Análisis de Técnicas Visuales en "Road to Perdition"

Contenido del curso

Introducción a la Dirección de Fotografía

Teoría de la iluminación

Visualización y criterio de la imagen

Cierre y proyecto final

En esta clase hay un reto. Observa de nuevo la escena de la película ‘Road to perdition’ (puedes encontrarla en los enlaces de la clase anterior) y analiza alrededor de ella los cuatro temas que vimos en clase:

El ángulo de la visión
Los movimientos de cámara
La luz y su color
La luz y su contraste.

Recuerda que es importante diferenciar entre ‘los movimientos de cámara’ y explicar con criterio para qué y porqué crees que se utilizan esos movimientos.

Conoce la definición de contraste.

Si quieres seguir practicando, puedes volver a repasar la escena enfocándote únicamente en uno de los temas, y explorarlo hasta que sientas que agotaste todas sus posibilidades. También puedes empezar a aplicarlo en las escenas de tus películas favoritas.

Análisis de Técnicas Visuales en "Road to Perdition"

Comentarios

Allison korey herrera bardales

student

La escena comienza con un plano general siguiendo a los 2 personajes de derecha a izquierda hacia la puerta , de este modo muestran los detalles del ambiente del sitio dando a saber que estuvieron ubicados en un espacie de bar/cafe.

luego hay un plano general del otro lado mostrado a los personajes con el rumbo a cruzar la calle para llegar a un auto , todo esto mientras la cámara se eleva suavemente detallando el siguiente escenario y a la vez mostrando el cartel del bar dando a entender de donde provienen los personajes.

El eje de la cámara cambia y es ubicada frente a los personajes dando a mostrar que están ubicados en la calle , a su llegada al auto cambian a un plano escorzo enfocando a uno de los personajes tratando de abrir la puerta, rápidamente cambia a su contraplano para describir la situación del conductor y posteriormente hay un cambio al plano medio y es aquí donde el personaje se da cuenta que algo anda mal.

el siguiente plano es un plano general de los personajes juntos y en estado de alerta mientras la silueta de cada uno de ellos esta oscuro dando a entender el misterio y que la muerte los rodea.

Ivan Francisco Barco Perez

student

En este caso quiero hacer el analisis de luces en estos dos frames de la pelicula "Back to the Future" respecto a las fuentes de luz, en el primer frame se ve como la luz principal ilumina el personaje de izq a derecha, tambien que la segunda luz que esta encerrado en el circulo negro apenas y se percibe la leve diferencia con la luz principal, igualmente es notable que ambas fuentes de luz se contraponen. en el segundo frame se cambia de plano, por lo que tambien cambia el eje de la camara, pero la iluminacion sigue siendo de izq a derecha, por lo tanto juegan con las fuentes de luz para cambiarla de lugar y seguir con la idea del director de fotografia.

Felipe Bernardo González Barranco

student

Bien hecho!

Alberto Camarena

student

Quisiera aportar que en esa escena es muy notorio el uso del ángulo de la cámara para poner a un personaje sobre otro, dando a entender una diferencia de poder.

Leonardo Cuicas

student

Que impresionante todo el trabajo que hay detrás de la narración visual. A veces, uno cree que es magía. Es impresionante como se mantiene un congruencia sin necesidad de una ilumiación precisa. No hay salto de ojos, como dice el profe.

Daniel Quintana

student

Me voy enfocar en los moviemientos de la camara, hacen un paneo de derecha izquierda en plano general para mostrar del sito que salen que un bar, despues hacen un tiil up en plano general muestran la calle como donde va suceder algo, en el siguiente plano es medio quieto mostrando la subida al carro del personaje ,cambian a un plano cerrado mostrando al conductor del vehículo en mal estado,el siguiente plano es cerrado mostrando la reacción del personaje al ver muerto al conductor,pasan a un general mostrando a los personajes estan alerta a que puede suceder algo .

Mattías Pérez

student

Vale, aquí va mi aporte. Lo que yo personalmente saco de esta escena en particular es el gran impacto emocional que te pueden generar los ángulos frontales en combinación con planos medios (en general), gracias a la combinación de la banda sonora, y a las buenas actuaciones, en especial cuando son filmados con ese marcadísimo contraste entre los colores negro, blanco y gris.

