Los colores cambian totalmente el sentido de tus obras. Aprende a usar el color para darle significado profundo y coherente a tus proyectos.
Los cineastas (directores, fotógrafas, diseñadores) son artistas visuales y para ser un gran artista visual debes ser un experto en color.
En el cine se le puede atribuir significado al color para causar distintos efectos en la audiencia durante la película. Y no siempre es el significado que se le da más comúnmente a los colores.
Así que, como artista visual, le puedes atribuir un sentido diferente al usual a tus colores y romper las reglas, porque la imagen que tienes en tu cabeza es más importante que la técnica. Pero para romper las reglas, primero debes conocerlas.
El color es la respuesta del ojo y el cerebro hacia la luz, ya que esta tiene diferentes longitudes de onda y cada una es un color distinto. Los colores tienen 3 elementos clave: matiz, saturación y luminosidad, mejor conocido como HSB o HSL por sus siglas en inglés (Hue, Saturation y Brightness o Hue, Saturation y Luminance).
Es el color en sí, es decir, rojo, azul, verde, amarillo… Con ellos podemos crear diversos esquemas de color:
Es la misma familia de color en toda su extensión de luz, desde su dimensión más clara hasta la más oscura. Algunos ejemplos son “Matrix”, “Whiplash” “Intolerancia” o “El gran Hotel Budapest”.
Este esquema de color se crea utilizando los colores vecinos en el círculo cromático, como en “The Master”, “Blade Runner 2049” o “Suspiria”.
Cuando se utilizan colores opuestos en el círculo cromático. Como en “Amelie” (rojo/verde), “Drive” (naranja/azul) o “La la land” (amarillo-violeta).
Se emplean colores equidistantes en el círculo cromático, como en “Superman”.
Normalmente, los colores saturados indican una escena emocionante o llena de movimiento. Mientras que el uso de colores desaturados puede indicar que es un mundo frío, rudo y sin esperanza.
Es la cantidad de luz que contiene un color. Regularmente, una escena llena de colores luminosos indica que algo feliz está ocurriendo dentro de ella, mientras que si se utilizan colores con poca luminosidad, lo habitual es que sea en situaciones llenas de tensión y dramatismo.
Si cambias cualquiera de estos elementos, cambias el tono de la historia. Y si cambias el tono, tienes una película totalmente diferente.
Así que no olvides el ADN del color para dar el mensaje que quieres. Como lo dije al principio, las reglas están para romperse. Es tu mundo, tú tomas las decisiones de cómo contar tu historia a través del color.
Por último, recuerda que puedes interpretar el color de tres maneras:
En un siguiente blogpost te mostraré cómo uno de los grandes maestros del color en el cine lo emplea para contar sus historias: Wes Anderson. Mientras tanto, te invito a dominar el color para contar la mejor versión de tus historias, puedes empezar tomando el Curso de Uso y Manejo del Color en Platzi.
¡Qué increíble blogpost!
Me encantaron los ejemplos para cada caso.
Qué maravilloso es conocer el trasfondo de algunos aspectos que se nos suelen pasar desapercibidos o que dejamos pasar.
Además de la armonía que quieren proyectar los artistas visuales a través de sus creaciones, los colores son increíbles ya que se asocian a nuestras emociones. El análisis del color se aplica en todo y es maravilloso que esté presente en el séptimo arte, muchas veces sin que nos demos cuenta.
Cosas que uno cree son mínimas, pero son lo que realmente le dan el toque.
¡Genial! Muy interesante.
Increíble!
Excelente blogpost, los colores de la película Blade Runner 2049 me volaron la cabeza.
Tendré este curso en cuenta para verlo posteriormente 😃
¡Me encanta!
me encanto! Gracias por romper las reglas!!
Que excelente este post ya que pronto comenzare el curso de manejo del color.
Siempre quise estudiar este tema con más conceptos ampliados para aplicarlos a mi trabajo.
Gracias por el artículo 😋