Contenido del curso

Introducción a la Dirección de Fotografía

Teoría de la iluminación

Visualización y criterio de la imagen

Cierre y proyecto final

En la clase anterior de: ‘El eje cinematográfico’ dejamos el reto de establecer en qué campos visuales (A, B, C o D) de los que puedes ver en la diapositiva del minuto 2:40, se establecería la cámara para narrar mejor la acción.

Para que puedas resolverlo, te dejaré dos pistas que te ayudarán a fijar conceptos y resolver el reto:

En cinematografía, se llama eje de acción a la línea imaginaria que queda marcada por la acción que tiene lugar en la escena. Esta acción la ejecuta el personaje o el objeto de importancia. ¿Cómo sabemos que este personaje u objeto tiene importancia? Porque es quien lleva la atención del espectador ya sea por diálogos, acción o reacción. En este punto también hay que recordar que cuando hablamos de acción o movimientos de un personaje, aunque este no se mueva, podemos estar hablando de la dirección de su mirada. Por ejemplo, si tienes una escena en la que un personaje va caminando por la calle, el eje de acción será una línea en la dirección de su caminar. Esta línea de acción va desde el inicio de su movimiento hasta el final del movimiento.
Es importante saber que hay algo llamado ‘ley del semicírculo’. Cómo pudiste notar en la clase anterior, el campo en el que puedes poner la cámara (lo que llamamos el campo del punto de vista) siempre es un semicírculo. Este campo del punto de vista puede ser un semicírculo corto o amplio pero siempre será un círculo que no termina por cerrarse a menos que la cámara, por un movimiento de cámara constante en un plano secuencia, se mueva completando círculos completos y saltando los puntos de vista a su gusto de un eje a otro. Pero, es importante aclarar, si solo hablamos de narrar con cámara estática (cámara en un punto fijo dentro del campo del punto de vista) ese campo del punto de vista siempre tendrá un semicírculo de acción para no confundir el espacio fílmico del espectador.

Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía

Comentarios

Juan José Rueda Mosquera

student•

Me pasó algo curioso con esto.

Creo que eso depende mucho también de quién tiene la mayor carga de importancia en la escena, porque, en este caso, tanto el carro como el bebé pueden convertirse en objetos de peligro.

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El caso más evidente está en que el carro representa un peligro mortal para el bebé, quien no sabe lo que hace. Pero si en lugar de esto la historia está centrada más en el conductor, el bebé representaría un peligro para él (sobre todo porque en esta escena de peligro, él podría estar vulnerable psicológicamente como para no ver al bebé), ya que esto podría repecutir muy negativamente en su vida.

De esta forma, creo que podríamos representar dos situaciones con dos posibles ejes. Y de acuerdo a lo aprendido en clase, el eje de acción lo define el sujeto u objeto que dirige nuestra atención, en este caso, el elemento peligroso.

En el primer caso, protagonista bebé, se podría utilizar el eje de acción del vehículo como referencia, por lo que los sectores A y B serían los que muestran mejor la intrusión del carro como eje de acción principal !02 !03

En el segundo caso, el bebé sería el sujeto intrusivo, por lo que el eje principal lo manejaría él en los sectores B y D. !04 !I05

Por último, diría que en un momento de encuentro, el sector B sería el perfecto para mostrar el punto de encuentro entre ambos ejes de acción, como podemos llegar a acuerdo más de uno. !06

Entonces, siguiendo esta idea, se podría utilizar cualquiera de los sectores A, B o D, dependiendo de a qué objeto le doy más importancia....

Pero luego quise experimentar usando el sector C y me topé con esto:

Encontré este punto de vista que me pareció algo dramático, sobre todo si la intención es "desprenderse" de los personajes y/o de la situación, dado que no nos empocamos en sus miradas:

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Así que me arriesgaría a decir que cualquier sector podría servir para narrar esta situación, todo dependiendo de la intención que se le quiera dar, incluso rompiendo las reglas tradicionales.

Creo que lo más importante es definir el eje que más se acomode a la idea y, como dice Nicolay, no abandonar la idea del corto.

Es lo que pienso.

Juan José Rueda Mosquera

student•

Yyyyyyyyyyyyy Acabo de darme cuenta de que confundí el Eje C con el D. jajajaja demonios.

Nicolay Coral

teacher•

Qué GRAN ejercicio !!! Te aplaudo absolutamente. Gracias por compartir esto.

Jeffrey Smith

student•

Considero que el eje cinematográfico sería igual a la línea imaginaria que se traza desde el carro al bebe Entonces, si tenemos una** cámara fija**, sus posibles posiciones (respetando la guía del semicírculo) serían las de la figura de abajo. Por lo tanto, se podría poner la cámara en cualquiera de las zonas (A, B, C o D):

Nicolay Coral

teacher•

Exacto !!! Tienes toda la razón. Ahora, qué sensaciones narras en cada eje? (Ese es el ejercicio de mayor nivel a resolver) MUY buen trabajo !

CARLOS DARIO LEON BOTON

student•

Considero que se debe tener en cuenta los tamaños y la importancia de los objetivos y la camara no deberia estar 50% para cada uno puesto que el carro se llevaria la atención, y en esta escena un bebe deberia ser la prioridad visual mientras que pasa el carro, parece una escena dramática en donde el bebe esta en peligro, y el automovil representa ese peligro.

