Una buena toma es la combinación perfecta del ángulo, iluminación y profundidad de campo. Todos estos componentes visuales se ven afectados directamente por los tipos de lentes de cámara que el o la fotógrafa escoge.
Veamos los tipos de lentes de cámara y los efectos que causan cada uno en el storytelling de tus fotografías y videos.
Primero... ¿Cómo funciona un lente?
La luz pasa por la apertura del lente(diafragma) y luego cruza diferentes "cortinas de cristal" llamadas elementos del lente que se encuentran dentro de él. Estos elementos desvían o refractan la luz que pasa por ellos. La luz aterriza en el punto focal que se encuentra sensor de la cámara y ahí es creada la imagen.
Lentes "prime" (distancia focal fija) o lentes "zoom"
Los lentes se dividen en dos grandes categorías: los lentes que tienen una sola distancia focal o "prime lenses"(18mm, 50mm, 70mm) o los lentes zoom que pueden variar su distancia focal (18-55mm, 24-105mm, 70-300mm) ajustando los elementos del interior del lente.
Los lentes de distancia focal fija tienen menos elementos que los zoom, por lo que pueden producir imágenes más nítidas, y pueden tener una apertura (diafragma) más abierta, lo que hace que pueda entrar más luz, tener una profundidad de campo menor y hacer tomas en ambientes más oscuros.
Pero, aunque los lentes zoom tienen diafragmas más cerrados, te dan la flexibilidad de hacer diferentes planos (long shot, full shot, close up) con un sólo lente.
Distancia focal
Cada lente se distingue por la distancia focal expresada en milímetros.
La distancia focal es simplemente la distancia entre el centro óptico(encontrado en el centro del lente) y el sensor de la imagen.
Entre la distancia focal sea más grande, como 100mm, el ángulo de visión del lente es más estrecho. Entre más pequeña, como 24mm, el ángulo de visión es más amplio.
Vayamos de mayor a menor ángulo de visión.
Tipos de lentes de acuerdo al ángulo de visión
Lente Gran Angular o "Fish eye"
Los lentes gran angular tienen una distancia focal de 18mm a 24mm. Con ellos puedes hacer un retrato donde tengas a tu personaje en close up y al mismo tiempo ver su entorno. O puedes hacer que un espacio pequeño se vea más grande de lo que es realmente.
Algunos lentes tienen una distancia focal menor a 18mm y esto causa distorsión en la imagen, sobre todo en los bordes. Se les llama "fish eye".
Los lentes "ojo de pescado" dan una perspectiva antinatural a la imagen al deformarla. Con ellos también puedes deformar los rasgos faciales en un retrato al estar muy cerca de tu personaje.
Lente Angular
Si quieres un ángulo muy abierto pero sin una distorsión tan notable puedes optar por los lentes angulares. Estos tienen una distancia focal entre 24mm y 35mm.
Sirven perfectamente para capturar escenas con varios personajes o en donde quieres ver la relación del personaje con su entorno.
Lente Normal
Si en cambio quieres un look más "natural" es mejor que uses un lente estándar o normal. Los cuales van de 35mm a 50mm.
El ángulo de visión de estos lentes (entre 63º a 46º) se acerca más a cómo el ojo humano ve el mundo.
Esta es la elección ideal de lente cuando quieres una visión natural, sin deformaciones ni prejuicios de lo que estás retratando. Para que los espectadores lo vean "como con sus propios ojos".
Lente Telefoto
Los lentes telefotos crean la sensación contraria.
Son aquellos que tienen una distancia focal de 70mm o más.
Comprimen el espacio, reducen la profundidad de campo, hacen que los personajes se sientan más cerca y funcionan para aislar a un personaje dentro de una multitud.
Usualmente son usados para capturar a personajes que se encuentran a una larga distancia de nosotros. Lo que hace sentir que estamos observando la escena desde lejos y puede dar un toque de clandestinidad o voyerismo a la imagen.
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Deberías optar por un lente prime (de focal fija) cuando busques la máxima calidad óptica y necesites trabajar en condiciones de iluminación desafiantes. Al no tener el mecanismo interno para hacer zoom, estos lentes cuentan con menos cristales, lo que se traduce en imágenes mucho más nítidas y con menos aberraciones. Además, su gran ventaja es que permiten aperturas de diafragma muy amplias (como f/1.4 o f/1.8). Esto te da el superpoder de desenfocar el fondo maravillosamente para resaltar a tu sujeto principal y, al mismo tiempo, dejar entrar muchísima luz al sensor, salvándote la vida en grabaciones nocturnas o en interiores oscuros.
Es mejor usar un telefoto (70mm en adelante) cuando quieres comprimir el fondo y aislar a tu sujeto del entorno. Imagina que estás grabando a una persona en una calle concurrida; un telefoto hará que el fondo se vea borroso y parezca estar pegado a la espalda del sujeto, eliminando distracciones visuales. También es tu mejor herramienta para lograr un efecto de voyerismo o cámara escondida, ya que puedes capturar emociones genuinas desde muy lejos sin invadir el espacio personal del actor o sujeto. Es el rey indiscutible para retratos dramáticos y fotografía de naturaleza o deportes.
