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Clase 29 de 29 • Curso de Iluminación y Fotografía para Producciones Audiovisuales
Contenido del curso
Teoría de la iluminación
- 4
Cómo los pintores inventan luces
11:52 min - 5
Luz principal y secundaria en retrato
07:46 min - 6
Escala de grises para crear volumen
09:24 min - 7
Clave alta y clave baja en fotografía
07:16 min - 8
Cómo medir contraste en cine
11:48 min - 9
Eje Cinematográfico: Orden Visual en la Narrativa Fílmica
15:16 min - 10
Posicionamiento de Cámara y Eje de Acción en Cinematografía
01:30 min
Visualización y criterio de la imagen
- 11
Sintaxis de planos: cómo el orden visual comunica
10:48 min - 12
Ángulos de cámara que cuentan emociones
07:43 min - 13
Movimientos de Cámara en el Cine: Análisis y Aplicación
09:06 min - 14
Psicología del color en dirección de fotografía
12:55 min - 15
Análisis de contraste en Road to Perdition
09:48 min - 16
Análisis de Técnicas Visuales en "Road to Perdition"
00:32 min - 17
Luz cenital en El Padrino: crear ambigüedad
11:27 min - 18
Formato cinematográfico: cómo elegir el aspecto
07:50 min - 19
Textura del soporte: grano vs ruido digital
11:30 min - 20
Bokeh cinematográfico: cómo afecta la narrativa
12:04 min - 21
Composición cinematográfica: narrativa visual
12:36 min - 22
Velocidad de Cuadros y Obturación en Producción Audiovisual
11:43 min - 23
Cómo calcular píxeles de resolución 2K vs 4K
10:33 min - 24
Foco con intención: cuando decide la historia
07:27 min
Cierre y proyecto final
- 25
Creación de Atmósfera Cinematográfica en Producción Audiovisual
14:06 min - 26
Fotografía Narrativa: Creación Visual y Emocional
00:45 min - 27
Análisis y Creación de Escenas Cinematográficas
17:22 min - 28
Técnicas de fotografía audiovisual: conclusiones del curso
05:58 min - 29
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