Movimientos de Cámara en el Cine: Análisis y Aplicación
Clase 13 de 29 • Curso de Iluminación y Fotografía para Producciones Audiovisuales
Contenido del curso
Teoría de la iluminación
- 4
"Creación de Luz en Pintura y Cine: Técnicas y Conceptos"
11:52 min - 5
Iluminación en Fotografía de Retrato: Luz Principal y Secundaria
07:46 min - 6
Escalas de Grises y Volumen en Fotografía Cinematográfica
09:24 min - 7
Fotografía en Clave Alta y Baja: Técnicas y Contraste
07:17 min - 8
Contraste y Fotografía: Medición y Aplicación Profesional
11:48 min - 9
Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica
15:16 min - 10
Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía
01:30 min
Visualización y criterio de la imagen
- 11
Sintaxis y Percepción en la Narrativa Visual Cinematográfica
10:48 min - 12
Análisis de Ángulos de Cámara en Escenas de Acción
07:44 min - 13
Movimientos de Cámara en el Cine: Análisis y Aplicación
Viendo ahora - 14
Psicología del Color en Fotografía Audiovisual
12:55 min - 15
Análisis del Contraste de Luz en Cine
09:48 min - 16
Análisis de Técnicas Visuales en "Road to Perdition"
00:32 min - 17
Análisis de Iluminación en Escenas Cinematográficas
11:27 min - 18
Relaciones de aspecto en el formato cinematográfico
07:51 min - 19
Textura y sensibilidad en cine: del grano al ruido digital
11:30 min - 20
Óptica Cinematográfica: Textura y Narrativa Visual
12:04 min - 21
Composición y Narrativa en Dirección Fotográfica
12:36 min - 22
Velocidad de Cuadros y Obturación en Producción Audiovisual
11:43 min - 23
Resolución de Imágenes y Relación de Aspecto en Producción Audiovisual
10:33 min - 24
Uso del Foco como Elemento Narrativo en el Cine
07:27 min
Cierre y proyecto final
- 25
Creación de Atmósfera Cinematográfica en Producción Audiovisual
00:15 min - 26
Fotografía Narrativa: Creación Visual y Emocional
00:45 min - 27
Análisis y Creación de Escenas Cinematográficas
17:23 min - 28
Trabajo en Equipo en Fotografía Audiovisual Avanzada
05:58 min - 29
Formulario de Feedback para Cursos en Línea
00:22 min
Resumen
El travel in es el movimiento que se hace hacia el personaje con la cámara, y el dolly in se refiere al mismo movimiento pero su nombre proviene del aparato con rieles llamado Dolly. Con este movimiento se le quiere decir al espectador que ponga mucha atención a lo que esté sucediendo y lo tenga presente.
El dolly out es todo lo opuesto y consiste en un movimiento desde el personaje que se va abriendo. Puede ser usado para revelar nuevos objetos o sucesos en la escena.