Cuando pensamos en el mundo visual de un videojuego lo primero que suele venir a la mente es la estética y arte general, el tipo de ilustración, modelados 3D, logo, entre otras cosas. Por lo general, no se hace foco en las tipografías utilizadas.
A pesar de esto,** la tipografía es un elemento determinante en la dirección de arte de un videojuego.** No solo por su rol funcional, sino también por los múltiples mensajes y expresiones con los que colabora en la visual y estética del universo gráfico.
En los primeros videojuegos, la tipografía se usaba para expresar textualmente el nombre del juego y para la visualización de las pantallas de inicio, menú o referencias explícitas (por ejemplo, score). Cabe recordar que no se contaba con muchas variables tipográficas de uso digital en esos momentos.
Con el devenir del tiempo y la evolución de los videojuegos, las tipografías cobraron mayor relevancia y se convirtieron en un elemento gráfico que colabora con la construcción del universo visual de cada título, logrando unicidad y coherencia, acentuando conceptos e ideas de forma gráfica, más allá de sus aspectos funcionales como la legibilidad.
Al momento de seleccionar la tipografía que utilizarás en tu videojuego debes tener en cuenta varias consideraciones.
En primera instancia, debes pensar qué función va a cumplir dentro de tu diseño, este aspecto te permitirá saber, por ejemplo, cuáles son los tamaños mínimos o qué nivel de impacto necesitas en relación con el tiempo que tiene el usuario para leer el mensaje.
Por lo general, no debe ser muy compleja en su morfología, así permitirá su aplicación y cumplirá su función en el espacio asignado dentro del videojuego, logrando que el usuario perciba el mensaje de forma simple y concreta, por ejemplo, en el caso de los contenidos que forman parte del head-up display (hud).
En segunda instancia, la tipografía que elijas debe presentar coherencia con la estética y conceptos artísticos del juego. En el caso del videojuego Blasphemous, si se hubiera utilizado una tipografía San Serif o Palo Seco, se hubiera ganado legibilidad, sin embargo, se hubiera perdido impronta artística y coherencia como elemento gráfico en el universo visual del videojuego.
Este tipo de fuentes, se vinculan muy bien con entornos medievales y oscuros, tal cual como lo plantea este título independiente. Lo recomendado es no emplear más de dos familias tipográficas en un videojuego, para evitar ruido visual y diversidades que atenten con la estética. Esto hace referencia a los elementos textuales utilizados en el videojuego y no a la construcción de elementos gráficos como, por ejemplo, el logo.
En Blasphemous, se puede observar cómo la misma tipografía usada para expresar el nombre de los enemigos finales, también se aplica en el menú inicial, al igual que en otros apartados que podemos acceder durante el juego. Este aspecto permite mantener un lineamiento visual, haciendo énfasis en conjunto con el resto de los elementos del arte sobre la idea y conceptos que se buscan transmitir.
El mundo tipográfico presenta un sinfín de opciones, pero, para abordar la selección tipográfica, es importante distinguir a qué clasificación tipográfica pertenece cada fuente. De este modo, podrás ser consciente sobre su uso y sobre cómo va a colaborar con tu universo visual, acentuando un mensaje o concepto puntual.
Lo que verás a continuación, corresponde a la clasificación ATyP-Vox, la cual fusiona la realizada por Maximilien Vox en 1952, con las adaptaciones generadas por la Association Typographique Internationale (ATypI) en 1962.
Es un grupo numeroso de familias tipográficas, así como el más usado en la tipografía de edición y editorial por su larga tradición, la proporción armoniosa de su morfología y la facilidad de lectura que le aportan los remates o Serif.
A lo largo de la historia, las romanas fueron transformándose hacia la pérdida del remate debido a diversos contextos socioculturales. En este proceso es donde se ubican las tipografías Palo Seco o San Serif.
También conocidas como Script. Imitan la escritura manual mediante su morfología y trazos. En la clasificación Vox-ATypI, las tipografías de escritura se pueden definir y clasificar como caligráficas, de trazado libre y góticas.
Esas familias proponen una reinterpretación de elementos fijos e incorporación de elementos variables de diversa naturaleza, dentro de las cuales, se pueden encontrar caracteres diseñados para asemejarse a cualquiera de las anteriores familias sin cumplir todas las características de estas, o caracteres con diseños ornamentales.
Las tipografías son fundamentales para cualquier diseño con mensajes textuales y, actualmente, son elementos gráficos esenciales para la dirección artística de un videojuego. Lamentablemente, hay muchos desarrollos que no le dan la relevancia que amerita, desaprovechando un recurso muy importante, desde su función de legibilidad hasta sus atributos estéticos y conceptuales.
Al momento de comenzar con el desarrollo del arte y diseño visual de tu videojuego, te invito a analizar y seleccionar la tipografía más adecuada para tu proyecto.
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