Cómo crear un guion técnico con IA paso a paso

Todo video profesional empieza en el mismo punto: el guion. Aquí aprenderás el flujo completo para crear una secuencia audiovisual con IA, desde una idea de una sola frase hasta el video final, usando el lenguaje audiovisual y la etiqueta action sequence. Es para creadores que ya dominan lo básico y quieren control real sobre su producción.

Piensa en el guion como los planos de una casa. No le dices al constructor "hazme una casa bonita": trabajas desde un documento que describe cada cuarto, cada ventana, cada medida. El guion es exactamente eso, la base para armar toda la producción [0:12].

Por qué necesitas entender el lenguaje audiovisual

Antes de tocar cualquier herramienta, necesitas hablar el idioma de la cámara. Conocer los tipos de plano te da control sobre la mayoría de los detalles de tu producción [1:52].

Estos son los planos que se mencionan y cómo funcionan:

• Plano general: muestra todo el entorno del personaje [0:57].
• Plano americano: enmarca a la persona hasta las rodillas [1:01].
• Primer plano: acerca la cámara a la cara del personaje [1:06].
• Plano detalle: es aún más cercano, por ejemplo unas manos temblando [1:10].

Dominar estos conceptos, junto con los ángulos de cámara y el efecto de los lentes sobre la imagen, es lo que separa un video plano de uno con intención [0:39].

¿Qué es un plano detalle? Es el encuadre más cercano posible sobre un elemento específico, como las manos de un personaje. Sirve para resaltar emociones o gestos pequeños que el plano general no captura.

Cómo pasar de una idea a un guion con Claude

Todo guion parte de una idea. En el ejercicio, la idea es simple: dos exploradores cruzan de noche un bosque alienígena, uno cae en arenas movedizas y el otro tiene segundos para decidir si lo salva o si salva el mapa, su única salida [2:03].

El proceso con Claude sigue estos pasos:

1. Llevas tu idea y pides desarrollarla en un guion para una historia de 20 a 30 segundos [2:32].
2. Describes a los personajes: Juan José, joven impulsivo, y Daniela, la guía veterana experimentada [2:44].
3. Aclaras que quieres diálogos, que los personajes hablen [2:59].
4. Pides que Claude te haga todas las preguntas necesarias antes de escribir [3:05].

Y aquí viene la parte clave: no aceptes la primera versión. Itera, pide cambios, di qué te gusta y qué no hasta que el guion se sienta sólido [3:24]. En esta etapa tu guion es solo texto, historia y diálogos, todavía sin planos ni instrucciones técnicas [3:44].

¿Cómo mejoro un guion generado con IA? No te quedes con la primera respuesta. Dile al modelo qué funciona y qué no, y repite el proceso hasta que la historia tenga el tono y el final que buscas.

Cómo armar personajes, entornos y el guion técnico

Antes de pensar en cámaras necesitas saber a quién estás filmando. En el mismo chat pides a Claude que describa a los personajes y te pregunte por sus características [4:03].

Con esas descripciones generas las imágenes y armas los character sheets, tal como se enseñó al inicio del curso [4:16]. Lo mismo aplica para los lugares: pides las descripciones de los entornos y los generas [4:31].

Después llega una parte importante. Le pides a Claude que te desglose el guion plano a plano, indicando exactamente qué tipo de plano quieres para cada instante y corrigiendo lo que no cuadre [4:41]. El resultado es un guion técnico, que es como un storyboard pero escrito dentro del guion [4:59].

Qué es la etiqueta action sequence y cómo usarla

Aquí entra la herramienta que te da control fino sobre el video. Si venías usando la estructura de prompts por etiquetas (character, environment, storyline, aesthetic), ahora sumas una nueva: action sequence [5:18].

Esta etiqueta te deja describir exactamente qué pasa plano por plano dentro de una misma generación. Escribes la secuencia y el modelo la respeta en ese orden [5:36]. Por ejemplo:

• Plano general: el personaje camina.
• Plano cercano: su cara con angustia.
• Plano detalle: las manos temblando.

Funciona muy bien con el modelo de Zidance, un modelo multi shot que genera varios planos en una sola generación [6:00]. Con las referencias cargadas y el prompt bien detallado, obtienes una escena continua con el diálogo de Daniela y Juan José en las arenas movedizas [6:29].

¿Para qué sirve la etiqueta action sequence? Sirve para indicarle al modelo la sucesión exacta de planos dentro de una sola generación de video, de modo que respete el orden que escribiste plano por plano.

Cuál es el flujo completo de producción profesional

El recorrido completo es directo y replicable. Este mismo flujo se usó para el video manifiesto que abrió la última Platzi Conf de México, así que no es un ejercicio básico sino trabajo profesional real [6:47].

Estos son los pasos en orden:

1. Empiezas con una idea de una sola frase.
2. La conviertes en guion con Claude.
3. Sacas los personajes y los entornos.
4. Generas un guion técnico por planos.
5. Con la etiqueta action sequence lo llevas a video [6:38].

A lo largo del curso también aprendiste a hacer videos de producto, contenido de influencers, animaciones narrativas, a mantener consistencia entre imágenes y a crear personajes originales y realistas [7:20].

Una petición como creador: sé original. Cuando uses el Style extractor o busques referencias, no copies el estilo tal cual. Tómalo como punto de partida y modifícalo hasta que el resultado sea tuyo [7:44]. Entre más practiques, mejores serán tus videos, y tu criterio humano al iterar es lo que marca la diferencia [8:02].

Ahora te toca a ti: escribe tu propio action sequence y comparte cuál fue tu resultado en los comentarios.