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El color nos puede llevar a comunicar es muy potente
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La tipografía, es importante para entender el mensaje. Ayuda a reforzar el mensaje que enviamos.
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La iluminación, este recurso puede comunicar muchas cosas.
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Montaje, es una forma de comunicar que se apalanca con elementos visuales que brinda una perspectiva a todo el mensaje.
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Encuadre, planos fotográficos que según sea utilizado brinda un mensaje distinto.
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Movimientos.
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Foco, este recurso lleva al espectador a que centre su mirada en un elemento específico. Interesante que este recurso físico se lo utiliza en animación porque sabe que significa algo
Fundamentos de la historia
Introducción al Storytelling
El poder de una historia
¿Por qué saber contar historias?
El poder del storytelling
¿Ser storyteller o hacer storytelling?
No hay storytelling sin story
Creando la historia
¿Qué es una historia?
La misma historia
Los actos de una historia
El viaje del héroe
El viaje de la heroína
Trama
Protagonistas y arquetipos
La representación importa
Todo se trata del por qué
Storymaking
Contando la historia
Propósitos del storytelling
Pilares del storytelling: mensaje
Pilares del storytelling: conexión
Pilares del storytelling: emoción
Pilares del storytelling: sentidos
Recursos: narrativa
Recursos: visual
Recursos: audio
Recursos: texto
Caso: anuncio desde casa
Caso: anuncio profesión equivocada
Caso: video vlog
Caso: emailing
Caso: curso creatividad
Caso: I'm Mexican
Usando la historia
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Recursos: visual
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¿Cómo los recursos visuales enriquecen el storytelling?
Una imagen puede valer más que mil palabras, pero eso sólo es cierto si sabemos crear imágenes que realmente comuniquen. En un mundo donde la apariencia visual tiene un rol crucial, contar historias a través de imágenes se ha convertido en una de las habilidades más valiosas. Aquellos que lo dominan no sólo crean arte visual; cuentan historias, transmiten emociones y crean conexiones. Descubrir el poder y la intención detrás de cada elemento visual puede redefinir la manera en la que entendemos y aprovechamos el storytelling.
¿Por qué es importante el uso del color en las imágenes?
El color es una herramienta multifacética que no sólo complementa, sino que aclara y enfatiza el mensaje de una historia. La corrección de color, por ejemplo, puede indicar si una escena ocurre en un lugar particular, como San Diego o Tijuana, influenciando nuestra percepción cultural y emocional.
- Ejemplos prácticos:
- Una imagen en tonos amarillos se asocia frecuentemente con escenarios en Latinoamérica debido a estereotipos cinematográficos.
- Emplear un color para representar emociones: azul para tristeza, rojo para pasión o peligro.
¿Cómo afectan las texturas y formas nuestra percepción?
Las texturas y formas que se eligen para representar un proyecto o marca pueden influir profundamente en la percepción del público. El reciente rebranding de Burger King, que adoptó un estilo más artesanal y natural, es un claro ejemplo de ello.
- Casos de estudio:
- Burger King optó por colores desaturados y texturas orgánicas para comunicar frescura y naturalidad.
- McDonald's, por otro lado, se ha centrado en simplicidad y minimalismo con colores brillantes y formas más planas.
¿Por qué es crucial la tipografía en el storytelling visual?
El tipo de letra que eliges no es sólo un detalle estético; es un lenguaje visual que comunica valores y emociones. La jerarquía visual que establezcas mediante diferentes tamaños y grosores de tipografía orienta al lector.
- Diferencias notables:
- Una misma palabra escrita en tipografía suave puede comunicar amabilidad, mientras que si se usa una tipografía más rígida, la percepción cambia completamente.
¿De qué maneras influye la iluminación en la narrativa visual?
La iluminación es clave para transmitir emociones y resaltar aspectos de una historia. Comprender cómo la luz afecta la percepción puede transformar una escena común en una parte crítica del storytelling visual.
- Impacto visual:
- Iluminación dura y sombras pueden crear una atmósfera de misterio o peligro.
- Una iluminación uniforme sugiere apertura y sinceridad, mientras que condiciones de luz variable pueden señalar inestabilidad emocional.
¿Cómo la composición y encuadre alteran el mensaje?
En el lenguaje visual, el encuadre y la composición son herramientas esenciales que dirigen la atención del espectador y establecen el contexto. Diferentes planos comunican diferentes mensajes y emociones.
- Técnicas efectivas:
- Un primer plano extremo transmite intensidad emocional.
