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Apuntes y Síntesis del CURSO COMPLETO ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥

Martín
finitt
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Curso de Planeación y estrategia de video (Platzi)
Profesora: Mónica Salazar Zuluaga
Carrera: Producción audiovisual.

En este curso aprenderás a armar una estrategia de video de empresa o emprendimiento
Conceptos claves para la creación en función de los espectadores.
Un video que nadie ve es un video que no existe.

L2: Diferencias narrativas según sus soportes:

¿La forma en la que se consumen los contenidos audiovisuales afecta directamente la producción?
Las pantallas de cine y televisión son de carácter monomedia, solo muestran contenido audiovisual.
Las pantallas de celulares, tablets o laptops son de carácter hipermedial, sólo se consume contenido multimedia.
Por ello no solo compiten con contenidos de la misma naturaleza si no con recursos que están en el mudo digital
Debes tener en cuenta de cómo consumen el contenido los usuarios, por ejemplo las diferencias entre estar en el cine o en la sala de tu casa viendo tv.
En ambos casos consumes contenido audiovisual, pero tienes mayores distractores en la sala de tv que en la sala de cine.
En la pc o en el móvil hay más distractores, por ello hay que ṕensar que el espectador tiene un disposicion totalmente diferente.
Son dispositivos que puedes ver en cualquier momento.
Para crear en digital las formas, el lenguaje y la innovación narrativa son fundamentales para captar la atención.
Hay que entender las dinámicas de consumo propias de los dispositivos móviles.
Las formas en que se consumen sí afectan, por ejemplo en el cine la calidad de imagen y de audio debe ser muy alta, pero en móvil las reglas cambian.

L3: Tipos de contenido:

Hay dos que las audiencias consumen según se encuentran: Push y Pull
Contenido Push: No se busca, se encuentra dentro de un recorrido de la red social.
Cuando accedemos a una red social y vemos los contenidos publicados ahí.
Contenido Pull: Son aquellos que buscamos de manera específica.
por ejemplo cuando compramos algún celular y buscamos su información o maneras de configurarlo en YT o en google.
En los dos contenidos buscamos obtener la atención de las personas.
En los contenidos de tipos push es más difícil obtener la atención, ya que los usuarios no lo han buscado.

L4: Video comercial vs video editorial:
Hay dos enfoques en el video; el comercial y el editorial.
Editorial: el contenido es mi producto.
Comercial: el contenido es una herramienta de promoción.
Dependiendo de cada contenido debemos usar diferentes formatos y plataformas.
En el contenido editorial buscamos fidelizar a una audiencia.
En el contenido comercial buscamos asociar el contenido con un producto.
En los dos enfoques buscamos entretener o enseñar.
En la editorial también se busca informar.
Si en el contenido comercial, la marca también informa, entonces la marca se convierte en un medio. Haciendo contenido híbrido.
Un contenido Push o Pull no está determinado por la intervención.

L5: Relación de Aspecto:

Hay 4 aspectos más usados en el video para rrss.

  1. 16:9: es el aspecto más usado para tv y cine. Se usa para PC, YT, smart TV.
  2. 1:1: Es cuadrado, se usa en FB, Twitter e IG.
  3. 4:5: es vertical pero no usa toda la pantalla, está adaptado para consumo móvil como en Fb.
  4. 9:16: Es totalmente vertical. Se usa para historias de Ig o Tiktok.

El formato 4:5 es muy interesante ya que es muy versátil. Se puede usar para todas las rrss.
Una práctica usual es que, al momento de usar 16:9 es pedir al usuario que voltee la pantalla, pero no es recomendada ya que afecta la experiencia del consumo de video.
Al momento de elegir tu aspecto piensa en su distribución y en el usuario final.
No todos los contenidos deben ser ni verticales ni horizontales, dependen de la estrategia y de cómo esperas que el usuario consuma tu contenido.

L6: Enganche:

Son los primeros segundos del contenido, son el recurso que tenemos para llamar la atención del espectador.
Hay que plantear la problemática, algo interesante o impactante.
Es una promesa que le haces al usuario.
El enganche es más importante en contenido push, ya que la gente no tiene motivación previa para verlo.
Es un mix de imágenes con un montaje dinámico que busca atrapar la atención.
Busca generar un placer visual.

L7: Espectador:

Hay dos tipos de espectadores, que se definen según el enfoque o la intención: Comercial o Editorial.
Comercial: público objetivo.
Editorial: Audiencia.

El público objetivo puede ser tu audiencia pero tu audiencia no es tu público objetivo.
Público objetivo; es a quién está dirigido el producto o servicio.
Mediante el uso de video puedes lograr vender y promover tu producto.
En un contenido puedes mostrar todas las cosas buenas que pueden convencer a un comprador.
La audiencia es un espectador no delimitado, son todos aquellos que interactúan con mi contenido.
Para contenido editorial, lo más importante es apuntar a fidelizar audiencias para poder monetizarlas.
Piensa siempre en adaptar tu contenido a las audiencias, fidelizar y captar la atención para que puedas monetizar tu público.

