Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía
Clase 10 de 29 • Curso de Iluminación y Fotografía para Producciones Audiovisuales
Contenido del curso
Teoría de la iluminación
- 4

Cómo los pintores inventan luces
11:52 min - 5

Luz principal y secundaria en retrato
07:46 min - 6

Escala de grises para crear volumen
09:24 min - 7

Clave alta y clave baja en fotografía
07:16 min - 8

Cómo medir contraste en cine
11:48 min - 9

Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica
15:16 min - 10

Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía
Viendo ahora
Visualización y criterio de la imagen
- 11

Sintaxis de planos: cómo el orden visual comunica
10:48 min - 12

Ángulos de cámara que cuentan emociones
07:43 min - 13

Movimientos de Cámara en el Cine: Análisis y Aplicación
09:06 min - 14

Psicología del color en dirección de fotografía
12:55 min - 15

Análisis de contraste en Road to Perdition
09:48 min - 16

Análisis de Técnicas Visuales en "Road to Perdition"
00:32 min - 17

Luz cenital en El Padrino: crear ambigüedad
11:27 min - 18

Formato cinematográfico: cómo elegir el aspecto
07:50 min - 19

Textura del soporte: grano vs ruido digital
11:30 min - 20

Bokeh cinematográfico: cómo afecta la narrativa
12:04 min - 21

Composición cinematográfica: narrativa visual
12:36 min - 22

Velocidad de Cuadros y Obturación en Producción Audiovisual
11:43 min - 23

Cómo calcular píxeles de resolución 2K vs 4K
10:33 min - 24

Foco con intención: cuando decide la historia
07:27 min
Cierre y proyecto final
- 25

Creación de Atmósfera Cinematográfica en Producción Audiovisual
14:06 min - 26

Fotografía Narrativa: Creación Visual y Emocional
00:45 min - 27

Análisis y Creación de Escenas Cinematográficas
17:22 min - 28

Técnicas de fotografía audiovisual: conclusiones del curso
05:58 min - 29

Formulario de Feedback para Cursos en Línea
00:22 min
En la clase anterior de: ‘El eje cinematográfico’ dejamos el reto de establecer en qué campos visuales (A, B, C o D) de los que puedes ver en la diapositiva del minuto 2:40, se establecería la cámara para narrar mejor la acción.
Para que puedas resolverlo, te dejaré dos pistas que te ayudarán a fijar conceptos y resolver el reto:
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En cinematografía, se llama eje de acción a la línea imaginaria que queda marcada por la acción que tiene lugar en la escena. Esta acción la ejecuta el personaje o el objeto de importancia. ¿Cómo sabemos que este personaje u objeto tiene importancia? Porque es quien lleva la atención del espectador ya sea por diálogos, acción o reacción. En este punto también hay que recordar que cuando hablamos de acción o movimientos de un personaje, aunque este no se mueva, podemos estar hablando de la dirección de su mirada. Por ejemplo, si tienes una escena en la que un personaje va caminando por la calle, el eje de acción será una línea en la dirección de su caminar. Esta línea de acción va desde el inicio de su movimiento hasta el final del movimiento.
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Es importante saber que hay algo llamado ‘ley del semicírculo’. Cómo pudiste notar en la clase anterior, el campo en el que puedes poner la cámara (lo que llamamos el campo del punto de vista) siempre es un semicírculo. Este campo del punto de vista puede ser un semicírculo corto o amplio pero siempre será un círculo que no termina por cerrarse a menos que la cámara, por un movimiento de cámara constante en un plano secuencia, se mueva completando círculos completos y saltando los puntos de vista a su gusto de un eje a otro. Pero, es importante aclarar, si solo hablamos de narrar con cámara estática (cámara en un punto fijo dentro del campo del punto de vista) ese campo del punto de vista siempre tendrá un semicírculo de acción para no confundir el espacio fílmico del espectador.