¿Qué es lo que hace "bella" a una fotografía? ¿Los colores? ¿La iluminación? ¿El encuadre? ¿O cada uno de esos elementos en forma conjunta? La realidad es que una fotografía contiene una serie de elementos que, combinados y utilizados con intención, logran provocar el efecto deseado por el o la fotógrafa.
¿Qué es la composición?
La forma en que se organizan los diferentes elementos en la imagen es crucial en lo que respecta a su efecto final. Esa forma de organización es lo que llamamos composición.
Las decisiones que deben tomarse para componer una fotografía son muchas y muy complejas. No hay reglas de composición que garanticen que si las sigues la fotografía será perfecta. Pero sí existen principios y técnicas que han demostrado producir determinados efectos en el observador.
La forma en la que utilices y combines estas técnicas y principios dependerá de ti y del efecto que quieras producir. Por eso aquí te cuento las 10 claves sobre la Composición Fotográfica.
1. Composición por contraste
Uno de los principios más amplios es tener en cuenta el contraste, en todos los sentidos. De esta forma la fotografía se basa en el contraste de sus elementos, ya sea el tono, los personajes, los tamaños, los colores o ubicaciones.
En esta fotografía el contraste tiene que ver tanto entre duro y suave como con el contraste entre luz y oscuridad, o entre color y la ausencia del mismo. El contraste puede funcionar a muchos niveles.
Este principio lo formalizó Johannes Itten, profesor del famoso Curso Básico de la Bauhaus. En su teoría expresa: "Encontrar y enumerar las diversas posibilidades de contraste fue siempre uno de los puntos más emocionantes, ya que los estudiantes se dieron cuenta de que un mundo totalmente nuevo se estaba abriendo ante ellos" El método que Itten enseñaba consistía en experimentar el contraste en primer lugar con los sentidos, luego examinarlo y por último crear una imagen que lo incorporara.
¿Te animas a crear una fotografía utilizando el método de contraste de Itten?
2. Posicionamiento dinámico
Si vas a fotografiar a un sujeto o un objeto, el lugar donde lo posiciones en el encuadre es muy importante, sobre todo porque algunas ubicaciones resultan más interesantes que otras.
Por ejemplo, si el sujeto es una persona caminando, comunicará algo diferente si camina desde un lado hacia el centro del encuadre o si camina alejándose del centro.
Es importante también pensar en la relación entre el sujeto, el fondo y los demás elementos de la imagen.
La posición central sugiere precisión, rigidez y simetría.
Una posición más desplazada, como en este caso, con el sujeto a la izquierda del encuadre, produce un efecto más extremo, asimétrico, que hace que el observador se cuestione por qué el sujeto está en esa posición tan alejada.
3. División dinámica
El encuadre de una imagen tiene la tendencia natural de dividirse en zonas diferenciadas. Lo que crea dicha división es la diferencia de color, tonalidad o textura, separadas de líneas muy definidas.
Lo definidas que resulten estas divisiones dependerá de lo claras que sean las líneas o zonas; la más simple y más común es la línea del horizonte.
Como sucede con el posicionamiento, es muy útil pensar que las diferentes divisiones están en interacción las unas con las otras. Las divisiones más comunes, aunque en absoluto no las exclusivas, son las verticales y horizontales.
En esta fotografía podemos observar la interacción entre las dos formas de división más comunes: La horizontal, en este caso el horizonte; y la vertical, representada por el árbol que atraviesa la linea del horizonte.
Como ocurre con el posicionamiento dinámico, se debe pensar en las proporciones de cualquier división como las responsables de una relación de contraste entre las diferentes zonas.
La proporción áurea, la división más armoniosa en el mundo del arte, ocurre cuando se consigue una proporción intrínsecamente satisfactoria: entre el área más pequeña y el área mayor existe igual proporción que entre el área más grande y la totalidad del encuadre. La proporción es de aproximadamente 1:6:1.
De todas formas, también es una elección evitar la armonía, utilizando una división más extrema, si la intención es generar determinado efecto en el observador.
La proporción áurea.
4. Simplificación
La simplificación ocupa un lugar especial en el campo de la fotografía y el motivo es sencillo: por lo general el mundo situado ante la cámara es un lugar caótico y desordenado y despejar el encuadre de la imagen suele ser bastante eficaz. Parte de la composición es justamente poner un poco de orden al caos visual con el que podamos enfrentarnos. Y es especialmente efectivo porque a nuestro cerebro le gusta el orden.
La teoría Gestalt propone una serie de leyes entre las que se encuentra la "ley de simplicidad" que establece que al cerebro le gustan las explicaciones visuales simples: las ordenaciones, las formas y las líneas simples, etc.
La fotografía minimalista es un gran exponente de la simplificación en la fotografía
5. Escalas
La escala es uno de los elementos con los que podemos jugar para aumentar la variedad visual y abarcar de una forma distinta a un sujeto. Algunas veces menos es más y podemos darnos cuenta de que un detalle puede representar a un sujeto con una fuerza mayor.
Lo "bueno" es que muchas veces los detalles se pasan por alto y el fotógrafo puede llevar la atención hacia una manera de mirar que en la que el observador no había pensado antes.