El primer plano importante que saco es aquél donde se encuentran todos los hombres que salían del bar o taberna, con sus cuerpos enteros completamente silueteados gracias a la fotografía en alto contraste (o en clave baja) para generar incertidumbre y tensión.

Luego están todos los planos medio cortos en combinación con un ángulo frontal del personaje viejo, que no obstante, gracias a la buena interpretación de su actor y a la música empleada, nos transmite que todo está perdido para ese señor mayor, sensación que se intensifica cuando vemos a todos sus camaradas morir en ese travelling a cámara lenta súper efectivo, y cuando el personaje de Tom Hanks se va acercando con su silueta también altamente contrastada, en sombras.

Y finalmente, me llamó mucho la atención el momento donde podemos ver al personaje de Tom Hanks frente a frente con el personaje del viejo, porque entonces el viejo menciona sentirse orgulloso de él (aunque creo que aquí se cambia a un ángulo contrapicado) y entonces Tom Hanks hace una cara, con la cual podemos deducir con certeza (incluso sin haber visto la película) que ambos personajes mantenían una estrecha amistad, viéndose rota para siempre por las ganas de hacer justicia del personaje de Hanks; solo para que al final, las personas que viven en edificios aledaños de la calle donde sucede toda esa escena, lo vean como el malo de la historia. Para esto, una vez más, recurren a planos generales en combinación con ángulos frontales, aunque en el caso del personaje de Hanks yo diría que es más bien casi frontal el ángulo, pues todo el lado izquierdo de su cara está completamente ensombrecido (además de que ladea su cabeza al momento de disparar al viejo), pero también apoyándose del buen lenguaje corporal de sus actores y de usar bien la música.

Eso sí, el instante donde podemos ver las caras de los residentes, solo es efectivo por la música, ya que la gran mayoría de las caras aparecen muy silueteadas (debido al constante pero necesario alto contraste de esta película) mientras la cámara se mueve en diagonal para mostrarnos los ojos curiosos desde el piso superior hasta el piso inferior del edificio (o los edificios).

Diana Karen Diaz Romero

student

En estas escenas de “Road to perdition” predominan los negros y los grises de tal manera que no hay mucho contraste que genera la clave baja por el tiempo de noche que manejan y también para expresar incertidumbre ante lo que va a suceder.

En cuanto a los colores predomina el negro por el vestuario de los personajes y el lugar de la calle y también el azul de la lluvia relacionados con la tristeza y la muerte y lo desolado del lugar. En cuanto al restaurante, apenas y se alcanza a percibir el color café del inmobiliario y las pantallas amarillas de las lámparas siendo mínimo en su proporción.

En cuanto a las tomas, me impresionaron estas:

0:11- Plano general- El grupo de hombres están afuera del restaurante y caminan hacia el carro.

0:34- Plano medio- El señor que cuida el grupo de hombres se sorpende al ver uno de sus hombres muerto en el carro.

0:35- Plano medio- Cámara en posición lateral muestra al señor quien se queda observando através de la ventana del carro.

0:46- Plano medio- Cámara en posición lateral. El señor mueve su rostro para buscar alrededor.

0:54- Plano general- Cámara viendo de lado opuesto al grupo de hombre, se observan la luz de balazos que salen de la oscuridad de la calle.

0:51- Plano entero- El señor que está siendo resguardado por sus hombres voltea a ver al fondo quedando de espaldas y uno de sus acompañantes recibe balas por la espalda.

1:04- Plano general- Movimiento de cámara medio circular hacia la derecha. Se observa a los acompañantes del señor siendo disparados uno a uno y cayendo, quedando solo junto al carro.

1:22- Plano general- Se describe la calle con todos los hombres alguaciles muertos y al señor junto al carro estático.

1:32- Plano general- Cámara con dirección a lado opuesto del grupo de hombres. Se ve salir a otro hombre con arma de la oscuridad de la calle, acercándose.

1:35- Plano general- Cámara ubicada en la parte inferior. Se ve toda la calle y los pies del personaje con arma caminando hacia el señor que quedó sólo.

1:42- Plano medio- La cámara hace un doll in, acercamiento hacia el rostro del señor junto al carro quedando en primer plano. Se observa al señor junto al carro con la cabeza inclinada mientras el personaje con arma se acerca a él a su espalda.