L8: Formatos de contenido editorial:

Es cuando nuestro contenido funciona como producto.
Un formato es: un video unitario o serie de videos con características de narración, estructura, tema y estilo definidos y en común.
Formato Documental: busca retratar la realidad, tiene altibajos narrativos.
Los gráficos tiene mucha importancia dentro del relato.

Formato How to: Son los famosos tutoriales.
Puede haber de cualquier tipo.
La finalidad es enseñar a partir de una necesidad.
Se pueden crear sin la necesidad de un personaje.

Formato Experiencial: Contar una experiencia.
Hay un hilo temporal narrativo.
Es en primera persona.
Busca mostrar las vivencias de nuestro persona…
Intenta poner en los zapatos de nuestro personaje a los espectadores.

Formato Sketch: Busca representar o dramatizar una situación. Busca entretener de manera cómica a los espectadores.
En cada capítulo se muestra una historia diferente.
Cada capítulo tiene una historia diferente.

Formato: Entrevista: Busca mostrar un testimonio o la postura de alguien.
En digital no es necesario un presentador. en caso de tener un presentador debe ser activo.
En caso de no tener un presentador activo, se usan gráficos para mostrar las preguntas.

Formato de experimento social o reacciones: llama la atención por la reacción de las personas.
busca enfrentar y generar emociones.
No hay un hilo narrativo

Formato de transmisiones en vivo: Se transmite en el momento en que es capturado.
Se puede planear y estructurar, así como tener una emisión recurrente.
Hay una comunicación directa e inmediata con el espectador.

L9: Formato Documental:

https://www.facebook.com/753692455017705/videos/359888691229134

Este documental tiene una duración de 10 minutos. Como puedes ver, las gráficas muestran relevancia visual. Vemos, desde el inicio, una secuencia donde nos cuentan de qué va a tratar el video. Luego, un intro gráfico con el nombre del formato Uncovered.

El tema no es coyuntural, pero es impactante, ya que trata de personas indígenas transgénero que cultivan café en Colombia y el sufrimiento por su no aceptación en la sociedad.

Encontramos altibajos narrativos en las siguientes secuencias:
Contexto: presentación de personajes y espacio.
Conflicto: el pueblo, la iglesia y su comunidad les niegan a los indígenas la identidad de género. Lo interesante de esta secuencia es cuando hablan de su trabajo y de cómo su desempeño: esto genera un altibajo narrativo, ya que eso no se trata de un problema o conflicto.
Desenlace: intención de hacerse cirugía de cambio de sexo.
Otro elemento importante es el conductor que se involucra de manera activa. En la secuencia que se muestra cuando se monta al jeep y se le ve en el recorrido, no está parado en un solo punto presentando, sino que está en situación: lo estamos viendo en acción, por lo que sabemos que no se trata de un personaje pasivo dentro de la historia.

También es interesante que, durante el conflicto, se apoyan en textos y recursos gráficos para aportar narrativamente al relato. Además, podemos percibir que tiene subtítulos, pero no con la intención de que el espectador consuma el contenido sin el audio, sino con un objetivo de traducción de español a inglés. Respecto a esto, también vemos un call to action en un gráfico en el que nos invitan a prender el audio para tener una mejor experiencia de consumo.

Otros datos: el aspecto es 16:9. Los subtítulos están quemados, pero la intención no es sonido on, sino de traducción de español a inglés.

¿Puedes recordar algún video comercial cuyo contexto, conflicto y desenlace te hayan marcado?

L10: ejemplo formato How to:

https://youtu.be/_Q0FYoCl4Cs

Este formato es un contenido tipo pull. Al igual que en los ejemplos de este tipo de contenido, es un tutorial de cómo hacer rollos de canela caseros.

El video inicia con una secuencia de imágenes llamativas y provocativas, recurriendo al detalle visual para producir satisfacción desde este recurso.

Se trata de un video de 11 minutos de duración, que puede darse el lujo de tener esta extensión porque está dirigido a personas que tienen un interés previo en el tema; es decir, a personas que han buscado específicamente esta receta en internet.

Encontramos recursos como textos sobrepuestos y una voz en off: recordemos que en este tipo de contenido no es relevante tener un personaje, ya que el enfoque está en el proceso y no en quién lo lleva a cabo.
Encontramos subtítulos, pero podemos notar que no están “quemados” sobre la imagen. Esto se pudo hacer de 2 maneras:

Generación automática: existen algunas plataformas, como Youtube, que generan subtítulos automáticos y dan la opción de prenderlos o apagarlos. Si vas a usar esta opción te sugiero que los revises una vez los generes, de manera que puedas revisar puntuación, ortografía y coincidencia con el diálogo: algunas veces se encuentran este tipo de errores.
Generación manual: se crea un archivo .srt con los subtítulos transcritos manualmente. En las plataformas que lo permiten encontrarás un botón para cargar el archivo.