- Un plano general puede resaltar la pequeñez de un personaje en su entorno, sugiriendo vulnerabilidad o insignificancia.
¿Cuáles son otros elementos visuales que potencian las historias?
Los recursos visuales no sólo complementan la historia, sino que también pueden transformarla. Desde el enfoque en ciertos detalles hasta el montaje escénico, cada elección visual aporta riqueza al storytelling.
- Elementos adicionales:
- El montaje escénico puede simbolizar poder o conflicto.
- Movimientos de cámara, como el efecto de vértigo, subrayan la desestabilidad emocional de un personaje.
El entendimiento de estos recursos transforma una imagen estática en un relato dinámico. Al aplicar conscientemente elementos visuales, desde el color hasta la composición, puedes llevar tus historias al siguiente nivel, asegurando que no solo sean vistas, sino sentidas. Y recuerda, si algún aspecto te ha intrigado, en plataformas como Platzi encontrarás recursos para profundizar en cada uno de estos temas visuales.
Aportes 62
Preguntas 3
Ordenar por:
Recursos Visuales.
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El Color: Ayuda a complementar y comunicar correctamente el mensaje.
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Texturas Y Formas: Ayuda a dar a entender la finalidad de un concepto/mensaje/idea.
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Tipografía: Ayuda a entender la emoción/sentimiento del mensaje que se está dando a conocer, también refuerza el mensaje.
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La Iluminación: Ayuda a comunicar el mensaje, dependiendo de esta se puede entender que la persona/situación está tensa, es terrorífica, va a pasar algo malo, es feliz, triste, etcétera.
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Montaje: Se utiliza principalmente en el teatro. Dependiendo de cómo estén planificados los movimientos de los personajes, nos dará a entender diferentes cosas (el protagonismo de algo o alguien).
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Composición.
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Encuadre: Este puede expresar la intención de la situación que esté sucediendo (en el Joker, al inicio los encuadres son muy cerrados y cercanos a los personajes, al final los encuadres son más abiertos y alejados).
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Movimientos: Se utilizan para comunicar algo que está sucediendo (una idea, un problema, etc). En mi opinión, muchos humanos están acostumbrados a estos efectos y lo que provocan.
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Foco: Le muestra a la audiencia a quién o qué deben dirigir su mirada.
- Diseñar imágenes es complicado, les voy a contar, yo llevo dibujando prácticamente desde los 11, pero no sé dibujar, no sé comunicar. Estoy aprendiendo, si, pero, si tú haces algo lindo es algo vacío si no tienes nada más, si no te fuerzas a comunicar algo.
- ¿Podrías dejar las Slides en recursos? :’)
- Les recomiendo el curso de introducción al diseño, no tiene perdida
- Les comparto lo que escribí en mi blog sobre cómo diseñar cualquier pieza visual: https://leadelasleas.wordpress.com/2021/02/27/5-cosas-que-tienes-que-saber-para-disenar-cualquier-pieza-visual/
Una obra en la cual me maravillo con el uso del color es The Devil Is a Hansome Man Me maravilla su uso de color, al principio con una paleta limitada de 4 colores que va cambiando, y le va dando un toque diferente a ciertas partes de la historia
Estaba viendo la clase a la 1:00am y ¡Oh por Dios! Casi muero del susto cuando cambio la visualización.
Acabo de llegar a una conclusión… Normalmente los niños y niñas son los que utilizan los recursos visuales más que todos en este mundo.
Cuando pintan algo, tiene un storytelling detrás de esa historia, comunica algo ese dibujo, aunque no entendemos qué rayos dibujaron, entendemos cuál era su intención y por eso también podemos adivinar.
Cuando están aprendiendo a hablar, la intención y las emociones en su voz nos ayudan a entender lo que quieren (además de que pueden señalar o dirigir su mirada).
Composición : Es el lenguaje visual se puede combinar y distribuir en un espacio bidimensional o en un espacio tridimensional. El lenguaje gráfico-plástico ordena sus elementos visuales (puntos, líneas, planos, textura, luz y color) para crear un efecto de unidad y orden.
Recursos visuales:
- Color
- Texturas y formas
- Tipografía
- Iluminación
- Montaje
- Composición
- Encuadre
- Movimientos
- Foco
- Expresión facial
Me encanto este ejemplo!!
Yo vengo huyendo de esta área de mi vida (diseño y comunicación visual), pero los cursos de César Fajardo realmente me saben vender el valor que implica la creación y precisamente la comunicación visual. ❤️
Ahora he regresado a seguir creando. Mil gracias por eso :3
Lo que más me llamo la atención fue el movimiento, es una buena herramienta para aplicar al contenido que uno crea.
