Ilustración
Ilustración
Contenido del curso
Andres Vera
Ervic Perez Mendoza
Simon Giraldo Colina
Erifranck Nunez
Máximo Gaspar Carrasco Pizarro
Camila Vicente
Eduardo Angel Villalobos Nuñez
Camila Vicente
Gustavo Adolfo López Tovar
Simon Giraldo Colina
Camila Vicente
Arelis Fajardo
Francisco Javier Cortés Hernández
Salomé Rojas Marín
Ana Paula Riveros
Ricardo Reynoso
Jorge Ferretiz
ProfesorAna Paula Riveros
Perla Silene Gil Acosta
Salomé Rojas Marín
Carolina Roldán Méndez
Eddy Arellanes
Jorge Ferretiz
ProfesorEddy Arellanes
Ollendorf Ticona Valdivia
Jorge Ferretiz
ProfesorChristian Bannert
Cervando André Martínez Cabrera
Marlon Brando
Heberth Pernia
Isaac David Berdugo Alvarez
Tania Ramírez
Carolina Román
Jorge Ferretiz
Profesor
Haber Alexander Barinas Vega
gean carlo vitorino monjaras
Felipe Bernardo González Barranco
Acá esta mi avance en este punto
Wow! Felicidades :)
e.p.i.c.o
eres un crack
¡Genial! :)
dejo mi avance
¡Muy bueno! :)
ta bueno ese de dark souls
¡Muy buen avance! :D
No solo le hice las luces y las sombras, sino que también me tomé el tiempo para ambientarlo :D
Pos ahí esta
Muy bonito :D
wow me encanto!
Mi segundo personaje en esta clase
aquí me fue un reto pintar el metal
Genial :D
¡Que chévere! los colores me hacen acordar a Kris de Deltarune.
Hola! Algún libro que recomiendes para aprender sobre estos temas de iluminación , sombras, etc? Aparte del de Francia
color and light de james gurney, es de los mejores para aprender los fundamentos de ilustración, saludos!
Genial, lo buscaré para comprar, gracias!
Jorge Ferretiz, un crack XD, me siento pequeño jajajaja
gracias!!
Hola seria genial si alguien pudiera especificar sobre "las 12 reglas de la escuela de francia" ya que lo busque y no encuentro ninguna pagina ni documento que hable de eso.
**Dibujo: **El dibujo es la base fundamental de todas las artes visuales. Se considera esencial para la comprensión y representación de la forma y la estructura.
Valor: La comprensión y aplicación adecuada del valor tonal es crucial para representar la forma tridimensional en una superficie bidimensional.
Composición: La composición se refiere a la organización y disposición de elementos dentro de una obra de arte. Debe haber un equilibrio armonioso entre las diferentes partes de la composición.
Proporción: La representación precisa de las proporciones humanas y de otros objetos es esencial para crear una sensación de realismo y equilibrio en la obra de arte.
Anatomía: El conocimiento de la anatomía humana y animal es necesario para representar con precisión la forma y la estructura del cuerpo.
Perspectiva: La comprensión de la perspectiva es esencial para representar la profundidad y la distancia en una superficie plana.
Luces y sombras: El manejo adecuado de las luces y sombras es esencial para modelar la forma y crear una sensación de volumen en una obra de arte.
Color: El color se debe utilizar con moderación y cuidado para crear una armonía visual en la obra de arte.
Textura: La representación de diferentes texturas en la obra de arte agrega interés visual y tactilidad a la composición.
Estudio del natural: Es importante observar y estudiar la naturaleza y la vida real para comprender mejor la forma, el color y la luz.
Simplicidad: La simplicidad en la representación y el diseño es preferible a la complejidad innecesaria.
Personalidad: Aunque se deben seguir las reglas básicas del arte, cada artista debe expresar su propia personalidad y estilo único en su obra.
asi va mi cazarecompensas del espacio
14:03 mejor parte del video
Pero dura menos de 13min
Excelente tip agarrar el gotero pero manteniendo la herramienta brush! Siempre lo hacía de la manera más tardada
profe cual puedo usar para la sombra es que lo tengo en ingles
en ingles se llama overlay
Muy buena clase, hay mucho que aprender sobre la ilustración!!