Rocio Guevara

student•

Johan Alexander Medina Lineros

student•

Le dí muchas vueltas y no entendía dónde ubicar el tiro de cámara o ubicación de la misma, pero esto es un poco de todo! La ley del eje cinematográfico para buscar que el espectador no se confunda, los procesos estéticos en la producción de la escena, la narrativa y su intención. En últimas será lo que mejor represente nuestra idea, pueden ser A, B, C o D. Este ejercicio del bebé es algo flexible pero con los aportes de todos es más sencillo entender este tema técnico.

Adolfo Leonidas Chochoca Baldeon

student•

Asies,Gracias.

Daniel Quintana

student•

En mi punto de vista la mejor opcion seria la B

jonathan hurtado

student•

muy buena info

Allison korey herrera bardales

student•

Respetando la ley del Semicírculo la cámara debería de estar en la posición de la B para tener un campo de visión mas amplio y así enfocar tanto al auto como al bebe

luciano damico

student•

la b

Jose Manuel Roa Pinzón

student•

Para mi es el eje B

Jerson Alberto Alfaro Morales

student•

¿Qué pasa si cruzo el eje de acción?

Si decides colocar la cámara del otro lado de esta línea invisible sin una transición fluida, provocarás lo que en cine se conoce como un salto de eje.

Visualmente, esto hace que los personajes parezcan cambiar de posición mágicamente o que dejen de mirarse entre sí. Por ejemplo, si el personaje A miraba hacia la derecha de la pantalla y el B hacia la izquierda, al cruzar el eje ambos podrían terminar mirando hacia la misma dirección. Esto desorienta por completo al espectador, ya que su cerebro pierde el mapa mental del espacio físico donde ocurre la escena. Para evitar esta confusión, debes mantener todas tus posiciones de cámara dentro del mismo lado de la acción, asegurando que la geografía del lugar se sienta lógica y coherente.

aldrin nieto

student•

¿Es posible romper la ley del semicírculo?

Sí, es totalmente válido, pero requiere una técnica específica para no desorientar a tu audiencia. La forma más natural de hacerlo es mediante un movimiento de cámara continuo, como un plano secuencia o un paneo suave que acompañe la acción.

Al mover la cámara físicamente a través de la línea de acción mientras grabas, llevas al espectador de la mano hacia el nuevo semicírculo. Como el público está viendo el trayecto en tiempo real, su cerebro actualiza el mapa espacial sin confundirse. Otra alternativa es usar un plano neutral (exactamente sobre la línea del eje) antes de saltar al otro lado, o hacer que los propios personajes se muevan y redefinan el eje dentro de la misma toma. La clave es que el cambio esté justificado narrativamente.

Rolando de Jesus Restrepo Ledesma

student•

Excelente.

Andres Felipe Taborda Cardenas

student•

El eje de acción es una línea imaginaria que marca la dirección en la que ocurre la acción principal de la escena. Esta línea se define por el movimiento, la mirada o la interacción del personaje u objeto que concentra la atención del espectador.

La ley del semicírculo indica que la cámara debe colocarse dentro de un mismo lado del eje de acción, es decir, dentro de un semicírculo. Esto mantiene la continuidad visual y evita que el espectador se confunda con la dirección de la acción o de las miradas.

Yeison Ferney Usma Espinal

student•

Los puntos de vista más relevantes para narrar la acción del bebé con respecto al carro serían B y D, puesto que da la sensación de que algo trágico va a ocurrir, generando la espectativa del público que ya se anticipa a una muy posible tragedia o un milagro.

Genesis Fernanda Garay Marroquin

student•

La B. Los otros puntos no cubrirían la escena ni dar todo el ángulo correcto. Para poder observar una toma completa y con mejor contraste

Maria Camila Salas Garcia

student•

Andrés Dica

student•

En caso de tener una escena de una discución familiar, por ejemplo, papá, mamá, hijo, hija. Que estén discutiendo algo energicamente en la mesa del comedor. ¿El eje estáría cambiando cada vez que alguno habla? (Suponiendo que hablaran sin repetir, es decir: papá, mamá, hija, mama, hijo, papá.etc etc... en forma aleatoria.)

Nicolay Coral

teacher•

Siempre en las conversaciones, aunque hayan muchas personas en un grupo, cada frase es dirigida a una sola persona y es ahí cuando estableces el eje porque tienes un personaje A y otro B (Aunque hayan más en el momento)

louis gonzalez

student•

Correcto, la cámara debe colocarse dentro del semicírculo del eje de acción, que se define por la dirección de la acción del personaje u objeto principal. Ubicarla en los campos A y B permite mantener la coherencia visual y evitar confusiones en el espacio fílmico del espectador. Esto garantiza que la narrativa se entienda correctamente y ayuda a dirigir la atención hacia el personaje o acción relevante en la escena.

Diana Karen Diaz Romero

student•

Sería el B ya que los demas puntos serían punto ciego hasta cierto punto de cada uno de los personajes, sobre todo el C, solo vería el cruce de mabos ya muy próximos y para narrar de manera más amplia la historia el B estaría fijo y vería al carro salir de una dirección y la bebé tambien contando con una lente gran angular y mostraría el cruce del bebé frente al carro y sin embargo en el A y D se haría un recorrido de la cámara casi a 180 pero llegaría un punto en que haría foco sólo a una de los personajes teniendo que hacer dos tomas y unirlas en la edición.

Orlando Gutierrez

student•

La B y la C son las mejores posiciones para seguir el eje del bebé, incluso la A puede usarse para mostrar una intención al momento de que el bebé y el auto se acerquen, haciendo ver al auto grande e imponente ante un indefenso e inocente bebé

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