Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía

Curso de Iluminación y Fotografía para Producciones Audiovisuales

Contenido del curso

Introducción a la Dirección de Fotografía

Teoría de la iluminación

Visualización y criterio de la imagen

Cierre y proyecto final

En la clase anterior de: ‘El eje cinematográfico’ dejamos el reto de establecer en qué campos visuales (A, B, C o D) de los que puedes ver en la diapositiva del minuto 2:40, se establecería la cámara para narrar mejor la acción.

Para que puedas resolverlo, te dejaré dos pistas que te ayudarán a fijar conceptos y resolver el reto:

En cinematografía, se llama eje de acción a la línea imaginaria que queda marcada por la acción que tiene lugar en la escena. Esta acción la ejecuta el personaje o el objeto de importancia. ¿Cómo sabemos que este personaje u objeto tiene importancia? Porque es quien lleva la atención del espectador ya sea por diálogos, acción o reacción. En este punto también hay que recordar que cuando hablamos de acción o movimientos de un personaje, aunque este no se mueva, podemos estar hablando de la dirección de su mirada. Por ejemplo, si tienes una escena en la que un personaje va caminando por la calle, el eje de acción será una línea en la dirección de su caminar. Esta línea de acción va desde el inicio de su movimiento hasta el final del movimiento.
Es importante saber que hay algo llamado ‘ley del semicírculo’. Cómo pudiste notar en la clase anterior, el campo en el que puedes poner la cámara (lo que llamamos el campo del punto de vista) siempre es un semicírculo. Este campo del punto de vista puede ser un semicírculo corto o amplio pero siempre será un círculo que no termina por cerrarse a menos que la cámara, por un movimiento de cámara constante en un plano secuencia, se mueva completando círculos completos y saltando los puntos de vista a su gusto de un eje a otro. Pero, es importante aclarar, si solo hablamos de narrar con cámara estática (cámara en un punto fijo dentro del campo del punto de vista) ese campo del punto de vista siempre tendrá un semicírculo de acción para no confundir el espacio fílmico del espectador.

Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía

Juan José Rueda Mosquera

Estudiante

Me pasó algo curioso con esto.

Creo que eso depende mucho también de quién tiene la mayor carga de importancia en la escena, porque, en este caso, tanto el carro como el bebé pueden convertirse en objetos de peligro.

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El caso más evidente está en que el carro representa un peligro mortal para el bebé, quien no sabe lo que hace. Pero si en lugar de esto la historia está centrada más en el conductor, el bebé representaría un peligro para él (sobre todo porque en esta escena de peligro, él podría estar vulnerable psicológicamente como para no ver al bebé), ya que esto podría repecutir muy negativamente en su vida.

De esta forma, creo que podríamos representar dos situaciones con dos posibles ejes. Y de acuerdo a lo aprendido en clase, el eje de acción lo define el sujeto u objeto que dirige nuestra atención, en este caso, el elemento peligroso.

En el primer caso, protagonista bebé, se podría utilizar el eje de acción del vehículo como referencia, por lo que los sectores A y B serían los que muestran mejor la intrusión del carro como eje de acción principal !02 !03

En el segundo caso, el bebé sería el sujeto intrusivo, por lo que el eje principal lo manejaría él en los sectores B y D. !04 !I05

Por último, diría que en un momento de encuentro, el sector B sería el perfecto para mostrar el punto de encuentro entre ambos ejes de acción, como podemos llegar a acuerdo más de uno. !06

Entonces, siguiendo esta idea, se podría utilizar cualquiera de los sectores A, B o D, dependiendo de a qué objeto le doy más importancia....

Pero luego quise experimentar usando el sector C y me topé con esto:

Encontré este punto de vista que me pareció algo dramático, sobre todo si la intención es "desprenderse" de los personajes y/o de la situación, dado que no nos empocamos en sus miradas:

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Así que me arriesgaría a decir que cualquier sector podría servir para narrar esta situación, todo dependiendo de la intención que se le quiera dar, incluso rompiendo las reglas tradicionales.

Creo que lo más importante es definir el eje que más se acomode a la idea y, como dice Nicolay, no abandonar la idea del corto.

Es lo que pienso.

Juan José Rueda Mosquera

Estudiante

Yyyyyyyyyyyyy Acabo de darme cuenta de que confundí el Eje C con el D. jajajaja demonios.

Nicolay Coral

Profesor

Qué GRAN ejercicio !!! Te aplaudo absolutamente. Gracias por compartir esto.

Jeffrey Smith

CARLOS DARIO LEON BOTON

Rocio Guevara

Johan Alexander Medina Lineros

Adolfo Leonidas Chochoca Baldeon

Daniel Quintana

jonathan hurtado

Allison korey herrera bardales

luciano damico

Jose Manuel Roa Pinzón

Jerson Alberto Alfaro Morales

aldrin nieto

Rolando de Jesus Restrepo Ledesma

Andres Felipe Taborda Cardenas

Yeison Ferney Usma Espinal

Genesis Fernanda Garay Marroquin

Maria Camila Salas Garcia

Andrés Dica

louis gonzalez

Diana Karen Diaz Romero

Orlando Gutierrez

Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía

Introducción a la Dirección de Fotografía

Fundamentos de iluminación cinematográfica

Director de fotografía vs fotógrafo: diferencias clave

Conversión de guion a planos con intención

Teoría de la iluminación

Cómo los pintores inventan luces

Luz principal y secundaria en retrato

Escala de grises para crear volumen

Clave alta y clave baja en fotografía

Cómo medir contraste en cine

Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica