Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica
Clase 9 de 29 • Curso de Iluminación y Fotografía para Producciones Audiovisuales
Contenido del curso
Teoría de la iluminación
- 4

Cómo los pintores inventan luces
11:52 min - 5

Luz principal y secundaria en retrato
07:46 min - 6

Escala de grises para crear volumen
09:24 min - 7

Clave alta y clave baja en fotografía
07:16 min - 8

Cómo medir contraste en cine
11:48 min - 9

Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica
Viendo ahora - 10
Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía
01:30 min
Visualización y criterio de la imagen
- 11

Sintaxis de planos: cómo el orden visual comunica
10:48 min - 12

Ángulos de cámara que cuentan emociones
07:43 min - 13

Movimientos de Cámara en el Cine: Análisis y Aplicación
09:06 min - 14

Psicología del color en dirección de fotografía
12:55 min - 15

Análisis de contraste en Road to Perdition
09:48 min - 16
Análisis de Técnicas Visuales en "Road to Perdition"
00:32 min - 17

Luz cenital en El Padrino: crear ambigüedad
11:27 min - 18

Formato cinematográfico: cómo elegir el aspecto
07:50 min - 19

Textura del soporte: grano vs ruido digital
11:30 min - 20

Bokeh cinematográfico: cómo afecta la narrativa
12:04 min - 21

Composición cinematográfica: narrativa visual
12:36 min - 22

Velocidad de Cuadros y Obturación en Producción Audiovisual
11:43 min - 23

Cómo calcular píxeles de resolución 2K vs 4K
10:33 min - 24

Foco con intención: cuando decide la historia
07:27 min
Cierre y proyecto final
- 25

Creación de Atmósfera Cinematográfica en Producción Audiovisual
14:06 min - 26
Fotografía Narrativa: Creación Visual y Emocional
00:45 min - 27

Análisis y Creación de Escenas Cinematográficas
17:22 min - 28

Técnicas de fotografía audiovisual: conclusiones del curso
05:58 min - 29
Formulario de Feedback para Cursos en Línea
00:22 min
Domina el eje cinematográfico para que el público nunca se pierda. Con ejemplos prácticos —autos, personajes en direcciones opuestas, puertas, campo y contracampo, y escenas de La forma del agua y Coco— se muestra cómo el punto de vista organiza el espacio fílmico y guía la emoción.
¿Qué es el eje cinematográfico y por qué ordena el espacio fílmico?
El cine necesitó un orden para que la mirada no se distraiga. Ese orden lo da el eje cinematográfico, que asegura continuidad espacial entre planos. Cuando definimos un punto de vista (la cámara), el público entiende dónde está y hacia dónde se mueven los personajes.
- Espacio fílmico: orden del espacio físico para que el espectador ubique la acción.
- Punto de vista: mirada de la cámara que coincide con la del público.
- Línea de acción: unión entre dos puntos con una acción común.
- Eje de acción: esa línea que guía la continuidad entre planos.
- Eje de cámara: zona desde la que se coloca la cámara sin cruzar el eje.
- Campo y contracampo: alternancia de planos desde el mismo lado del eje.
Regla clave. Mantener el eje ordena la narración. Se puede romper, sí, pero solo si la idea emocional lo justifica y se construye con intención.
¿Cómo decidir el punto de vista y la cámara en movimiento?
Si un auto va y viene y los personajes lo miran desde lados opuestos, la acción confunde. La solución es definir un solo eje de visión. Desde ahí, ambos verán el coche en la misma dirección según vaya o venga.
- Dos personajes que caminan en sentidos contrarios marcan una única línea. Siguen compartiendo una acción.
- Puedes ubicar la cámara a un lado u otro del eje. Depende de los fondos y de los ángulos de las caras que quieras.
- Si uno da la espalda al otro, el eje sigue siendo el mismo. El eje de cámara es un arco amplio desde el que puedes narrar.
¿Qué pasa si un personaje cambia de dirección?
El personaje que dicta la acción redefine el eje. Si el azul cambia de rumbo y el rojo reacciona, surge una nueva línea de acción entre ambos. El nuevo punto de vista se coloca del lado coherente con esa línea. La continuidad se mantiene porque no abandonas el eje, solo lo actualizas según la acción.
¿Cómo mantener continuidad al cruzar puertas?
Si un personaje cruza una puerta hacia un salón, se conserva el eje decidido antes de entrar. Dentro, puedes hacer múltiples tiros desde ubicaciones permitidas por el eje de cámara. El público no se desorienta porque el punto de vista se mantiene.
Tip práctico. El orden espacial se decide antes de mover la cámara. Si necesitas romperlo, hazlo para potenciar una emoción clara.
¿Cómo aplicar campo y contracampo con múltiples personajes?
El secreto está en los ojos. Dos personajes que se miran establecen su línea de acción. El campo y contracampo funciona si la cámara permanece del mismo lado del eje. Si no hay contacto visual, la acción común entre A y B traza la línea.
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Madre e hija en auto no se miran, pero comparten una acción. La cámara puede ir de un lado u otro sin cruzar el eje. Un plano frontal que las incluye refuerza el espacio fílmico.
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La forma del agua. Secuencia en cuatro planos que nunca abandona el eje:
- 1: posición de cámara desde la izquierda.
- 2: reacción del personaje del sombrero desde la derecha.
- 3: el monstruo se gira, pero el eje sigue igual.
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4: plano más abierto, aún dentro del eje de cámara.
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Coco. Hay varios ejes de acción: familia entre sí, y niño con abuela. Todos se simplifican en un único eje de cámara para narrar:
- Plano 1: niño y abuela, frontal, plano medio largo.
- Plano 2: la familia, coherente con el mismo eje.
- Plano 3: plano escorzo del niño hacia la abuela. Se ve parte de la cabeza y hombros del niño en primer término, y a la abuela al fondo.
En síntesis operativa. Define la línea de acción. Mantén el eje. Alterna campo y contracampo desde el mismo lado. Si alguien cambia de dirección, deja que la acción marque el nuevo eje.
¿Tú qué harías con el reto del bebé que quiere cruzar la calle: A, B, C o D? Comparte tu elección y explica tu punto de vista.