Conocer al target de un videojuego es la base para tomar decisiones creativas acertadas como director de arte. Saber a quién le hablas define el lenguaje visual, la jugabilidad y hasta la clasificación por edades que recibirá tu proyecto.

La audiencia no se reduce a un rango etario. Dentro de una misma clasificación caben títulos tan distintos como Mario Odyssey, Just Dance o Madden, y lo que los separa no es solo el género: es el público al que apuntan.

¿Qué significa el target en el diseño de un videojuego?

El target es el grupo específico de jugadores al que diriges tu proyecto. Identificarlo bien te permite ajustar tipografía, iconografía, ritmo de juego y nivel de información en pantalla.

¿Qué es el target en videojuegos? Es la audiencia específica a la que diseñas un juego, definida por edad, hábitos de consumo y nivel de experiencia. Determina las decisiones visuales y de jugabilidad.

Un dato curioso del desarrollo de La Chapalusa: una simple botella de vino dentro del juego, aunque ningún personaje la consumía, fue suficiente para modificar su clasificación ESRB. La mención de un elemento basta para mover el rating, y eso impacta directo a quién puede comprarlo.

¿Cómo varían las audiencias y sus necesidades visuales?

Cada audiencia tiene exigencias distintas que como director de arte debes resolver. Aquí entra la idea de accesibilidad visual: adaptar figuras, colores y cantidad de texto al nivel cognitivo y motor del jugador.

¿Qué necesitan los niños y los hardcore gamers?

Los niños pequeños aún no leen, así que el juego debe apoyarse en figuras claras, colores primarios y poco texto. Cuando empiezan a leer, el tamaño tipográfico sube. Títulos como Animal Crossing incluso advierten desde la caja que necesitas competencias lectoras para jugarlo.

Del otro lado están los hardcore gamers. Son jugadores de alto rendimiento, algunos compiten profesionalmente y procesan grandes cantidades de información en pantalla.

• Reciben flashazos constantes de datos durante la partida.
• Escudriñan cada detalle visual del juego.
• Necesitan retroalimentación inmediata de la jugabilidad.

Tu trabajo es jerarquizar esa información para que no se sature la lectura visual.

¿Qué buscan los adultos mayores y los nerds?

Las personas de la tercera edad son un sector más grande de lo que parece dentro del consumo de videojuegos. Suelen preferir partidas rápidas y juegos que ya conocen: backgammon, dominó, cartas. Buscan sobriedad y familiaridad, no campañas de ocho horas.

Los nerds, en cambio, son los guardianes de las IP. Conocen el libro, la adaptación a TV, el manga y cada detalle del universo, muchas veces mejor que el propio equipo de desarrollo.

¿Por qué los nerds son una audiencia tan exigente? Porque dominan a profundidad la IP original. Si adaptas una licencia, esperan referencias precisas y guiños que respeten el material fuente.

Un ejemplo claro: Spencer Wan, director de animación de Castlevania, no había jugado ningún título de la saga. Para conectar con los fans, diseñó la secuencia de opening del anime como un regalo cargado de referencias para quienes sí conocían la IP.

¿Cómo influye la clasificación por edades en las decisiones creativas?

La ESRB clasifica con la etiqueta E is for everyone a los títulos aptos para todo público. Pero cada país tiene su propio sistema de clasificación, y eso obliga a pensar globalmente desde el arte.

La clasificación no solo marca quién puede comprar el juego. También condiciona qué elementos visuales puedes incluir, cómo los representas y qué tan explícita puede ser la información en pantalla.

¿Qué es la clasificación ESRB? Es el sistema estadounidense que asigna un rating por edades a los videojuegos. La etiqueta E indica contenido para todo público, sin importar edad.

Dos juegos del mismo género pueden vivir en mundos completamente distintos. Forza y Mario Kart son ambos de carreras, pero su target los hace únicos: uno apela al realismo técnico y otro a la fiesta familiar. ¿Qué hace especial a cada uno para ti? Cuéntalo en los comentarios.