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Contenido del curso

12 principios de animación

Resumen

  1. Timing: Es el espaciado en el tiempo entre fotogramas clave., entre más corto sea el espaciado más lento se verá la animación.
  2. Slow In y Slow Out: Es la sensación de aceleración y desaceleración de los elementos en escena.
  3. Arcos: Es una teoría fundada en que la gran mayoría de movimientos que vemos en la naturaleza tienen arcos.
  4. Anticipación: Le permite a los espectadores prepararse para la acción que viene a continuación de este movimiento.
  5. Stretch y Squash: Es importante para detonar peso y tamaño del elemento o personaje.
  6. Follow Through, Overlapping: No todos los apéndices de un elemento se mueven al mismo tiempo, ambos trabajan con aspectos del mismo movimiento.
  7. Straight Ahead y Pose to Pose: Son dos técnicas para animar los intermedios de la animación teniendo en cuenta aspectos clave.
  8. Staging: Busca reforzar las acciones (por ejemplo, las emociones) de los personajes por medio de los elementos que tienen a su alrededor.
  9. Acción Secundaria: Cumple un papel parecido al Staging pero para reforzar significados del movimiento.
  10. Exageración: Es el recurso por excelencia que utiliza el cartooning para hacer reír o hacer más explicitas las acciones.
  11. Appeal: La personalidad por medio de un movimiento del personaje
  12. Dibujo Solido o con Volumen: Mantener ciertas perspectivas dentro de los elementos de la escena para que se sientan como naturales.