2:02-Primer plano- El señor se voltea y ve al personaje con arma.

2:11-Plano detalle- Se observa la mirada del señor y comenta: “Me alegro por ti”

2:16- Plano detalle- Rostro del hombre con arma triste y apunta su cámara.

2:25- Plano detalle- Se poner más triste el rostro del personaje con arma y dispara, después sus ojos miran hacia el piso, observa y luego mira ¾, baja los ojos y nuevamente observa a su alrededor.

3:11-Plano general- Se observa toda la calle y al personaje con arma voltearse y retirarse por donde salió.

Alejandro José Aguilar Ruiz

student

PLANO*ANGULO*: VEMOS UN PLANO GENERAL EN CUANTO A ESTE FILM CUANDO ESTOS DOS PERSONAJES RECIÉN EMPIEZAN A SALIR. VEMOS LOS DISTINTOS CAMBIOS DE PLANO INCLUSO CUANDO VEMOS LOS DISTINTOS ROSTROS DE LOS PERSONAJES DESDE EL MIN. 2:03-2:52.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA: VEMOS DIFERENTES TOMAS, DIFERENTES ESCENAS Y EL IMPORTANTE USO DE LOS PLANOS COMO SERÍAN EL CONTRAPICADO, EL PLANO GENERAL Y ENTRE OTROS CON LOS DIFERENTES INTÉRPRETES.

LA LUZ: VEMOS UNA LUZ UN POCO APAGADA YA QUE LA FILMACIÓN ES CON ESTILO LLUVIOSO, NUBLADO Y FRÍO. PODEMOS NOTAR UNA MUY MUY BAJA LUZ QUE SOLAMENTE ESTÁ PRESENTE CASI SOLO EN LOS DISPAROS DE DIFERENTES CAMBIOS DE ESCENAS.

COLOR: EN CUANTO A LOS COLORES PODEMOS VER TONOS APAGADOS, GRISÁCEOS QUE AMBIENTAN LA FILMACIÓN DESDE EL INICIO HASTA EL FINAL DEL MISMO.

LUZ Y CONTRASTE: PUDE NOTAR UNA ILUMINACIÓN MUY LEVE Y FRÍA, SI CAPAZ DE PERMITIRNOS VER LAS ESCENAS Y ENTENDER LO QUE SUCEDÍA PERO CON UN NIVEL MUY POBRE PERO PERFECTO PARA EL TIPO DE FILMACIÓN DE ESTA PELÍCULA.

Fabio Peláez Miguel

student

Felipe Bernardo González Barranco

student

:clap: :clap: :clap: :clap:

Giovanny Ortiz Chavarro

student

Ángulos de Visión: Planos general en el bar y en la salida en grupo a la calle. Contrapidado para el hombre con el arma. Plano medio americano sobre el actor al lado del carro. Primer plano en la cara de Tom Hanks mientras dispara y captando con su mirada lo que ocurre al alrededor. Movimientos de Cámara: Ascenso del plano "Tilt up" con un a medida q se van alejando en la salida de bar hacia el vehículo. Avance sobre el eje del hombre cerca al vehículo a medida q van cayendo los escoltas, Plano general de la facha de los edificios de izquierda a derecha en descenso "Tilt down". Luz y Color: En azul, gris, tonos fríos se maneja en toda la fotografia. Luz tenue sobre los rostros de los protagonistas.
Luz y Contraste: Se maneja en tonos bajos para el contraste, la mayoría de personajes solo se definen en siluetas como los escoltas y las personas en las ventanas del edificio. Luz principal en la cara de protagonistas con luz secundaria a bajo tono.