De esta manera, solo personas que quieran ver los subtítulos los activan.

Este tipo de contenido puede tener versionados más cortos para publicación en otras plataformas, ya que igualmente es posible que haya espectadores interesados. Al ser videos más cortos, sin embargo, el detalle en el proceso es menor: normalmente se trata de contenidos muy puntuales y que van al grano.

Finalmente, el contenido cierra con imágenes del producto terminado, tal como empezó, ya que es el momento en el que se acaba el proceso y se da énfasis al resultado.

Cuéntame en los comentarios si acostumbras a ver videos en redes sociales con subtítulos. ¿Te gusta encontrar esta opción en tu viaje dentro de las redes?

L11: ejemplo formato experiencial:

https://youtu.be/_3fjzXIuCQI

El que acabas de ver es un contenido que muestra la experiencia de los personajes principales. En este caso, son personas reconocidas que están teniendo una experiencia diferente a la que nos tienen acostumbrados.

Al inicio, vemos los mejores momentos de todo el capítulo, lo que cautiva la atención no solo por quienes son los protagonistas, sino por las situaciones emocionantes que viven. Luego vemos el intro gráfico del formato y allí empieza la experiencia.

Puedes notar que el producto se cuenta en formato crónica. Esto es clave para dar la sensación de que esa experiencia se vivió en un día y allí identificamos el hilo temporal del relato.

También es interesante resaltar cómo los personajes hablan a cámara como si estuvieran hablando a sus seguidores de redes sociales, y para esto usan un plano “tipo selfie” y un tono muy informal, siempre mostrando emoción por su experiencia: esto genera cercanía con la audiencia. Además, hay tomas que no necesariamente son hechas por ellos, sin embargo nutren la historia.

A lo largo del video, ellos demuestran sus reacciones, sus emociones, nos cuentan sus expectativas y nos muestran una experiencia.

Te invito a que revises el minuto 1:26. Nota que la gráfica juega un papel importante en la historia: en ese momento vemos que los protagonistas están disfrutando de una montaña rusa. La pantalla se divide en dos por medio de un gráfico en movimiento que apoya la sensación que los personajes están viviendo. ¡Hasta tú mismo puedes sentir la adrenalina!

Comparte en el sistema de comentarios algún video que genere esta sensación.

L11: Ejemplo formato Sketch:

https://youtu.be/JkkVchGIUsE

En este video tenemos un solo enfoque en donde se representan diferentes situaciones alrededor del tema principal. Por lo general, el contenido tipo sketch puede estar estructurado de esta forma o plantearse como única situación.

Cuando se hace de esta manera, el contenido tiende a generar mayor interés, pues probablemente al menos un tipo de comprador se sentirá identificado con la situación mostrada o conoce alguna persona que lo haga. Otra particularidad de este video es que no solo logra identificación por medio de la empatía, sino también por medio del recurso cómico.

Notemos que se trata de un contenido de ficción que está siendo interpretado por actores, por lo que no lo entendemos como un contenido de la vida real. Si lo comparamos con una serie web, en términos de producción e intención narrativa audiovisual, se trata de los mismos, aunque guardando proporciones en términos de producción y presupuesto entre una serie y un sketch. En lo que quiero que te enfoques es en la similitud de la esencia y la intención.

En otros capítulos estos mismos actores interpretan otros personajes, lo que quiere decir que el enfoque no está en la historia continuada entre capítulos, sino en la dramatización de una situación.

Comparte en los comentarios un contenido tipo sketch que conozcas.

L12: Ejemplo formato entrevista:

https://youtu.be/BJP0thn9aDg
https://www.facebook.com/watch/?v=569416773591575

Este ejercicio busca poner a personalidades del mundo futbolístico en un interrogatorio de preguntas no convencionales (para ellos), ligeras y curiosas por medio de una entrevista.

Como podemos ver, las preguntas todas salen en texto, así se haga evidente que hubo algún periodista detrás de cámaras haciendo las preguntas: este es un buen recurso porque el rol de un periodista pasivo en este tipo de formatos puede generar una narrativa pesada, en tanto que ese personaje sería irrelevante en una historia que lo que busca es resaltar las respuestas del entrevistado.