También de cómo no debemos solo mostrar la estética en una imagen sino también una historia que conecte.
El storytelling reúne el conocimiento de muchos campos
Comunica tanto la primera foto que se me erizó la piel porque me lleva a los recuerdos de protesta de mi país, Venezuela. El fotoperiodismo es impresionante para contar historias.
Recursos visuales
Estos son elementos que se utilozan mucho para el disño gráfico que es el factor que se tocará.
Elementos:
* Color: Complementa el mensaje, nos ayuda comunicar mucho. Ej: Iluminación para definir una localización, como paso en la serie Breaking Bad podñniedo la paleta de colores en méxico amarillento asociando latinoamérica.
* Textura: Ayuda a generar o representar de forma figurativa. Por ejemplo: Re-branding
* Encuadre: Ayida a poder transmitir de una manera correcta una historia
* Movimiento: Es la acción para poder representar de manera importa alguien o una situación.
* Tipografía: La escritura nos ayuda a tener un vistazo de la historía. Se debe saber cuando utilizarla dependiendo la situación.
* Iluminación: Son simbolizmo de la comunicación que se asocia a la fotografía. Ej: Las clases de Platzi del profe César tienen la intención de enseñarte de una manera que te genere su atención.
* Foco: Enfoque a algo en específico para poder resaltar la relevancia de la escena.
* Montaje: Es la forma de comunicar una imagen junto a nuevos elementos visuales.
• Una imagen vale más de mil palabras.
• Saber alimentar el recurso de la vista es una de las habilidades más potentes que hay.
• Buscar imágenes que cuenten historias, no solo que sea bonita.
• Diferentes recursos visuales:
- Color: nos ayuda a complementar y reforzar el mensaje.
- Texturas y formas
- Tipografía: acompaña el mensaje, tiene que complementarlo. Nos guía por el mensaje y nos dice en qué orden leer los diferentes textos en una imagen. Aporta personalidad al mensaje.
- Iluminación /fotografía: aporta un subtexto al mensaje, nos ayuda a apoyar emociones, aportar un carácter concreto al personaje iluminado, según orientemos la luz comunica un mensaje en particular.
- Montaje
- Composición
- Encuadre
- Movimientos de cámara: pan, tilt, roll, zoom in, zoom out, Dolly zoom, etc.
- Enfoque (foco): ayudar al espectador a centrar su atención sobre un punto determinado de la imagen.
- Expresión facial
Recursos: visual
<aside>
👁️ En un mundo tan visual y superficial, saber alimentar el sentido de la vista es una habilidad muy crucial.
</aside>
Recursos visuales:
- Colores 🌈
- Texturas y formas 🪵 🧻
- Tipografía 🅰️ 🅱️ 🅾️ 🆎
- Iluminación 💡
- Montaje 🏟️
- Composición 🔲
- Encuadre 🖼️
- Movimientos ↪️
- Expresión facial 😊🤔🙄😝🤯😡
- Y muchos otros…
El ejemplo del Tonayán se la bañó 🤣 pero es tristemente verdad ahora con la gentrificación y adopción de productos que antes eran vistos como “corrientes” y ahora son “cool” y más caros. Desde los tacos hasta el mezcal, y pronto el pulque y las licuachelas. Excelente clase.
Hace poco empecé en el mundo del contenido audiovisual y el Storytelling, y me parece muy interesante el lenguaje tan sutil que existe en este mundo, y determina si nos conectamos o no con una producción.
Impactante el video de Fincher, increíble como todo comunica, incluso la forma de mover la camara al ritmo de los actores. Todo hacer parte del story telling
OMG… #hijacked … Nunca había prestado atención a los trabajos de David Fincher como ahora!
Es épico el ejemplo de Tonayan! con una buena fuente y concepto, cambias todo el producto.
algunos creadores de contenido sobre el storytelling?
Gracias
**1. El color:**
* **Definición:** El color es una poderosa herramienta que puede evocar emociones, establecer el tono y la atmósfera de una escena, y simbolizar ideas o conceptos.
* **Ejemplo:** En la película "**El Padrino**" (1972), el director Francis Ford Coppola utiliza una paleta de colores cálidos y oscuros para crear una atmósfera de familia, tradición y violencia. Los rojos intensos simbolizan la sangre y la pasión, mientras que los marrones y dorados representan la riqueza y el poder.
