Paletas de color que dan identidad a tu marca
Paletas de color que dan identidad a tu marca
Paletas de color que dan identidad a tu marca
Contenido del curso
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El color define cómo una marca se ve, se siente y se recuerda. En branding, dominar el contraste cromático y las paletas de color te permite construir una identidad visual que comunica con claridad, conecta con tu audiencia y destaca frente a la competencia, ya sea que diseñes para una marca deportiva, cosmética o un emprendimiento propio.
¿Por qué el contraste es la base del color en branding?
Todo lo que diseñas tiene color, incluso un texto en negro. Y la clave para que ese color comunique bien está en una palabra: contraste. El contraste es hacer que algo resalte sobre algo más, jugando principalmente con dos variables, la luz y el color [4:30].
Piénsalo así: si pones un texto blanco sobre un fondo blanco, desaparece. Si lo pones en negro o azul oscuro, grita. Esa misma lógica aplica cuando defines el color de tu producto, tu logo o tu pieza gráfica. Tu producto debe ser el héroe, así que lo que esté alrededor tiene que contrastarlo bien, o al revés.
¿Qué es el contraste en diseño visual? Es el recurso que hace que un elemento resalte frente a otro mediante diferencias de luz y color. Sin contraste, el mensaje se pierde porque nada llama la atención.
¿Cómo cambian las paletas según el tipo de marca?
Las marcas hablan distinto según su categoría, y el color es parte fundamental de ese lenguaje. No es lo mismo comunicar una marca deportiva que una cosmética, aunque ambas usen color.
Marcas rudas vs. marcas delicadas
Las marcas deportivas tienden a usar colores saturados, fuertes y prominentes, porque hablan de potencia, velocidad y contacto [9:50]. Piensa en las cortinillas de la Copa Águila o un spot de Win Sports: voces rápidas, imágenes contundentes, colores que vibran.
Las marcas cosméticas hacen lo opuesto. Usan tonos pastel, desaturados y limpios, con fondos claros que transmiten calma. La voz de la locutora es suave, las imágenes son sutiles y los colores acompañan ese ritmo.
La lección práctica: el color no decora, comunica. Y debe alinearse con el tono de tu marca, tu producto y tu audiencia.
El truco del color predominante y el acento
En casi toda buena paleta hay un color base que predomina y un color acento que contrasta. Si tu marca de tecnología usa negros y grises, suma un color fuerte que ocupe al menos un 20% de la pieza para que el mensaje se lea mejor [13:20]. Esa proporción es la que genera jerarquía visual.
¿Cómo crear una paleta de colores con Color Hunt?
Color Hunt (colorhunt.co) es una herramienta gratuita que funciona como un Instagram de paletas cromáticas. Cada paleta te entrega cuatro colores con su código hexadecimal y RGB, listos para llevar a Photoshop, Illustrator o Figma.
Lo interesante es cómo está diseñada: la primera franja de cada paleta es más grande, la segunda algo menor y las dos últimas más pequeñas. Esto no es casualidad. Sugiere un balance aproximado de 45% para el color principal, 20% para el secundario y entre 15 y 20% para los acentos [25:30]. Es una guía visual del equilibrio cromático que toda composición necesita.
¿Qué porcentaje de cada color debo usar en mi marca? Como regla general, un color debe predominar (alrededor del 45%), uno o dos deben acompañar (15-20% cada uno) y el resto sirve de acento. El manual de marca define esa jerarquía.
Adaptar la paleta a una coyuntura
Una coyuntura es una fecha clave del calendario comercial: Navidad, Black Friday, Pride, Día de la Madre. Cada una arrastra colores asociados en el imaginario colectivo. El rojo navideño, por ejemplo, lo popularizó Coca-Cola hace unos 85 años cuando vistió a Papá Noel [21:00].
Pero no tienes que pegarte al cliché. Si tu marca es roja y quieres una campaña navideña, puedes mezclar tu rojo con tonos naranjas, verdes o cremas que contrasten sin perder identidad. La idea es conservar el lenguaje de marca y vestirlo según la fecha.
¿Cómo aplicar el color en herramientas como Illustrator o Figma?
Cuando copias un código hexadecimal de Color Hunt y lo pegas en Illustrator o Figma, el color se aplica directo. Pero ojo: si trabajas en CMYK, RGB o cambias de pantalla (iMac, PC, celular), los colores se ven distintos.
El ejemplo de Rappi lo deja claro: nunca vas a encontrar dos maletas naranjas idénticas, porque el sol, la tela y el uso modifican el tono [29:00]. Por eso conviene trabajar con un color maleable, fácil de mantener entre lo digital y lo impreso.
Modificar temperatura, saturación y brillo
El modelo HSB te permite ajustar tres variables: hue (matiz), saturation (saturación) y brightness (brillo). Mover el color hacia arriba en la paleta sube el brillo, hacia la derecha sube la saturación, y hacia abajo lo apaga [33:40].
Una técnica útil en Illustrator es el Blend Tool: tomas dos colores y la herramienta genera todos los tonos intermedios. Así descubres mezclas que no se te habrían ocurrido y construyes paletas propias en lugar de copiar las prefabricadas.
¿Cómo elegir el color principal cuando tu marca tiene muchos?
Si tu marca usa varios colores, como una marca Pride con los seis tonos del arcoíris, el reto es elegir cuál liderará la comunicación. Una buena estrategia es identificar el color con más vibración (el rojo en el caso del arcoíris) y usar negro, blanco o un gris oscuro como complemento para el contraste [42:00].
Otra opción es sumar un color crema (en CMYK aproximado de 0, 0, 10, 5) que sirva de fondo neutro y deje respirar a los colores principales. La regla: el blanco siempre se pierde sobre amarillo, así que evita esa combinación en textos.
¿Cómo decido el color principal de mi marca si tengo varios? Identifica el de mayor vibración o el que mejor representa tu propósito, y usa los demás como acentos. El manual de marca debe definir qué porcentaje ocupa cada uno.
¿Qué hacer cuando todas las marcas usan los mismos colores en una coyuntura?
En fechas como Pride, donde toda la competencia se viste igual, la diferenciación viene de cómo combinas, no de qué colores usas. Selecciona dos o tres tonos de tu paleta y juégalos con mezclas que contrasten: rojo con amarillo, naranja con verde, azul con naranja, violeta con amarillo.
Si quieres innovar, sumá tonos pastel que suavicen la paleta sin perder la alegría. La diferenciación no siempre está en cambiar el color, sino en cómo lo combinas y en qué proporción lo muestras.
¿Ya tienes definida la paleta de tu marca? Cuéntame en los comentarios qué color predomina y por qué lo elegiste.
Luis Moreno
Ana Graciela Torres Valencia
MARIA TERESA PANIAGUA RIVERA
Miguel Ángel Bolaños Quiñonez
La clave para trabajar el contraste, es que las diferencias sean obvias.
Conclusión: Encontrar el tono adecuado a nuestra marca para tener una comunicación clara para nuestra audiencia
Muchas gracias por volverlo a subir gracias
Muchas gracias!