Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica

Clase 9 de 29 • Curso de Iluminación y Fotografía para Producciones Audiovisuales

Resumen

El espacio fílmico es una serie de ordenamientos para que el espectador tenga la idea de dónde se encuentra según el espacio físico que se está filmando, de ahí sale el eje cinematográfico.
El cine trata de establecer un solo eje de visión donde los personajes observan desde una misma posición, manteniendo un mismo punto de vista (la cámara).
El secreto del eje está en los ojos o en la intención de la acción.

Angelo Flores

student•

el eje cinematográfico: ley de 180° la cámara solo se puede ubicar en un radio de 180° = semicírculo

Cristina Albor Cepeda

student•

Según la clase, el eje de acción lo marcarían tanto el carro que pasa como el niño que cruza, es decir, el área en que se intersectan ambas hacia la linea negra de la camara, podrían ser A o B si entendí bien.

Nicolay Coral

teacher•

Correcto.

Ricardo Antonio Perez Tamayo

student•

Me parece son dos 2 puntos de vista a considerar, A y B, ya que desde los dos se puede filmar al personaje secundario (el auto) como referente de la acción de peligro que implicaría un bebe cruzando frente aun auto.

Allison korey herrera bardales

student•

Respetando la ley del Semicírculo la cámara debería de estar en la posición de la B para tener un campo de visión mas amplio y así enfocar tanto al auto como al bebe

Arturo Izanami Figueroa Beck

student•

¿se puede decir que el eje sólo abarca 180º, ó un semicírculo, entonces y que dentro de esa zona puedes poner la cámara donde quieras?

Nicolay Coral

teacher•

Sí !

Arturo Izanami Figueroa Beck

student•

Escogería el punto B en el reto del bebé ya que hacia allá se dirige la acción de ambos personajes

Daniel Gonzalez

student•

Síí

GLADYS Gálvez

student•

O el plano b?

VICTOR EMILIANO AVIÑA ARAIZA

student•

Según yo el bebé se puede apreciar desde el Punto A o incluso el C, quizas :S

Isaías Ramos

student•

El secreto del eje está en los ojos

Fabio Peláez Miguel

student•

Yo considero sería el punto "B" y así se vería :)

Usuario anónimo

user•

Hoy vamos a hablar de los tipos de planos según su angulación y punto de vista.

Podemos diferenciar tipos de planos según el ángulo de toma o el punto de vista en el que colocamos la cámara. Esos diferentes tipos nos permitirán darle una intención determinada a ese plano.

Angulación Plano Cenital: es un plano filmado desde arriba, justo por encima de los sujetos o los objetos. Se encuadra con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Con este tipo de plano quiere transmitirse una presencia omnipresente en la historia que lo observa todo desde arriba. Plano picado: La cámara graba a una altura un poco superior a los ojos (en el caso de un sujeto) o de la altura media (en caso de los objetos). La cámara se orienta ligeramente hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al espectador que el personaje es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizarlo. Plano contrapicado: Es el plano opuesto al plano picado. La cámara se encuadra enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto. Como si quisiéramos grabar el techo. Sirve para alabar y engrandecer al sujeto u objeto. Como por ejemplo el malo malísimo de la película. Plano Nadir: La cámara se coloca totalmente por debajo del sujeto, con un ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o dar dinamismo a la acción. Como por ejemplo una persecución. Plano dorsal: También se le puede llamar “plano semi-subjetivo”. Nos explica qué ve el protagonista pero incluyéndolo, mantiene al espectador al margen pero también le da una información que el protagonista no sabe. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás. Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Es un plano que refuerza la referencia al espectador de con quién habla el personaje. Y también le da un toque estético a la composición del plano. Perfil o plano lateral. La cámara está a un lado del personaje. No son muy habituales, pero se utilizan para transmitir desconfianza o secretismo. También para mostrar un gesto como señalizar con el brazo. El mismo gesto en un plano frontal no se apreciaría bien. Frontal, normal o neutro. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. En caso de ser un objeto, se graba a su altura media. Es el plano más habitual. Flip over: Este juego de cámara sirve para sorprendernos. Es un movimiento de cámara de 180 grados inesperado que nos descubre que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés. Plano holandés o aberrante. La cámara está inclinada unos 45 grados y transmite al espectador inestabilidad, también sirve para darle dinamismo a la escena. Punto de vista Plano objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. (mochila) Plano subjetivo o PDV. La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador en la piel del sujeto. Plano subjetivo voyeur: nos muestra que están observando a un sujeto a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. El observador no es consciente. Planos indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo o en un escaparate, etc. Le dan estética a la composición del plano y carga dramática. Normalmente cuando se muestra a un personaje a través de un reflejo es porque se encuentra en una situación no deseada.

https://www.casanovafoto.com/blog/2014/02/planos-cine-segun-angulacion/

Pablo nicolas Valenzuela caceres

student•

Yo creo que el B ya que ese lo vee en diagonal y toma tanto al bebe como al auto

Verónica Montero Bueno

student•

Escogería el B para darle más "ansiedad" a la escena, porque se vería como viene el coche y el bebe cruza

Azucena Figueirido

student•

Desde puento B pues hay que mirar al bebe en un punto el auto y el bebe se cruzan. El protagonista principal es el bebe. El auto es el personaje secundadario. Entiendo asi

CARLOS DARIO LEON BOTON

student•

Osea en eplano escorzo aun cuando hay mucha profundidad de campo se debe mantener el eje de la camara

Nicolay Coral

teacher•

No. No debes mantener nada. Estas son bases ya establecidas, pero si tu** idea **es romper con esto, adelanteee!! :D

Diego Mierez

student•

Creo que los puntos de vista en el slide del bebé serían el B o el C porque darían al espectador una mejor perspectiva de como el coche avanza hacia al bebé cruzando la calle

Guillermo Caballero Collazos

student•

Ricardo Alonso Gil Rocha

student•

que buenas clases profe muchas gracias esto me da una vista mas amplia ante proximos proyectos

Mattías Pérez

student•

Vale, ahora que comprendo bien cómo funciona el eje cinematográfico, creo que el punto de vista más adecuado para narrar la escena del bebé tratando de cruzar la calle, mientras vemos un carro pasar, es el punto B, pues la cámara ya fue colocada en la parte superior. No obstante, tampoco descarto que la cámara alterne entre punto A y punto B para quizá agregar más emoción si es que se vuelve necesario.

Orlando Gutierrez

student•

La B y la C son las mejores posiciones para seguir el eje del bebé, incluso la A puede usarse para mostrar una intención al momento de que el bebé y el auto se acerquen, haciendo ver al auto grande e imponente ante un indefenso e inocente bebé