fidel angel ochoa

student

En el bar nos muestran un angulo de vision general, a nivel de cara, nos hace sentir parte del ambiente, como un testigo de la ultima vez que estuvieron alli, a ellos no se les ve las caras detenidamente, como asi no les damos importancia. después afuera, nos van mostrando casi desde su misma altura como se alejan pero conforme la camara sube ello se ven mas pequeños, como llendo a algun lugar donde ya no importan, en su caminar se nota una cadencia poco animosa, se persive que algo ocurrira y ellos van resignados y disminuidos. . . ya cuando llegan al coche, de nuevo estamos en plano general, a nivel, percibimos las luces justo en los rostros de tres de ellos, la luz en sus caras es mas calida que el resto, les da vida sobre lo que ocurre al rededor, la luz dentro del carro es fria, sin vida como el tipo dentro, el anciano tiene ligera luz calida, en la toma siguiente se ve solo la silueta, la contraluz no solo es para ellos sino que esta sobre el suelo, forma una medialuna, los enmarca y resalta su consternacion. . . . cuando se perciben los disparos la accion gira al rededor del anciano, todo luce obscuro excepto las caras, en las que seguimos teniendo una ligera luz calida. el movimiento de camara nos lleva a traves de las muertes y el angulo es a nivel, nos hace estar alli cuando ellos mueren. . . al final el pistolero se acerca al anciano, se ve que lo conce, lo vemos en un angulo a nivel, nos mantienen alli, con tomas de primer plano, la luz en la cara del pistolero al disparar parece cambiar ligeramente a rojisa, quiza es solo el esfuerzo de disparar o decidieron dar ese toque para simbolisar sangre que no aparece.

Richard Alexander Ayza Ureña

student

Hay que tomar en cuenta que hacen un buen uso de la regla de los tercios en algunos planos. :D

Jose Manuel Roa Pinzón

student

LA LUZ EN LA FOTOGRAFIA DE NATURALEZA

Una de las primeras cosas que aprendí como fotógrafo es que sin luz no hay fotografía, pero pronto me di cuenta de que lo realmente importante no era tener luz, sino tener la luz adecuada. Si hablamos de la luz en la fotografía de naturaleza y sobre todo en el paisaje, estamos hablando de que la luz adecuada es la de las primeras horas del día, incluso antes de la salida del sol, y la de las últimas horas del día, sobre todo después de la puesta de sol.

La razón por la que estas horas son las mejores tiene su explicación en lo rasante que llega la luz al estar el sol muy bajo. Esto, junto al tono cálido y la suavidad de la luz, hace que los objetos que son iluminados por este tipo de luz tengan un brillo atractivo, sean ricos en detalles y tengan una sombra suave. Como en la fotografía que tenéis a continuación. Durante una salida en la que la situación meteorológica era la protagonista con nubes muy llamativas, hubo un minuto de luz solar directa sobre la orilla, proporcionado el brillo suficiente para destacar sobre el fondo grisáceo.

EL CONTRASTE

Si explicamos qué es el contraste diciendo que es la manera como vemos un color en referencia a los colores que tiene alrededor, tenemos la respuesta a lo que tenemos que buscar en una fotografía para tener una buena composición por contraste. Un ejemplo fácil es pensar en un objeto oscuro. Si lo fotografiamos sobre un fondo también oscuro, la falta de contraste hará que no percibamos la forma que tiene el objeto, pero si, por el contrario, fotografiamos ese objeto oscuro sobre un fondo claro, gracias al contraste, apreciaremos perfectamente la forma que tiene.

En la fotografía del helecho a ras de suelo que encontré cuando caminaba por un sendero, aprecié un cierto cambio de coloración en algunas de las hojas. Lo que me llamó suficientemente la atención como para hacer una rápida y sencilla fotografía cenital que una vez visionada en el ordenador tampoco me gustó tanto como lo que mis ojos veían al natural.

Oscar Julián Castro Gómez

student

Gracias por tus aportes

Andres Felipe Taborda Cardenas

student

Ángulo de la visión: Se utilizan ángulos a la altura de los personajes y algunos ligeramente bajos para generar más dramatismo en la escena.
Movimientos de cámara: Se usan movimientos suaves de cámara para seguir a los personajes y mantener la tensión de la escena.
La luz y su color: Predominan tonos fríos y oscuros que crean una atmósfera dramática y melancólica.
La luz y su contraste: Hay un alto contraste entre luces y sombras que resalta a los personajes y aumenta la intensidad visual.

