5 datos cinematográficos de la serie Euphoria que te sorprenderán
Seguramente, si eres una persona interesada por la cultura popular o el cine, has escuchado hablar acerca de la serie “Euphoria”. Puedes que estés en el grupo de los que se han convertido en fieles seguidores y veían un nuevo capítulo cada Domingo en la noche, o tal vez eres de los que piensan ¿cuál es la obsesión del mundo entero con esta serie?
Antes de empezar a hablar sobre lo que está detrás de esta superproducción, cabe resaltar que Platzi no necesariamente apoya las temáticas y problemáticas representadas allí, nos enfocaremos en la belleza audiovisual y la estética de esta serie.
¡Aquí vamos!
Es un remake de una serie israelí
Lo que empezó como un guión escrito y dirigido por israelíes en 2012, terminó convirtiéndose en uno de los dramas adolescentes más reconocidos en la actualidad y el primero producido por HBO.
Grabación en Kodak Film
Aunque actualmente hay un boom de contenido web y películas con un look “analógico”, este no es solo un look.
La segunda temporada de Euphoria fue grabada en película analógica Kodak Ektachrome, lo cual enriquece la paleta de colores, da una hermosa textura granulada y aporta al argumento de esta temporada, en donde ya no todo es tan brillante y fugaz, sino más grunge y decadente. Esto incluso se ve reflejado en los personajes.
El maquillaje y styling refleja la psicología de los personajes
En una producción cinematográfica, el maquillaje siempre hace parte como una forma de contar y de expresar la personalidad de los personajes, con rasgos sutiles.
Se podría decir que el maquillaje en Euphoria es icónico y será inspiración para futuras generaciones, pasarelas de moda y nuevas tendencias.
En la primera temporada la imagen que predomina es escarchada y colorida y la artista principal detrás de estos conceptos es Doniella Davy. Lo que se quería reflejar era la visión “brillante” que tenía la voz narradora de Rue, quien es la protagonista. Todos los personajes están en su etapa más “poderosa”.
Luego vemos el contraste con la segunda temporada donde Rue tiene su momento más oscuro: cuando todo el maquillaje colorido se desvanece y se vuelve más oscuro, marcado y minimalista. Claro, sin perder su esencia y particularidad.
Increíble como banda sonora
Si te gusta la música de los 90’s, el rap y sobre todo el pop, Euphoria también es para ti.
La serie no solo cuenta con una increíble belleza visual y diseño de producción, sino que también tiene una gran banda sonora, desde la composición realizada especialmente para esta serie por Labrinth, quien es un reconocido artista, hasta la música de otros artistas que acompaña cada momento dramático de una manera perfecta, como Tupac Shakur, James Blake, Lana del Rey, entre otros.
Planos increíbles con referencias cinematográficas
Tendrás que ver la serie para darte cuenta de los detalles en cada plano, de la iluminación y de cada elemento utilizado para enriquecer la imágen y la narrativa de la serie, lo que hace que sea más que un teen drama con un buen cast, si no una producción con una narrativa más interesante y emotiva para el espectador y para que público cinéfilo que puede reconocer las referencias visuales.
Aquí vemos una escena que toma como referencia a una película que casi todos conocemos (si no la conoces, debes verla): Inception, de Christopher Nolan.
Cuéntanos si te gusta esta serie, cuál es tu escena o personaje favorito y por qué.
Si te interesa conocer más sobre este mundo de la creación de historias para el entretenimiento y aprender sobre la producción audiovisual te invitamos a hacer el Curso de Introducción al Lenguaje Audiovisual.
Tomar una premisa creada en otro contexto cultural te da una base estructural sólida, pero el verdadero reto ocurre en la localización. Al adaptar una historia, debes desarmar el núcleo emocional del relato original y reconstruirlo utilizando los códigos, problemas y estéticas de tu propio entorno. Lo que en un país puede ser un drama sobre conflictos religiosos, en otro puede transformarse en una exploración profunda sobre la ansiedad adolescente y la identidad en la era digital. Si decides inspirarte en un formato extranjero, tu trabajo es inyectarle el ADN de tu cultura: cambiar la jerga, ajustar las dinámicas familiares y actualizar los dilemas para que resuenen con tu audiencia local. Así, transformas una idea lejana en un fenómeno universal y cercano, dándole una segunda vida a un concepto que de otro modo habría pasado desapercibido.
¿Cómo el maquillaje revela la psicología humana?
El diseño de imagen funciona como una radiografía del estado mental de quien aparece en pantalla. En lugar de usar el maquillaje solo para embellecer, puedes utilizarlo como un código visual silencioso. Por ejemplo, el uso de colores neón, escarcha y delineados extravagantes proyecta una falsa sensación de invencibilidad, euforia y control. Sin embargo, cuando el arco narrativo lleva al protagonista a tocar fondo, la ausencia de color, las ojeras marcadas o un estilo minimalista y descuidado comunican vulnerabilidad y oscuridad sin necesidad de decir una sola palabra. Al crear tus propios personajes o dirigir actores, piensa en su rostro como un lienzo que evoluciona: ¿están en su momento de mayor poder o en su etapa más frágil? Ajusta la paleta de colores y la saturación del estilismo para que la audiencia perciba esa transformación de forma subconsciente.
¿Por qué es mejor grabar en formato analógico?
Elegir celuloide tradicional, como la mítica Kodak Ektachrome, no es solo un capricho estético, sino una decisión narrativa profunda. Mientras que lo digital ofrece una imagen prístina y perfecta, el formato analógico introduce una textura granulada e imperfecciones que conectan directamente con la crudeza de la historia. Si estás contando un relato sobre decadencia, caos o emociones crudas, ese look orgánico hace que el espectador sienta la aspereza del momento. Es la diferencia entre ver una fotografía hiperrealista y una pintura impresionista: el grano de la película ensucia visualmente la escena, eliminando el brillo superficial para revelar una atmósfera mucho más grunge y melancólica. Puedes aplicar este mismo principio en tus proyectos jugando con el ISO o añadiendo superposiciones de grano en postproducción para restarle perfección a tu metraje y sumarle un peso emocional innegable.
excelente herramienta para aplicarla en el área educativa
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