Introducción a la Dirección de Fotografía
Óptica Cinematográfica: Textura y Narrativa Visual
Clase 20 de 29 • Curso de Iluminación y Fotografía para Producciones Audiovisuales
Contenido del curso
Teoría de la iluminación
- 4
"Creación de Luz en Pintura y Cine: Técnicas y Conceptos"
11:52 - 5
Iluminación en Fotografía de Retrato: Luz Principal y Secundaria
07:46 - 6
Escalas de Grises y Volumen en Fotografía Cinematográfica
09:24 - 7
Fotografía en Clave Alta y Baja: Técnicas y Contraste
07:17 - 8
Contraste y Fotografía: Medición y Aplicación Profesional
11:48 - 9
Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica
15:16 - 10
Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía
01:30
Visualización y criterio de la imagen
- 11
Sintaxis y Percepción en la Narrativa Visual Cinematográfica
10:48 - 12
Análisis de Ángulos de Cámara en Escenas de Acción
07:44 - 13
Movimientos de Cámara en el Cine: Análisis y Aplicación
09:06 - 14
Psicología del Color en Fotografía Audiovisual
12:55 - 15
Análisis del Contraste de Luz en Cine
09:48 - 16
Análisis de Técnicas Visuales en "Road to Perdition"
00:32 - 17
Análisis de Iluminación en Escenas Cinematográficas
11:27 - 18
Relaciones de aspecto en el formato cinematográfico
07:51 - 19
Textura y sensibilidad en cine: del grano al ruido digital
11:30 - 20
Óptica Cinematográfica: Textura y Narrativa Visual
12:04 - 21
Composición y Narrativa en Dirección Fotográfica
12:36 - 22
Velocidad de Cuadros y Obturación en Producción Audiovisual
11:43 - 23
Resolución de Imágenes y Relación de Aspecto en Producción Audiovisual
10:33 - 24
Uso del Foco como Elemento Narrativo en el Cine
07:27
Cierre y proyecto final
Resumen
El bokeh es el concepto que se tiene de los fondos desenfocados de una escena. La palabra es japonesa y significa “desenfoque”. Es lo que se otorga por concepto a la calidad subjetiva de un lente respecto al desenfoque que éste tiene.
Si conoces un tipo de óptica que te guste y ofrezca cosas a la narración, úsalo siempre y cuando concuerde con la idea que tenías previamente.
Los lentes anamórficos son usados en el cine y tienen un bokeh y unos flares azules alargados especiales, dando como resultado una imagen única.
Los lentes granangulares permiten hacer foco cerca al sujeto, aportando la sensación al espectador de estar ahí junto al personaje.