En los contenidos audiovisuales no debemos dar espacio para perder la atención del espectador y evitar el uso de elementos que no sean relevantes, que distraigan o que no tengan una intención narrativa, pues esto genera desconexión con el espectador. Cuando queramos usar una figura de presentador debemos hallar la forma de que sea activo, que se vincule en la dinámica de la entrevista y que no se perciba como un adorno.

Los formatos de entrevista pueden ser diversos, como el ejemplo del enfoque de entretenimiento, o pueden ser únicamente de información: todo va a depender de lo que queramos comunicar y de cómo le vamos a entregar el mensaje al espectador.

Te dejé dos ejemplos en esta clase, cada uno con un aspecto distinto, uno de 4:5 y otro de 9:16 y ambos publicados en plataformas diferentes. El contenido es exactamente el mismo, de hecho, el video en 4:5 está acomodado –o recompuesto– en una secuencia 9:16 con barras arriba y abajo para que quede en este aspecto.

Este es un formato que normalmente no usa muchos recursos narrativos; sin embargo, los recursos gráficos siempre serán grandes aliados para darle dinamismo al video.

Busca en internet un ejemplo de este formato y compártelo en los comentarios.

L13: Ejemplo Formato experimento social:

https://youtu.be/qUEMGG-Q5Pg

Esta serie de experimentos sociales se hizo en el marco de una coyuntura: las elecciones a la presidencia de Colombia en el año 2018. El video busca concientizar a partir de la bondad y la ternura de los niños, enfrentándolos a unas votaciones ficticias en donde deben decidir y argumentar por quién votar. Adicionalmente, podemos observar cómo perciben ellos la dinámica de las elecciones.

Este video genera ternura en los espectadores por la participación de los niños, aunque también pone en evidencia algunas conductas propias de adultos cuando, en el momento de la decisión, se intenta chantajear a los niños para que cambien su voto y la reacción de los pequeños es totalmente opuesta a lo que un adulto esperaría o haría. Este es tal vez el punto más importante de este producto: el factor sorpresa.

Si nos fijamos en los demás capítulos de este formato, notaremos que no hay una historia continua entre los personajes, sino que el hilo narrativo son los experimentos sociales en torno a un tema: las elecciones, en este caso. Esta estrategia podría continuarse con la misma dinámica, por ejemplo, pero con niños diferentes en cada capítulo.

Comparte en el sistema de comentarios un ejemplo de este formato.

L14: Ejemplo formato transmison en vivo:

https://youtu.be/B0evu0j7Y2M

Las transmisiones en vivo suelen ser contenidos de larga duración –de entre 30 minutos y 2 horas–. Esta duración es natural debido a que el contenido es capturado en el momento de la transmisión para los espectadores y no existe un proceso de postproducción antes de su publicación.

Para los espectadores es llamativo este formato porque les permite interactuar con los protagonistas y recibir respuestas en vivo por parte de los personajes que están en pantalla.

Nota que el video empieza con una cuenta regresiva: este recurso es importante en este formato para que los usuarios que se conectan temprano sepan cuál es el tiempo de espera antes del inicio y que puedan programarse en caso de que aún falte mucho. Además, este recurso evita que las personas se aburran y se salgan del contenido, porque con la cuenta regresiva simplemente se sabe exactamente qué esperar.

Es interesante también resaltar que este tipo de contenidos pueden hacerse tan profesionales o tan escuetos como se quiera: se pueden realizar con dispositivos convencionales, que cualquier persona puede tener: celular o computador, sin necesidad de un gran set, una cámara potente o una iluminación elaborada; aunque también se puede contar con todas esas comodidades y el resultado será excelente.

Existen tres tipos de lives:
En remoto: como la referencia expuesta. Cada personaje está en su propio espacio y el master es manejado por una sola persona, también desde su lugar. Esto es transmisión multiplataforma pero con herramientas muy limitadas.
Estudio: con equipos especiales de producción audiovisual y de transmisión. Esto es transmisión multiplataforma y herramientas menos limitadas.
Desde celular directamente a una sola red social y máximo dos personas o dos señales.
El tipo de live que vamos a realizar se define según la cantidad de personajes, las dinámicas del contenido –con las que sabremos si definitivamente necesitamos hacerlo en estudio o remoto–.

No dejes de revisar:
En el minuto 9:22 del ejemplo podemos ver que se realiza una interacción con la audiencia cuando la periodista lee los comentarios que se han puesto en la transmisión.

También es llamativo cómo se usan recursos de juegos externos, en el minuto 22:05, que no solo llaman la atención, sino que generan una dinámica entre los personajes y la audiencia.

Es clave siempre pensar en los espectadores, darles un espacio. Entre más interacción podamos tener con ellos, mucho mejor será el resultado.

L15: Conceptualización del contenido:

Aprenderemos a conceptualizar contenidos push que buscan informar o entretener.
Por ello necesitamos generar un impacto.
No está diseñado para contenidos pull.
Este proceso está diseñado para contenido push, tanto comercial como editoriales, enfocados en contenidos evergreen.
Este proceso no es efectivo si lo que se busca es inmediatez.
Lo que buscamos es potenciar el rendimiento de nuestro contenido.

L16: Conceptualización del contenido: Insight

El insight es un conocimiento colectivo, es hacer evidente lo que conscientemente no lo es.
En el ejemplo vemos 5 tipos de 5 insight propios de una clase virtual.
El insight es una mirada profunda a lo obvio, se encuentra en la cotidianidad.
¿por qué importa? porque genera empatía con el espectador.
El insight es algo en lo que todos estamos de acuerdo.
Cuando conseguimos generar un vínculo con la audiencia, entonces el engagement aumenta, ya que las personas se identifican y comparten el contenido con el cual se sienten identificados.
Para poder identificar los insight, es necesario que investigues sobre los comportamientos y sentimientos de tu público.

L17: Ejemplos de Insight:

Vamos a revisar a profundidad algunos ejemplos de insights:

Ejemplos de frases:
Da más miedo el TransMilenio vacío que lleno. (Transporte).
Después de cumplir 30 años las personas prefieren dormir que salir de fiesta. (Vida adulta).
Cuando llego temprano, mi jefe llega tarde (Laboral).
Si le digo a mi abuela que me gusta algo, me lo comprará hasta que ya no me guste. (Familiar).
El 7,5% de exportación de banano en el mundo se hace desde Colombia. (Dato).
Ahora vamos a enfocarnos en un solo tema: las madres

Las cadenas de imágenes religiosas o mensajes motivadores las envían las mamás.
La probabilidad de que una madre dé a luz gemelos es 1 sobre 32.
No solo las madres hacen los quehaceres del hogar.
Todos estos insights pueden servir para crear contenido editorial o comercial, todo depende de cómo se construya el mensaje. En caso de ser comercial, se debe sí o sí vincular a la marca naturalmente en el discurso.

L18: Conceptualización del contenido: Mensaje

El mensaje es muy importante definirlo. Porque es la guía de todo nuestro contenido, es la información que le queda al espectador.
El mensaje no es un texto, imagen o video, es la combinación de todos los recursos que tenemos.
Debe ser claro y conciso: no puede ser contradictorio.
Pregúntate: ¿Qué quiero que el espectador piense al terminar de ver mi video?
A partir de esta pregunta podemos comenzar a definir el contenido.

L19: Conceptualización del contenido: ¿Qué voy a contar?

Es importante definirlo a partir del insight y del mensaje que ya definimos. Es importante porque necesitamos una lógica consistente.
Hay que contar una historia: Inicio, conflicto y desenlace, de esta manera nuestro contenido tendrá picos narrativos que harán más atractivo nuestro video.
Piensa en temas que no sean planos ni tampoco genéricos.
Un error muy común es comenzar desde el “que voy a contar”, Sin embargo, cuando tengas una idea primero debes generar el insight y el mensaje para que tu pieza audiovisual sea más funcional.

L20: ¿Cómo lo voy a contar?

Dar forma y estructura nuestro contenido.
Es el momento más complicado de todo el proceso.
Buscamos darle la forma correcta en función de cómo impacta nuestra historia.
PASOS DEL PROCESOS:

  1. definir si es ficción o no.
  2. Formato: cualquier contenido se puede adaptar a cualquier formato, pero hay que conocer las funciones de los diferentes formatos.
  3. Secuencias: Inicio, conflicto y desenlace: no tiene por que ser lineal. En video digital puedes comenzar por el conflicto para una mayor retención.
  4. Racional: determinar una sensación, un valor o un sentimiento que buscamos transmitir en cada secuencia, para buscar una conexión con el espectador. De esta forma aseguramos picos narrativos.
  5. Definir el lenguaje y estilo audiovisual: Cómo potenciar nuestro video y usar las perspectivas adecuadas.

