Estudiantes crean logos reales en reto de branding

Diseñar una marca relevante implica mucho más que dibujar un logo bonito. Significa entender colores, formas, propósito y diferenciación para que tu identidad visual conecte con quien la mira. Eso fue justo lo que trabajaron tres estudiantes de Bolivia, México y Costa Rica durante dos semanas en un minireto de branding navideño guiado por el profesor Sebastián Zuluaga.

La experiencia combinó dos cursos clave: uso y manejo del color y diseño y creación de logos. El resultado fueron marcas reales, aplicadas a proyectos personales y emprendimientos, con feedback en vivo y entregables concretos.

¿Qué es un minireto de branding y cómo funciona?

Un minireto es un formato corto de aprendizaje activo donde pones en práctica lo aprendido en cursos específicos, con sesiones de feedback en vivo junto a un mentor.

En este caso, la estructura se dividió en dos semanas claras [02:50]. La primera se centró en la teoría del color: cómo funcionan las tonalidades, cómo relacionar formas armónicamente y cómo comunicar emociones a través de combinaciones cromáticas. La segunda semana giró en torno a las bases, procesos y herramientas para diseñar logos que reflejen una identidad diferenciada.

¿Qué es un mood board y para qué sirve en branding? Es un tablero visual donde reúnes texturas, fotografías, paletas y referencias que inspiran el sentimiento que quieres transmitir con tu marca. Te ayuda a aterrizar la idea antes de bocetar el logo.

El entregable final fue el logo de cada marca, refinado con feedback del mentor. Y aquí viene lo interesante: los tres ganadores aplicaron lo aprendido a proyectos reales que ya estaban desarrollando.

¿Cómo aplicar color y logo a una marca real?

La clave está en alinear la paleta cromática con la personalidad de la marca, no con lo que hace todo el mundo.

Alex trabajó su marca Oficina Digital desde un ángulo distinto al típico azul tecnológico [56:30]. Quería transmitir una experiencia de usuario, no un producto frío. Por eso su mood board y su logo evitan computadoras o celulares y se enfocan en el punto de conexión entre la compra en línea y la llegada del producto a casa.

Ibre construyó I Breathe combinando dos idiomas para reforzar el sentimiento de su marca, dedicada al desarrollo personal y la respiración consciente. Su paleta busca transmitir inspiración, creatividad, conexión, entusiasmo por la vida, amor, paz, claridad, gratitud y comunidad [54:15].

Ronalyn diseñó Más Mik, una marca de alimentos con decoración navideña limpia, basada en un brief que le dio un amigo emprendedor.

¿Cómo evitar que tu logo se parezca a otros?

Es prácticamente imposible que algo no exista ya. La diferencia está en de dónde te inspiras.

• Inspírate en texturas, naturaleza, fotografías o ropa, no solo en otros logos.
• Define con claridad el sentimiento que quieres transmitir antes de bocetar.
• Recuerda la regla del oficio: una idea propia suele aparecer después de haber diseñado muchas veces, a veces más de 300 [01:01:20].

Inspirarse no es copiar. Inspirarse es absorber estímulos diversos y traducirlos en algo que represente tu propósito específico.

¿Cómo organizar el tiempo para terminar un curso o un reto?

La receta de los tres ganadores se reduce a tres principios: dedicación mínima diaria, conexión con un proyecto real y creación de hábito.

• Dedicación mínima diaria: Ronalyn dedicó 30 minutos por las noches, después del trabajo, avanzando en concepción, boceto y digitalización [27:40].
• Conexión con proyecto real: Ibre integró el estudio dentro de su jornada laboral porque lo que aprendía lo aplicaba directamente en su marca.
• Creación de hábito: Alex programó las clases como tareas dentro de su agenda diaria, llegando a 4 horas y 6 minutos en una semana de capacitación continua [50:10].

¿Cuánto tiempo debo dedicarle a Platzi para ver resultados? Al menos una hora diaria, según la recomendación de Freddy Vega. Pero incluso 30 minutos consistentes generan progreso real si los conviertes en hábito.

La lección común: ver cursos como si fueran Netflix no funciona. Hay que pausar, hacer el proyecto, experimentar y aprender haciendo.

¿Qué rutas seguir después de aprender branding?

Las rutas dependen de tu objetivo profesional, pero el branding se complementa muy bien con publicidad, marketing digital, herramientas de diseño y productividad.

• Ronalyn sigue la ruta de publicidad y suma el curso de diseño para redes sociales.
• Ibre combina diseño, producto, marketing digital, finanzas y NFTs.
• Alex avanza con Figma para rediseñar sus sitios y Notion para planificar proyectos [44:25].

Un curso que aparece como recomendación transversal es el de técnicas para desarrollar la creatividad, útil para cualquier perfil porque la creatividad se entrena, no se hereda.

¿Cómo decidir qué curso tomar primero?

Dos criterios funcionan bien: la utilidad inmediata y la curiosidad genuina.

Si tienes un proyecto activo, prioriza cursos que resuelvan algo concreto en él. Si estás explorando, sigue tu curiosidad: te llevará a descubrir lo que te gusta y a descartar rápido lo que no. Y cuando dudes, pregunta. Las escuelas tienen canales abiertos en Discord para recomendarte rutas según tu objetivo.

¿Qué consejos darle a alguien que empieza en diseño o producto?

Tres frases resumen lo que funcionó para los ganadores del reto:

• Diviértete y explora: aplica las ideas mientras aprendes, no esperes a terminar el curso.
• No pares y planifica: en los retos nadie pierde, todos ganan con el feedback recibido.
• Empieza por los fundamentos: si eres nuevo, los cursos base te dan la estructura para avanzar a temas más específicos.

El branding no es decoración. Es la traducción visual de un propósito. Y como demostraron Ibre, Ronalyn y Alex, se aprende haciendo, equivocándose y compartiendo el proceso con una comunidad que te empuja a seguir.

¿Cuál sería el primer logo que te gustaría rediseñar con lo que acabas de leer? Cuéntalo en los comentarios.