojuegos!
Este contenido ofrece una visión sobre cómo cada parte de la industria de videojuegos está navegando los desafíos de un mercado en evolución. Para tener éxito en este campo, es fundamental entender estas dinámicas y anticiparse a las tendencias futuras.