L21: Formatos del contenido comercial

Es cuando el contenido funciona como una herramienta de promoción.
FORMATO TESTIMONIAL: Presentar un cliente satisfecho 0 sobre nuestro producto o servicio, siempre desde la perspectiva del cliente. Debe contar su experiencia. Lo relevante es el punto de vista del cliente. Es irrelevante el punto de vista de la marca.
FORMATO EDUCATIVO: Busca educar al público sobre la industria de tu negocio. Muestra a los espectadores lo necesario para que entiendan las soluciones que brindan. Es relevante el tema entorno a la industria del negocio. Es irrelevante el que haya o no un personaje.
FORMATO SERIE: Es una serie ficción que una marca crea para su audiencia. Lo que hace la marca es tener presencia en el contenido de manera sutil. También se le conoce como Branded Content. La marca busca posicionarse de manera orgánica. Es relevante el contenido de ficción.
FORMATO DEMOSTRATIVO: Buscamos es visibilizar la función del producto o servicio y mostramos el mejor uso del mismo. Este contenido está enfocado para clientes y nos ayuda a fidelizarlos. Lo relevante es el tema del producto, lo relevante es el personaje.
FORMATO EXPLICATIVO: tutoriales con la intención de resolver problemas frecuentes dentro de la industria del producto. Es un contenido muy funcional debido a que no se habla del producto puntual. Lo relevante es que el tema sea entorno a la clase del producto, lo relevante es el personaje.
FORMATO ENTREVISTA EXPERTA: Buscamos generar una conversación o mostrar una opinión de expertos sobre un tema relacionado a nuestro producto, de igual manera se pueden usar líderes de opinión o influencers de la industria para ampliar el alcance de este contenido. Buscamos generar confianza y autoridad. Es relevante el personaje, lo relevante es el punto de vista de la cámara.
FORMATO LISTA: Es una lista con temas que tiene que ver con nuestro producto o servicio. Nos ayuda a darnos a conocer como líderes de la industria. Atrae por 3 cosas. 1. la entrada de saber los puntos que hay, es llamativos, 2. es simple y fácil de entender. 3. da la sensación de aprender mucho de manera rápida. Relevante: El contenido de este listado. Irrelevante: que haya personaje.

L22: Ejemplo formato testimonial:

https://youtu.be/d75tThw4z8Q
En este video vemos el testimonio de una mujer que probó el servicio de la marca. En él, ella expresa el proceso que vivió desde que conoció el servicio hasta que descubrió las ventajas que le trajo: ¿cómo conoció el servicio?, ¿en qué momento del día lo usa?, ¿cuál es la experiencia?, ¿cómo le beneficia? La respuesta a esta última pregunta es la que más relevancia cobra en el video, ya que este formato permite transmitir a los espectadores– público objetivo– seguridad y confianza sobre el servicio. La recomendación subjetiva es una promoción que se siente orgánica y natural, diferente de cuando escuchamos el discurso de cliente satisfecho que resalta las bondades y cualidades de un servicio desde la voz de la marca.

Si dentro del video percibieramos que la voz y la postura del personaje principal son impuestos o hablados desde la marca, seguro nos alejaría. ¿Sabías que tiene más número de clicks el botón de “skip ad” de YouTube que el de “buscar” de Google? Esto sucede porque estamos acostumbrados a rechazar la publicidad, y esto es lo que sucede con el contenido que se percibe publicitario… le damos skip en nuestra mente.

En términos audiovisuales, el contenido del ejemplo está producido con una entrevista y planos de apoyo. Si bien podría funcionar de la misma forma solo con la entrevista, las demás tomas le dan dinamismo y generan cercanía. Por ejemplo, con las tomas iniciales de las fotos se transmite familiaridad y un sentimiento hogareño. Cuando vemos a la niña tendemos a pensar que se trata de un servicio simple de usar o disfrutar.

L25: ejemplo formato educativo:

https://youtu.be/bHsokNUYR7c

Este video es un contenido totalmente gráfico animado con el que la marca busca educar a sus espectadores –público objetivo– sobre los beneficios las frutas y verduras que venden.

El contenido educativo busca justamente eso: educar sobre la industria o el negocio, enseñar el producto como solución a un dolor o problemática. En este caso, esta labor se logra contando beneficios de productos que se consiguen en cualquier supermercado, no solo en el establecimiento promotor de la pieza.

Este tipo de contenido no necesariamente debe ser gráfico; sin embargo, cuando se explican temas complejos este recurso visual ayuda a narrar de forma más clara el mensaje, de forma que el espectador lo entienda más fácilmente. También es importante resaltar que las formas de construir el mensaje de este tipo de contenido pueden ser ilimitadas.

Nota también que este formato se aleja del contenido que busca mostrar las bondades de un producto específico.

L26: Ejemplo formato serie:

https://youtu.be/8WKL9cPVKYA

Este ejemplo no es solo un video, sino una serie entera. En este caso vemos una producción que está patrocinada y producida por una marca que busca entretener a los espectadores: el producto no es evidente ni relevante en la historia.

Lo que se debe lograr en este tipo de contenido es que el producto tenga un protagonismo especial de manera natural, no que simplemente aparezca en escena. Puedes ver que se trata de un contenido de ficción: se trata de la representación de una historia interpretada por actores. Los hilos conductores son la historia y los personajes, que en cada capítulo van contando un poco más de su historia.

Por otro lado, en el ejemplo vemos que la temática, las situaciones y los mensajes que nos deja cada capítulo representan la marca y sus valores: esto es clave a la hora de generar contenido audiovisual de ficción para marcas –o branded content–, ya que el objetivo es que el espectador recuerde y asocie el contenido y el valor con la marca. Esto fideliza audiencias, genera reconocimiento y posicionamiento de marca.

