- 1

Todo lo que aprenderás sobre la creación de videojuegos
02:25 - 2

Historia personal
04:58 - 3

El principio
03:26 - 4

Evolución a entornos gráficos
04:17 - 5

¿Cuándo termina la creación de un videojuego?
03:13 - 6

La edad social
01:30 - 7

Los inicios de la industria
03:43 - 8

El videojuego como negocio
06:48 - 9

Los grandes de la industria
05:53 - 10

La crisis del 83
08:18 - 11

Los primeros PC Gaming
05:12 - 12

Los genios de la época
09:06 - 13

3a generación - Los 8 bits
09:00 - 14

4a generación - Los 16 bits
05:38 - 15

5a y 6a generación
14:30 - 16

EEUU vs Japón
05:12 - 17

La era social
14:09 - 18

Industria indie y realidad virtual
13:26 - 19
Proyecto: The Day Of The Danza
00:22
La era social
Clase 17 de 76 • Curso de Creación de Videojuegos
Contenido del curso
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Presentación de narrativa
01:38 - 26

Los 3 actos: El método más tradicional de contar una historia
03:27 - 27

¿Qué es el StoryTelling? Las 20/22 reglas de Pixar
03:13 - 28

Primer acto: protagonista
07:12 - 29

Primer acto: el detonante
16:16 - 30

Primer acto: el antagonista
08:49 - 31

Primer punto de giro
03:17 - 32

Segundo acto: conflicto
07:12 - 33

Segundo acto: complicación progresiva
09:32 - 34

Segundo acto: Segundo punto de giro: crisis
03:34 - 35

Tercer acto: climax
03:04 - 36

Tercer acto: resolución
07:34 - 37

Tercer acto: epílogo
01:35 - 38

Lecciones aprendidas del StoryTelling
03:11 - 39

Cierre
00:34 - 40
Método de los tres actos
03:00
- 41

Historia social del videojuego
08:35 - 42

Tipos de videojuego serios
04:49 - 43

Niveles de objetivos en los videojuegos serios
05:14 - 44

Efectos psicosociales del videojuego de entretenimiento y serio
03:39 - 45

¿Cómo repensar un videojuego de entretenimiento para que sea serio?
01:46 - 46

Tipos de gamificación de videojuegos
08:31 - 47

Reglas y retos para gestionar el flujo de actividad y la dificultad
07:31 - 48

Refuerzos y castigos para la motivación intrínseca y extrínseca al usuario
07:53 - 49

Potencialidad de la gamificación
02:13 - 50

Cierre
01:53
- 51

Consideraciones previas y características de las bandas sonoras para videojuegos
12:46 - 52