Antonio Leiva

student

++ROAD TO PERDITION++

La primera escena es un plano general enfocandose en los personajes saliendo de la habitación.
Luego continua con otro plano general de la calle con un angulo picado y contraste en los personajes con la luz general
Luego un plano medio donde muestra la incertidumbre de los personajes al momento de quere subirse al auto.
Luego primer plano con enfoque en el chofer asesinado
Luego un primer plano al jefe mostrando que se esta percatando que algo esta sucediendo.
Luego plano general donde buscan quien es el culpable mostrando el gran espacio y contraste con sus siluetas
Luego un plano medio donde se muestro la posible posición del asecino.
Luego un primer plano donde el jefe escucha como atacan a su equipo
Luego un paneo con enfoque en el jefe mostrando como van callendo sus aliados uno por uno y solo el permanece
Luego un contrapicado con enfoque en el asesino haciendo grande y de menor tamaño al jefe mostrando que el asesino tiene control de la situación
Luego nos muestran a los 2 pesonajes en un primerisimo plano donde nos muestran sus intenciones
Por ultimo un paneo donde se muestran los vecinos observando todo desde las sombras.
Y al final un plano general con el asesino alejandose en la niebla mostrando todo lo que ha ocurrido en la secuencia y como mato a todos.

Hernan Martinez

student

En cuanto a angulos de la vision, me llamo mucho la atencion del enfasis que se le da a tom hanks en el plano contrapicado de su espalda mientras camina al lugar del tiroteo. Se utilizan los planos generales para describir la escena y el antes y despues del tiroteo (me refiero a cuando estan llendo al auto y despues cuando yacen en la carretera asesinados). Se utiliza un primer plano para describir a paul newman y su reaccion y despues para dar la aparicion de tom hanks un plano escarso.

Los movimientos de camara, al inicio vemos como la camara hace un seguimiento de los personajes hacia la puerta, despues de eso la camara se eleva lentamente desde el costado de la salida del local en donde estan para guiar la vision hacia el auto a donde van los personajes. Me gusto como se asentuo el enfasis en la mirada de paul newman con un travel in lento y discreto mientras tom hanks camina detras de el a medida que la musica se incrementa se le da la sensacion de que algo esta por ocurrir a medidad que la camara avanza al rostro de paul y se marcan mas sus facciones. Despues se muestra una panoramica observando a las personas en las ventanas quienes ven lo que ocurrio(esto pasa despues de que tom hanks le dispare a paul newman)

La luz y color, note que los colores principales eran azul, negro, un blanco leve, todos marcados por los grises altos dando una sensacion funebre y sombria

El contraste, me gusto como marcaba las diferencias entre quienes murieron y el personaje de paul newman, despues de eso, en la escena con tom hanks, a el se le contraste en su rostro solo la mejilla izquierda cuando da la vuelta y dice su dialogo, haciendo a entender a mi parecer, que estaba siendo totalmente trasnparente y mostrandose como era. En cambio a tom hanks se le vio el rostro mitad y mitad contrastado, dando a entender que habia conflicto y duda en la desicion de asesinar a paul newman.

Millaray Madariaga

student

Comienzo en plano general, a muy general para mostrar espacio y los personajes. A medida que va pasando desde el primer plano con el personaje muerto en el auto, hasta el encuadre con luz parpadeante (tiroteo), y del plano general hasta otro primer plano con la cara de sorpresa del personaje. Hasta el movimiento de desplazamiento con eje de semicirculo sobre las muertes de los personajes a medida que van pasando las muertes.

Claramente es un tema de venganza

MARIA TERESA PANIAGUA RIVERA

student

Gracias

Germán Darío Salamanca Viveros

student

No he visto la película, pero me pareció una gran escena. Por esto mismo me impactó su capacidad para generar momentos de gran tensión y emotividad a pesar de no entender el contexto de lo que se narra. Aquí mi análisis:

La escena comienza dentro de lo que parece ser un bar. Un paneo suave nos orienta hacia la puerta, por donde los personajes salen tranquilamente. La escena es sombría, con una iluminación a contraluz en clave baja y con alto contraste.

En el siguiente plano vemos a los hombres en la calle caminando en dirección contraria al eje de la cámara. La iluminación conserva las mismas características que en el primer plano, pero la contraluz es mucho más evidente, provocada aquí por una luz cenital muy alta que, junto a la lluvia, genera un valor de luminancia mayor que hace las veces de fondo, en una especie de cortina de agua y luz que destaca muy bien las siluetas de un negro profundo. La cámara hace un lento desplazamiento hacia arriba mientras los personajes avanzan, revelando el nombre del lugar y un panorama aún más amplio de un callejón desolado.