L27: Ejemplo formato demostrativo:

https://youtu.be/dU9q1WKmVbg

Este tipo de contenido, a comparación del educativo, sí busca enfocarse en nuestro producto.

En el ejemplo vemos un minitutorial que nos enseña a tomar fotos en modo retrato, en un teléfono celular específico, que se pone en evidencia con la aparición de la interfaz del teléfono en el video.

Los contenidos demostrativos visibilizan cómo funciona el producto o servicio. Se habla sobre el producto y su funcionamiento desde la marca en videos con contenidos útiles para clientes. Esto ayuda a fidelizarlos.

Al igual que los tutoriales, los textos tienen mucha relevancia como guía para entender lo que se quiere contar. Ni en el paso a paso ni en las explicaciones –recurso textual–, es relevante el personaje. En este caso, si la persona que sale en el video fuera cualquier otra, el contenido funcionaría de la misma manera: el enfoque y la relevancia están en el producto.

Nota también que el video está en un aspecto 9:16, lo que demuestra que es un contenido producido y adaptado para la visualización móvil.

¿Qué opinión te merece la duración de este clip?, ¿qué pistas te da respecto al objetivo de la marca?

L28: Ejemplo formato explicativo:

https://youtu.be/bJ4zVo-5RBw

El formato explicativo la mayoría de veces usa tutoriales. A diferencia del educativo, este no habla de una industria ni de cómo funciona, y a diferencia del demostrativo, no promociona un producto específico, sino que su objetivo es resolver necesidades de clientes potenciales sin necesidad de que el producto sea el protagonista de la historia.

En el video puedes ver que la marca enseña cómo tender la cama con estilo, independientemente de los productos que se usen en la pieza de video, o de si son exactamente los que venden en la tienda –que deberían ser–. El tip (o el tema) del que se habla sirve para aprender a hacer una actividad, incluso sin que el espectador tenga los productos específicos. Esta forma de crear videos genera mayor alcance que cualquier otro, porque se basa en solucionar un problema para cautivar la atención, y tal vez todos no tengamos los productos de la marca en casa, pero seguramente muchos queramos aprender a tender la cama con estilo.

Por otro lado, vemos que hay un personaje que presenta, explica y muestra el proceso de tendido. En este caso, es posible realizar también el contenido sin necesidad de este elemento, ya que podría hacerse como cualquier tutorial: con imágenes y textos superpuestos; sin embargo, el uso de este personaje puede generar cercanía con los espectadores y entregar mayor información en menos tiempo.

Es importante también tener en cuenta que el personaje no es relevante en este tipo de contenido; es decir, es un recurso que ayuda a contar lo que queremos, pero no importa quién sea la persona que lo está haciendo.

L29: Ejemplo formato entrevista experta:

https://youtu.be/xROd1n3X3Ng

Este contenido fue una transmisión en vivo y en remoto, por eso es tan extenso, pero es un buen ejemplo para entender, como marca, cómo podemos generar conversaciones con expertos sobre un tema para alcanzar nuestro público objetivo.

En este caso vemos cinco invitados que hablan sobre un tema específico. Teniendo en cuenta que la marca es una Escuela de Publicidad, la estrategia con este contenido es captar la atención de los interesados en el tema transmitiendo la postura de distintos líderes o voceros en la industria.

Usar este tipo de personajes nos ayuda a generar confianza, credibilidad y un mayor alcance con el contenido: posiblemente estas personas han hecho publicaciones sobre el tema en sus propias redes, y esto hace que sus audiencias lleguen a nuestro contenido. Esto, en otras palabras, permite que las marcas ganen espectadores que hacen parte de su público objetivo.

Es importante resaltar que este contenido no está limitado a ser una emisión en vivo, puede ser un video grabado y editado previamente para su publicación. Lo importante dentro de este formato es entender que el objetivo es mostrar las posturas de expertos en un tema relacionado con un producto o servicio, o incluso, lograr que hablen directamente de él. Con lo anterior hay que tener mucho cuidado, ya que siempre tenemos que pensar en que el tema sea relevante; es decir, si en el contenido no se muestran posturas en función del producto, se convertirá en una pieza audiovisual en la que una figura pública presente un producto y habremos perdido el factor de intervención orgánica y natural del personaje.

Nota también la interacción con la audiencia del minuto 53:37 que, a diferencia del ejemplo del formato de “transmisiones en vivo”, este se percibe más cercano gracias al énfasis gráfico del comentario, e incluso a la foto del espectador que hace la pregunta.

