Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica

Curso de Iluminación y Fotografía para Producciones Audiovisuales

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Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica

Curso de Iluminación y Fotografía para Producciones Audiovisuales

Clase 9 de 29

Clase 9 / 29

Recursos

Domina el eje cinematográfico para que el público nunca se pierda. Con ejemplos prácticos —autos, personajes en direcciones opuestas, puertas, campo y contracampo, y escenas de La forma del agua y Coco— se muestra cómo el punto de vista organiza el espacio fílmico y guía la emoción.

¿Qué es el eje cinematográfico y por qué ordena el espacio fílmico?

El cine necesitó un orden para que la mirada no se distraiga. Ese orden lo da el eje cinematográfico, que asegura continuidad espacial entre planos. Cuando definimos un punto de vista (la cámara), el público entiende dónde está y hacia dónde se mueven los personajes.

Espacio fílmico: orden del espacio físico para que el espectador ubique la acción.
Punto de vista: mirada de la cámara que coincide con la del público.
Línea de acción: unión entre dos puntos con una acción común.
Eje de acción: esa línea que guía la continuidad entre planos.
Eje de cámara: zona desde la que se coloca la cámara sin cruzar el eje.
Campo y contracampo: alternancia de planos desde el mismo lado del eje.

Regla clave. Mantener el eje ordena la narración. Se puede romper, sí, pero solo si la idea emocional lo justifica y se construye con intención.

¿Cómo decidir el punto de vista y la cámara en movimiento?

Si un auto va y viene y los personajes lo miran desde lados opuestos, la acción confunde. La solución es definir un solo eje de visión. Desde ahí, ambos verán el coche en la misma dirección según vaya o venga.

Dos personajes que caminan en sentidos contrarios marcan una única línea. Siguen compartiendo una acción.
Puedes ubicar la cámara a un lado u otro del eje. Depende de los fondos y de los ángulos de las caras que quieras.
Si uno da la espalda al otro, el eje sigue siendo el mismo. El eje de cámara es un arco amplio desde el que puedes narrar.

¿Qué pasa si un personaje cambia de dirección?

El personaje que dicta la acción redefine el eje. Si el azul cambia de rumbo y el rojo reacciona, surge una nueva línea de acción entre ambos. El nuevo punto de vista se coloca del lado coherente con esa línea. La continuidad se mantiene porque no abandonas el eje, solo lo actualizas según la acción.

¿Cómo mantener continuidad al cruzar puertas?

Si un personaje cruza una puerta hacia un salón, se conserva el eje decidido antes de entrar. Dentro, puedes hacer múltiples tiros desde ubicaciones permitidas por el eje de cámara. El público no se desorienta porque el punto de vista se mantiene.

Tip práctico. El orden espacial se decide antes de mover la cámara. Si necesitas romperlo, hazlo para potenciar una emoción clara.

¿Cómo aplicar campo y contracampo con múltiples personajes?

El secreto está en los ojos. Dos personajes que se miran establecen su línea de acción. El campo y contracampo funciona si la cámara permanece del mismo lado del eje. Si no hay contacto visual, la acción común entre A y B traza la línea.

Madre e hija en auto no se miran, pero comparten una acción. La cámara puede ir de un lado u otro sin cruzar el eje. Un plano frontal que las incluye refuerza el espacio fílmico.
La forma del agua. Secuencia en cuatro planos que nunca abandona el eje:
- 1: posición de cámara desde la izquierda.
- 2: reacción del personaje del sombrero desde la derecha.
- 3: el monstruo se gira, pero el eje sigue igual.
- 4: plano más abierto, aún dentro del eje de cámara.
Coco. Hay varios ejes de acción: familia entre sí, y niño con abuela. Todos se simplifican en un único eje de cámara para narrar:
- Plano 1: niño y abuela, frontal, plano medio largo.
- Plano 2: la familia, coherente con el mismo eje.
- Plano 3: plano escorzo del niño hacia la abuela. Se ve parte de la cabeza y hombros del niño en primer término, y a la abuela al fondo.

En síntesis operativa. Define la línea de acción. Mantén el eje. Alterna campo y contracampo desde el mismo lado. Si alguien cambia de dirección, deja que la acción marque el nuevo eje.

¿Tú qué harías con el reto del bebé que quiere cruzar la calle: A, B, C o D? Comparte tu elección y explica tu punto de vista.

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Hace 6 años

Hoy vamos a hablar de los tipos de planos según su angulación y punto de vista.

Podemos diferenciar tipos de planos según el ángulo de toma o el punto de vista en el que colocamos la cámara. Esos diferentes tipos nos permitirán darle una intención determinada a ese plano.

Angulación Plano Cenital: es un plano filmado desde arriba, justo por encima de los sujetos o los objetos. Se encuadra con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Con este tipo de plano quiere transmitirse una presencia omnipresente en la historia que lo observa todo desde arriba. Plano picado: La cámara graba a una altura un poco superior a los ojos (en el caso de un sujeto) o de la altura media (en caso de los objetos). La cámara se orienta ligeramente hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al espectador que el personaje es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizarlo. Plano contrapicado: Es el plano opuesto al plano picado. La cámara se encuadra enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto. Como si quisiéramos grabar el techo. Sirve para alabar y engrandecer al sujeto u objeto. Como por ejemplo el malo malísimo de la película. Plano Nadir: La cámara se coloca totalmente por debajo del sujeto, con un ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o dar dinamismo a la acción. Como por ejemplo una persecución. Plano dorsal: También se le puede llamar “plano semi-subjetivo”. Nos explica qué ve el protagonista pero incluyéndolo, mantiene al espectador al margen pero también le da una información que el protagonista no sabe. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás. Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Es un plano que refuerza la referencia al espectador de con quién habla el personaje. Y también le da un toque estético a la composición del plano. Perfil o plano lateral. La cámara está a un lado del personaje. No son muy habituales, pero se utilizan para transmitir desconfianza o secretismo. También para mostrar un gesto como señalizar con el brazo. El mismo gesto en un plano frontal no se apreciaría bien. Frontal, normal o neutro. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. En caso de ser un objeto, se graba a su altura media. Es el plano más habitual. Flip over: Este juego de cámara sirve para sorprendernos. Es un movimiento de cámara de 180 grados inesperado que nos descubre que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés. Plano holandés o aberrante. La cámara está inclinada unos 45 grados y transmite al espectador inestabilidad, también sirve para darle dinamismo a la escena. Punto de vista Plano objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. (mochila) Plano subjetivo o PDV. La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador en la piel del sujeto. Plano subjetivo voyeur: nos muestra que están observando a un sujeto a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. El observador no es consciente. Planos indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo o en un escaparate, etc. Le dan estética a la composición del plano y carga dramática. Normalmente cuando se muestra a un personaje a través de un reflejo es porque se encuentra en una situación no deseada.

https://www.casanovafoto.com/blog/2014/02/planos-cine-segun-angulacion/

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Hace 7 años

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