Tras llegar al carro y ver al conductor muerto, ya no hay sonido ambiente y la música toma toda la relevancia. La luz, que ahora proviene del lado izquierdo (farol cerca al carro), nos permite ver las caras de los personajes confundidos y atemorizados.

En un plano general, apenas se ve el destello de los disparos que vienen del otro extremo del callejón. La posición de la cámara, muy cerca al suelo, acentúa el efecto de la perspectiva.

Un acercamiento hacia un primer plano del jefe evidencia su resignación frente a la inminencia de la muerte. El hombre no está sereno pero permanece inmóvil en medio de las balas. Sabe que es el final. Luego, un traveling va mostrando en primer plano con desenfoque, como, uno a uno, van cayendo sus hombres, mientras el jefe continúa inmóvil con la mirada abajo.

En un plano general vemos a todos los hombres en el suelo, menos al jefe, de quien vemos su silueta de espaldas, sin moverse. Poco a poco volvemos a escuchar el sonido de la lluvia. Exactamente en el plano opuesto, el hombre que los atacó va apareciendo poco a poco a medida que se acerca caminando hacia la cámara, pero es casi indistinguible, apenas se alcanza a percibir entre el fondo oscuro, sin ninguna fuente de luz que lo destaque.

La cámara se va acercando al jefe, quien levanta su cabeza y nos da a entender que sabe que ya se acercan por él. Este movimiento de cámara finaliza en un primer plano de su cara, mientras que al fondo, el hombre que camina hacia él se ve totalmente fuera de foco, acentuando el suspenso al no poder descubrir aún de quién se trata. Justo cuando el jefe voltea, el foco pasa al hombre que los atacó. En un juego de montaje y planos cada vez más cerrados, se va revelando la importancia y la gran carga emocional de este encuentro. Justo ahí, en el plano más cerrado de toda la escena, se da el desenlace cuando el hombre dispara.

Al final un paneo por las fachadas del vecindario, la gente asomada a sus ventanas viendo lo que ocurrió. Tras esto el hombre se retira hacia el mismo lugar de donde apareció, confundiéndose en la oscuridad del fondo.

Evelyn03

student

Me llama la atención el color que se usa en toda la escena, siempre se mantiene oscuro, negros y grises lo que desde el incio nos da el presentimiento de que algo va a pasar pero eso no lo logran solo con el color porque aquí le están dando otro significado diferente; para este efecto se apoyan mucho en la poca luz que implementaron, esta en todas las tomas llega desde un punto muy especifico a lugares también muy específicos. También me llamo la atención el movimiento de cámara que realizaron cuando comienzan los disparos le da mucho dinamismo a la escena y también es una forma de mostrarnos como uno a uno los personajes van siendo eliminados.

Fabio Peláez Miguel

student

Introducción a la Dirección de Fotografía

Fundamentos de iluminación cinematográfica

Director de fotografía vs fotógrafo: diferencias clave

Conversión de guion a planos con intención

Teoría de la iluminación

Cómo los pintores inventan luces

Luz principal y secundaria en retrato

Escala de grises para crear volumen

Clave alta y clave baja en fotografía

Cómo medir contraste en cine

Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica

Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía

Visualización y criterio de la imagen

Sintaxis de planos: cómo el orden visual comunica

Ángulos de cámara que cuentan emociones

Movimientos de Cámara en el Cine: Análisis y Aplicación

Psicología del color en dirección de fotografía

Análisis de contraste en Road to Perdition

Análisis de Técnicas Visuales en "Road to Perdition"

Luz cenital en El Padrino: crear ambigüedad

Formato cinematográfico: cómo elegir el aspecto

Textura del soporte: grano vs ruido digital

Bokeh cinematográfico: cómo afecta la narrativa

Composición cinematográfica: narrativa visual

Velocidad de Cuadros y Obturación en Producción Audiovisual

Cómo calcular píxeles de resolución 2K vs 4K

Foco con intención: cuando decide la historia

Cierre y proyecto final

Creación de Atmósfera Cinematográfica en Producción Audiovisual

Fotografía Narrativa: Creación Visual y Emocional

Análisis y Creación de Escenas Cinematográficas

Técnicas de fotografía audiovisual: conclusiones del curso

Formulario de Feedback para Cursos en Línea