Las manos cruzadas en el centro de la imagen, junto a la vestimenta y los accesorios que le agregan contraste, le otorgan a la fotografía una fuerza representativa particular, generada por la elección de fotografiar el detalle y no la totalidad del sujeto.
6. Formas
La fuerza con la que aparecen las formas en una fotografía depende de cómo contrastan con el escenario (especialmente en tono y color).
Obviamente, todos los sujetos tienen forma, pero las que tienen más interés gráfico en una fotografía son las menos obvias.
Aunque parece haber una infinidad de formas, solo existen tres básicas: el triángulo, el circulo y el rectángulo. El resto, son variaciones de éstas. Cada una de estas formas están relacionadas tanto gráfica como expresivamente por las lineas que las forman. El rectángulo está formado por lineas verticales y horizontales, el triángulo por diagonales y el círculo por líneas curvas.
Mientras que el principal valor de las líneas en una composición es dirigir la vista, las formas organizan los elementos en una imagen. Pueden encerrar, separar sujetos o excluir.
En esta imagen las lineas de la wagasa (las sombrillas de papel de las geishas) dirigen la mirada hacia el rostro de la mujer, enmarcado por la forma semicircular del sombrero. También cabe destacar el contraste de las formas del maquillaje sobre la piel pintada de blanco.
7. Diagonales
Las diagonales proporcionan dinamismo a la imagen. Añaden acción y sugieren movimiento a lo largo de la fotografía.
La mayoría de las diagonales se crean a partir del punto de vista y de la perspectiva. Las horizontales y verticales de los edificios, las calles y otro tipos de construcciones creadas por el hombre convergen cuando la fotografía se toma desde un ángulo en específico. Cuanto más abierto es el ángulo y más escasa es la distancia focal, más convergencia lineal habrá. En la fotografía arquitectónica los fotógrafos utilizan esta distancia para corregir este efecto totalmente natural de la óptica del objetivo porque, en la vida real, nuestros ojos tienden a compensarlo.
Las diagonales se pueden exagerar al alejarse e inclinar la cámara.
8. Curvas
La líneas curvas tienen el mismo potencial para el movimiento, la dirección y la sensación general de acción que las diagonales. Sin embargo, son más suaves y producen mayor fluidez. También son más difíciles de encontrar en las escenas porque no se pueden crear de la misma manera que las diagonales, con un gran angular y puntos de vista muy angulados.
Pero es por ser más excepcionales que resultan mucho más interesantes y funcionan mejor en una fotografía cuando no son tan evidentes, como sucede con cualquier otro elemento gráfico (puntos, líneas y figuras).
La curva que añade el cuerpo del bailarín genera un contraste muy interesante con las líneas rígidas y horizontales del fondo.
9. Ritmo
El ritmo de una imagen es el equivalente visual del tiempo en la música. Implica pauta y repetición, da sensación de dirección y de ciclo.
La imagen encuentra una especie de satisfacción cuando se deja llevar por la escena de un modo rítmico. Las líneas y formas juegan un papel muy importante en la producción de ritmo en una imagen, así como los colores y el contraste.
Barcazas en fila una al lado de la otra, crean el tipo de pauta repetitiva que da un fuerte sentido del ritmo. Además, las barcazas ocupan la totalidad de la imagen generando en el observador la sensación de que la pauta puede ser infinita.
10. Yuxtaposición
La yuxtaposición constituye una de las herramientas más importantes de la composición fotográfica. Puesto que la fotografía es el medio por excelencia para traer orden al instante frente al caos visual de la vida cotidiana, el hecho de sugerir una relación entre diferentes sujetos colocados juntos en una imagen da un sin fin de posibilidades.
Elegir el punto de vista es crucial. En la yuxtaposición hay más arte que técnica, pero en términos de composición, te ayudará a simplificar la escena y recortar los elementos que podrían distraer al observador del propósito principal.
La técnica de la yuxtaposición varía dependiendo del lente que utilicemos.
El gran angular será útil cuando tengas un sujeto más pequeño en primer plano y busques exagerar su medida relativa respecto al sujeto mayor detrás. Pequeños cambios en la posición de la cámara tendrán grandes efectos en la composición.
La utilización del gran angular en esta fotografía provoca una exageración en la medida de los pies y el calzado del sujeto, colocándole una medida relativa mayor al paisaje.
Con un teleobjetivo necesitarás cambiar más la posición de la cámara para ver el cambio de relación entre sujetos. El efecto de compresión del teleobjetivo es muy valioso cuando se quieren juntar dos sujetos que están distanciados. Además, este tipo de objetivo comprime sus tamaños relativos.
Con la utilización del teleobjetivo en esta imagen, los edificios parecen juntos a pesar de estar distanciados.
Como expresé al inicio, no hay leyes escritas en piedra que garanticen que la fotografía y la composición sean perfectas. Pero tomar en cuenta estos principios te ayudarán a comprender la forma en que las imágenes se componen y el modo en que los elementos de una imagen interactúan entre sí, para generar en el observador el efecto deseado.
La mejor aproximación es experimentar, lo cual es muy fácil con la fotografía digital y la visualización de la imagen inmediata.
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