Crear un banda sonora: pasos del proceso y técnicas
32:19 - 53

De la composición al audio
08:44 - 54

Escogiendo música para mi juego
07:58 - 55

Los efectos de sonido
06:16 - 56

El doblaje
06:42 - 57

La implementación de la música en el juego
08:43 - 58

Cierre
00:43 - 59

Bonus: El papel del compositor en el equipo
06:25
- 66

El estado de la industria de los videojuegos
28:02 - 67

Integrar áreas de trabajo en el desarrollo de VideoJuegos
07:11 - 68

La experiencia de Stugan como desarrollo de una idea
07:40 - 69

¿Quién es un game designer?
08:42 - 70

El fenómeno del videojuego independiente para audiencias enfocadas
13:27 - 71

El desarrollo indie en los procesos de creación
05:26 - 72

La importancia de la música en los videojuegos
22:03 - 73

Cómo llegó Cocodrilo Dog Games a trabajar con Disney
16:49 - 74

Monetización de juegos para móviles
31:11 - 75

Cómo producir videojuegos de calidad AAA
26:26 - 76

El futuro del gaming va más allá de la Realidad Virtual: Entrevista con Mario Valle, ex Electronic Arts
45:14
¿Cómo han impactado las plataformas digitales en el mercado de videojuegos?
En la última década, hemos observado un cambio radical en la industria del videojuego, impulsado por la aparición de diversas plataformas y tecnologías digitales. El auge de redes como Facebook y Steam en 2007 cambió para siempre la forma en que interactuamos con los videojuegos. Para los jugadores, estos no solo son espacios de entretenimiento, sino también de comunidad y estrategia.
¿Cuál fue el papel de Facebook y Steam?
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Facebook: Hasta 2007, Facebook no ofrecía un API de comunidad significativa. Sin embargo, desde que se introdujeron estas funcionalidades, la plataforma ha servido de puente para conectar jugadores, crear grupos y compartir experiencias.
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Steam: Aunque lanzado originalmente en 2003, fue en 2007 cuando Steam realmente se estableció con su funcionalidad de comunidad. Hoy más conocida por su extensa biblioteca de juegos y características como listas de deseados y notificaciones personalizadas. Steam se destaca en la escena por su sistema de valoraciones, que con miles de comentarios ha logrado un feedback casi imposible de manipular.
¿Cómo han influido las redes sociales y plataformas móviles?
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Youtube y Twitch: Estas plataformas, surgidas en 2005 y 2011 respectivamente, permitieron a los gamers mostrar sus habilidades y conectar con otros jugadores a través de transmisiones en vivo. Twitch, ahora propiedad de Amazon, ha profesionalizado esta práctica convirtiendo a algunos gamers en celebridades mediáticas.
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Plataformas móviles: El lanzamiento de iOS y Android en 2007 ha revolucionado el mundo del juego al llevar el gaming al alcance de nuestra mano, permitiendo a desarrolladores como Supercell y Rovio alcanzar audiencias masivas a través de juegos accesibles en dispositivos móviles.
¿Qué conexiones han influido en el crecimiento de videojuegos?
La historia del videojuego también ha sido moldeada por colaboraciones clave entre empresas de tecnología y software. Dos ejemplos notables son:
Nvidia y AMD: ¿Una evolución tecnológica en gaming?
Nvidia y AMD han revolucionado el desarrollo de videojuegos a través de sus avances tecnológicos en tarjetas gráficas. Estos avances han permitido a los desarrolladores crear experiencias de juego más inmersivas y visualmente atractivas, logrando que el realismo de los juegos actuales sea impresionante.
Blizzard y la adicción a World of Warcraft
World of Warcraft es un ejemplo claro de cómo un juego puede atrapar a sus jugadores. Introduciendo mecánicas únicas y ofreciendo un mundo virtual lleno de interacción social y aventuras, Blizzard consiguió que muchos jugadores adoptaran el juego como un estilo de vida. El fenómeno de los "gold farmers" es una clara ilustración de la magnitud de su influencia.
¿Qué nuevo fenómeno han traído los streamings en gaming?
El aprovechamiento del streaming en plataformas como YouTube y Twitch ha cambiado no solo cómo se disfrutan los videojuegos, sino también cómo se crea y se monetiza contenido sobre ellos.
¿Quiénes son algunos de los nombres destacados en gaming?
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League of Legends: Ha demostrado ser más que un videojuego, organizando eventos considerados como verdaderos espectáculos deportivos con audiencias que superan incluso a eventos como la NBA.
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Valve: Creadores de hitos como Half-Life y la plataforma Steam, Valve ha hecho una contribución significativa al gaming multijugador y a la distribución digital de juegos.
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PewDiePie: En el mundo de los streamers, PewDiePie se destaca significativamente con más de 40 millones de suscriptores. Su influencia ha llegado incluso a impactar en las descargas de juegos como Flappy Bird.
¿Cómo han evolucionado los desarrollos independientes y las plataformas?
El auge de las plataformas de desarrollo abierto ha permitido a desarrolladores independientes crecer exponencialmente. Un ejemplo es la Orange Box de Valve, que no solo distribuyó juegos, sino también herramientas que democratizaron la creación de mods y nuevas experiencias de juego.
¿Cómo ha impactado la popularidad de los videojuegos móviles?
Los videojuegos móviles han generado un cambio crucial en cómo consumimos juegos hoy en día.
Pokémon GO: ¿Una revolución en la realidad aumentada?
Pokémon Go se convirtió en un fenómeno global, alcanzando un beneficio de 200 millones de dólares en su primer mes y superando a otros gigantes como King y Supercell. Este éxito se debe a su capacidad para integrarse perfectamente con la vida diaria de los usuarios, transformando la realidad aumentada en una experiencia cotidiana e innovadora.
La sinergia entre elementos sociales, avances tecnológicos y plataformas digitales nos muestra un futuro prometedor y dinámico en el mundo del gaming. Las posibilidades continúan creciendo, y con ellas, las oportunidades para nuevos creadores y jugadores apasionados. ¿Qué nos depara el futuro? ¡Solo podemos esperar y seguir explorando este emocionante universo!