**2. Texturas y formas:**
* **Definición:** Las texturas y formas pueden utilizarse para crear interés visual, transmitir información sobre el entorno y el estado de ánimo de los personajes, y reforzar el tema general de la película.
* **Ejemplo:** En la película "**Blade Runner**" (1982), el director Ridley Scott utiliza una combinación de texturas rugosas y formas irregulares para crear un ambiente futurista distópico y opresivo. Las calles sucias y los edificios imponentes reflejan la decadencia y la desesperanza de la ciudad.
**3. Tipografía:**
* **Definición:** La tipografía, es decir, la elección y el diseño de las fuentes, puede influir en la percepción del mensaje y evocar emociones específicas.
* **Ejemplo:** En la película "**Watchmen**" (2009), el director Zack Snyder utiliza una variedad de fuentes para reflejar los diferentes personajes y temas de la película. La fuente utilizada para el título es oscura y gótica, lo que refleja el tono serio y violento de la película.
**4. La iluminación:**
* **Definición:** La iluminación es crucial para crear el ambiente, establecer el tono emocional de una escena y guiar la atención del espectador.
* **Ejemplo:** En la película "**El resplandor**" (1980), el director Stanley Kubrick utiliza una iluminación tenue y espeluznante para crear una atmósfera de terror y suspenso. Los personajes a menudo se encuentran en la oscuridad, lo que aumenta la sensación de misterio y peligro.
**5. El montaje:**
* **Definición:** El montaje es la técnica de editar y unir diferentes planos para crear una secuencia narrativa coherente.
* **Ejemplo:** En la película "**Ciudadano Kane**" (1941), el director Orson Welles utiliza una variedad de técnicas de montaje, como flashbacks, flashforwards y superposiciones, para contar una historia compleja y no lineal. El montaje rápido crea una sensación de dinamismo y suspenso, mientras que los planos más lentos permiten al espectador reflexionar sobre la información que se le presenta.
**6. La composición:**
* **Definición:** La composición se refiere a la disposición de los elementos dentro del encuadre, incluyendo la posición de los personajes, los objetos y el fondo.
* **Ejemplo:** En la película "**El silencio de los corderos**" (1991), el director Jonathan Demme utiliza una composición cuidadosa para crear tensión y suspense. Los personajes a menudo se encuadran en primer plano, lo que obliga al espectador a prestar atención a sus expresiones y gestos. El uso del espacio negativo crea una sensación de vacío y aislamiento.
**7. Movimientos de cámara:**
* **Definición:** Los movimientos de cámara, como los travellings, los paneos y los zooms, pueden utilizarse para revelar información, seguir a los personajes y crear una sensación de dinamismo o tensión.
* **Ejemplo:** En la película "**Vertigo**" (1958), el director Alfred Hitchcock utiliza movimientos de cámara vertiginosos para reflejar el estado mental del protagonista, que sufre de acrofobia. Los zooms rápidos y los travellings inestables crean una sensación de desorientación y vértigo.
**8. El foco:**
* **Definición:** El foco se refiere a la parte de la imagen que está nítida y enfocada, mientras que el resto de la imagen está borrosa.
* **Ejemplo:** En la película "**El ciudadano Kane**" (1941), el director Orson Welles utiliza el foco selectivo para dirigir la atención del espectador hacia un elemento específico del encuadre, como un personaje o un objeto. Esto puede utilizarse para revelar información importante o para crear un sentido de misterio.
Genial podria tomar todas esas herramientas para la elaboraión de mis imagens con Inteligencia Artifical 🤖
En Brooklyn 99 dicen que el padre del Amy tiene su propio tipo de tipografía favorita y que tambien le dice muchas cosas según el tipo de tipografía que una persona eliga. En lo personal mi favorita es Arial
En la pelicula de Troll 2, las texturas de la pelicula donde todo parece hecho de telas, Por ejemplo en un volcan parece hecho de una sabana roja brillante doblada sobre si misma.
Donde he trabajado me he dado cuenta de que cada empresa tiene sus propios esquemas de colores para presentaciones en Power Point
Este curso es buenísimo!
Recursos visuales:
Color
Texturas y formas
Tipografía
Iluminación
Montaje
Composición
Encuadre
Movimientos
Foco
Expresión facial
Lo visual y lo auditivo son esenciales en el desarrollo correcto de una historia.
Dios mioo, las peliculas de David Fincher son simplemente perfectas, muy recomendadas.