L30: Ejemplo formato lista:

https://youtu.be/ms_YCOTKJPM

En este video, la marca presenta y describe las cinco aplicaciones de su producto que más se usan. Es un video gráfico y tiene una voz en off que funciona como hilo narrativo audiovisual; sin embargo, este video podría prescindir de ese recurso, ya que es posible contar lo mismo con imágenes y texto. Hago énfasis en ese tema porque recordemos que, cuando los espectadores consumen contenido de video en su celular, la mayoría lo hace con el audio off.

Este formato es muy llamativo para los espectadores porque presenta información muy útil. Es natural que una persona busque información sobre un producto que acaba de comprar para sacarle el mejor provecho, por lo que el contenido resulta educativo, y el plus del formato, en este caso, es que comunica las opciones de aplicaciones que se pueden tener. Esto hace posible que algún posible comprador se sienta tentado a comprar el producto. Ahora, un factor determinante es saber si el televisor del usuario tiene la opción de descargar alguna de esas aplicaciones, pero bien vale la pena el intento.

Como te conté antes, existen tres elementos importantes que tiene este formato y que captan la atención de los espectadores:

Se sabe la cantidad de puntos que hay en la lista: en este caso sabemos que son cinco, y esto da una sensación de que será un contenido rápido y ágil.
Es simple y fácil de entender
Da la sensación de adquirir mucho conocimiento en poco tiempo: con esto, el espectador interesado en el tema siente que se le está haciendo un resumen sobre un tema relevante que le va a solucionar una necesidad.
Es importante tener en cuenta que este formato no es exclusivo para hacerse gráficamente, también podemos tener una persona –no importa quién ni su punto de vista–, que presente el contenido y haga la lista, o podemos también usar imágenes y textos superpuestos. Lo realmente importante es que siempre debe presentarse en forma de lista.

¿Has visto contenidos en este formato?, ¿qué sensación te dejan cuando los consumes?, ¿te provoca verlos completos cuando se anuncia en el título que se trata de una lista?

L31: Estrategia de video comercial:

Cuando hablamos de contenidos comerciales siempre pensamos en contenido tipo pull, porque no podemos permitir que cuando las personas ven nuestros videos como si fuera cualquier otra publicidad. Tenemos que pensar en crear contenidos que resuelvan una necesidad o que capten la atención.
En la comunicación digital encontramos diferentes tipos de contenido. Sin embargo, el video es el que más conecta con las audiencias, por ello siempre es importante hacer una estrategia de video para llegar a nuestro público objetivo. Un video no funciona por sí solo, si no en un conjunto de video, como series, campañas o listas de reproducción.
Una estrategia de video es un conjunto de piezas de video.
ESTRATEGIA DE VIDEO:

  1. Conocer y entender los objetivos de las estrategia de marketing y comunicación: los objetivos de la estrategia de video y de la estrategia de marketing no deben ser diferentes.
  2. Elige el formato que más se acople con tu mensaje, contenidos y enfoque.
  3. Plantea tus propios objetivos : siempre alineados a las demás estrategias digitales.
    Ya con la estrategia definida, podemos comenzar a ejecutar nuestro contenido, a partir de los datos podemos redefinir nuestros objetivos.

L32: La importancia de la data:

En la comunicación digital audiovisual, encontramos una posibilidad inmensa de tener acceso a mucha data.
Esto nos permite moldear mejor nuestras estrategias y contenidos para nuestras audiencias y así conseguir un mejor rendimiento de nuestro contenido.
Las audiencias y los espectadores son muy cambiantes, lo que puede funcionar un día, puede no funcionar otro días. Por ello es importante dar un seguimiento a la data, entenderla para poder actuar y tomar decisiones, de esta manera no perder la atención de las audiencia, ya que evolucionamos con ellas.
Es importante y valioso hacer experimentación con los contenidos. Para poder entender qué es lo que la gente está consumiendo y poder adaptarnos a ello.
¿Cómo probamos? a partir de las publicaciones que hacemos podemos obtener datos que nos permiten hacer hipótesis que posteriormente podemos probar con otros contenidos.
Aunque hay varias métricas, la más relevante es El tiempo de permanencia. Es una media del tiempo visto por las personas.
Nos permite entender cuánto tiempo la gente presta atención a tu mensaje.
Siempre piensa en aumentar el tiempo de permanencia de los usuarios.
La segunda métrica relevante es la cantidad de reproducciones, se divide en dos: 1. reproducciones normales, que son de tres segundos. 2. reproducciones de calidad: cuando las personas llegan hasta el 95% del video.
Otra métrica relevante es el Share: Esta es la acción más valiosa que los usuarios hacen con nuestro contenido, ya que nos da visibilidad de manera orgánica y natural.
La data no solo sirve para medir el impacto, también es una fuente de inspiración, ya que entendemos cuáles son los interés de nuestros usuarios.

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