Industria de Videojuegos en Latam - Diana Rodríguez

La industria de los videojuegos vive un momento clave en Latinoamérica. Con la voz de autoridad de Diana Rodríguez, directora y cofundadora de Big Monster Games, se presentan datos concretos del mercado, rutas de entrada y alternativas reales para crear proyectos sostenibles. La idea central es clara: hay espacio para todos, desde estudios independientes hasta equipos que ofrecen servicios y exploran nuevas tecnologías.

¿Por qué Latinoamérica es un buen lugar para la industria de los videojuegos?

Latinoamérica concentra una comunidad enorme de jugadores y un potencial creciente para crear, colaborar y exportar. Según los datos compartidos por Diana, hay más de tres billones de jugadores en el mundo; Asia concentra el 55 %, el resto del mundo el 45 %, y Latinoamérica representa el 10 %, con más de 397 millones de jugadores. De ese total regional, el 80 % está en México, Brasil, Argentina, Colombia y Venezuela. Además, la competencia con los triple A no debe frenar: cada equipo puede encontrar su propia rebanada con modelos de negocio y plataformas diferentes.

¿Qué datos del mercado importan para decidir?

• Más de tres billones de jugadores a nivel internacional.
• Asia concentra el 55 % de jugadores.
• El 45 % restante se distribuye en el resto del mundo.
• Latinoamérica aporta el 10 % del total global.
• En la región hay más de 397 millones de jugadores.
• El 80 % se concentra en México, Brasil, Argentina, Colombia y Venezuela.

¿Cómo pensar la competencia y la colaboración?

• No todos compiten por lo mismo: hay nichos y audiencias distintas.
• Existen múltiples modelos de negocio posibles.
• Colaborar entre equipos de la región potencia resultados.
• Diversificar plataformas y enfoques abre puertas.

¿Qué modelos, géneros y tecnologías explorar?

La recomendación es abrir el espectro creativo y comercial. Hay espacio para diferentes plataformas, modelos de colaboración y géneros. Se menciona la diversidad de creación: pixel art, terror, 3D y 2D. También se sugiere considerar servicios de exportación y aprovechar tecnologías con tracción como VR, que promete nuevas narrativas y formas de juego. Asimismo, los videojuegos pueden ir más allá del entretenimiento: educación, capacitación y proyectos sociales se benefician de componentes de diseño de juego.

¿Qué modelos de negocio y plataformas considerar?

• Venta de juegos en plataformas diversas.
• Servicios de exportación para otros estudios.
• Colaboraciones entre equipos de la región.
• Enfoque por sectores: educación, capacitación o social.

¿Qué papel tiene VR y las nuevas narrativas?

• VR llega con fuerza y despierta interés genuino.
• Surgen formas distintas de interacción y juego.
• Se abren caminos para experimentar con historias.

¿Cómo llevar los videojuegos más allá del entretenimiento?

• Integrar componentes de juego en educación.
• Diseñar experiencias para capacitación.
• Crear proyectos con impacto social.

¿Cómo empezar y qué habilidades desarrollar?

El punto de partida es accesible: autoaprendizaje, comunidades y jams. Diana sugiere un camino práctico y probado. La formación continua es clave: menciona la escuela de Platzi como recurso valioso incluso para quienes ya tienen experiencia. También recomienda explorar el panorama regional con el Banco Interamericano de Desarrollo y el libro “Los videojuegos no son un juego”, para entender riesgos y oportunidades.

¿Qué pasos concretos dar hoy?

• Practicar el autoaprendizaje con cursos y práctica constante.
• Unirse a comunidades de desarrollo en Latinoamérica.
• Participar en jams para crear y conectar con otros.
• Definir qué te gusta y a qué sector enfocarlo.
• Explorar modelos de negocio desde el inicio.

¿Qué recursos sugiere Diana Rodríguez?

• Banco Interamericano de Desarrollo: libro “Los videojuegos no son un juego”.
• Platzi: cursos para aprender y actualizarse.
• Comunidades latinoamericanas: espacios para comunicarse y colaborar.

¿Qué mentalidad y habilidades son clave?

• Aprendizaje continuo y curiosidad.
• Trabajo colaborativo y creación en equipo.
• Diversidad creativa: 2D, 3D, terror, pixel art.
• Apertura a nuevas tecnologías como VR.
• Enfoque en oportunidades reales del mercado regional.
• Perseverancia ante procesos difíciles y altibajos.

¿Te animas a dar el siguiente paso? Comparte en comentarios qué estás creando, qué modelo de negocio te interesa o en qué comunidad te gustaría participar.