Por aqui les comparto el video que nos cuenta César en el curso, aunque lo pueden encontrar en la seccion de recursos:
https://www.youtube.com/watch?v=GfqD5WqChUY&ab_channel=Nerdwriter1
Me parece genial como aplica César lo que enseña en este curso en sus diapositivas
Recomiendo mucho para entender los temas de esta clase el curso que se llama: Curso de introducción al lenguaje audiovisual.
Que buen profesor es Cesar. Todo el curso es un gran ejemplo de como utilizar todo el storytelling y sus recursos.
Chicos, me vi el video de David Fincher y de verdad que se los recomiendo mucho. Es impresionante como algo que pasa desapercibido puede cambiar tanto el storytelling:
https://www.youtube.com/watch?v=GfqD5WqChUY
me quedo con
Aprende a contar historias de forma visual y no simplemente saber hacer visuales.
Cuando hablas del aporte tipográfico en carteles de películas, recordé cuando salió Deadpool y publicaron una imagen de el con su pareja como si fuera una peli de amor, y es justo como Deadpool inicia la peli, “esta es una historia de amor”.
Muy bueno el video de Nerdwriter sobre David Fincher. El link está en la lectura recomendada.
En Mc Donald son expertos en utilizar las imágenes y los olores, eso es parte de su éxito.
Entiendo la importancia de estos recursos que se utilizan para cualquier medio de comunicación visual.
Que difícil es plasmarlo cuando a veces la escuela te pone reglas por seguir y esa presión donde tienes compañeros que se les da nato sin ningún esfuerzo y a uno (porque es mi caso) se nos hace hasta abrumador no poder cumplir con el objetivo.
Los recursos visuales son interesantes depende de la forma en que se juegue con ellos. Enfocar al personaje depende mucho de la iluminación, la perspectiva y el movimiento para complementar el mensaje. Los filtros y colores. Ahora que repiten series, la de CSI Miami, fue muy señalada en su momento por exagerar en el uso de la iluminación y filtros con demasiado brillo, porque creaban expectativas irreales de la ciudad al turista. El manejo de cámaras en movimiento, da perspectivas distintas al espectador de mayor intimidad.
Con esta clase he comprendido que no he aprovechado las herramientas y me he dejado de llevar por la carrera
Es increíble como de manera visual podemos enviar un gran mensaje utilizando los recursos correctamente.
Estaba tomando unos apuntes sobre iluminación y me llevé un susto tremendo porque de background seguía escuchando la clase. No solo fue el recurso visual, sino también el auditivo. En qué momento se convirtió esto en una peli de terror? jajajaja
Color, texturas, formas, tipografía, Iluminación, Montaje, encuadre, Movimientos, Foco. Recursos que entran por la vista, importante para potenciar el entendimiento de la historia.
- Formas geometricas para manjar mensaje
- Iluminación para cambiar el mensaje
- Color para el estado de naimo
- Montaje para comunicar la importancia o relevancia de algun momento
- Encuadre para mostrar la situacion de un personaje
- Foco para mensaje del personaje
Gracias
Excelente clase
E excelentes recursos para las historias como los visuales m,
Los recursos visuales pueden orientar al espectador sobre la forma en que fue diseñado algún elemento, se le da al espectador el recurso de orientación a través de ello.
Me gusta mucho como César explica su set up y el propósito del mismo, para ejemplificar lo que explica, simplemente maravilloso como todo está pensado. Siempre estuvo así desde la primer clase y tiene mucho sentido ahora que lo pienso.
Soy Ingeniera Industrial y este curso me despierta muchisimo, me encanta nunca parar de aprender, de cosas que no esperaba.
Siempre la historia contada y verbal anima la imaginación, cuando solo te cuentan algo lo imaginas, de forma visual se plantea la historia como quiere que la veas el que la cuenta, para ello el despliegue de elementos necesarios. Estoy impresionado. Siempre fui mas de leer e imaginar, y casi todos los ejemplos ahora son de cine…
En Toy Story 4 usan mucho los efectos reales de cámara. Este video lo explica también de una manera genial: https://youtu.be/AcZ2OY5-TeM
Me encanta esta clase, me aporta mucho, porque todos son historias y puedo aplicarlo en mi trabajo y emprendimientos, además porque soy muy visual. Muchas Gracias César!
Letras juguetonas son la ironía de Squid Game
Les comparto un muy buen análisis del rebranding de Burger King
Recursos visuales
1-COLOR
2-TEXTURAS
3-ENCUADRE
4-ILUMINACION
5-TIPOGRAFIAS
6-COMPOSICION
El curso de Fundamentos en Diseño Gráfico es un buen comienzo para profundizar en el tema que aborda esta clase.
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