El color en el cine se puede utilizar de la manera usual: brillante y saturado para ambientes felices y con dinamismo u obscuro y desaturado para crear un entorno triste y sombrío. Pero las películas de Wes Anderson son inolvidables justo porque no se rige por lo ya establecido.
Wes Anderson difumina la línea que separa la alegría de la oscuridad a través del color.
Superficialmente sus películas parecen ser vívidas y vibrantes pero a menudo los colores van en desacuerdo con lo que está pasando interiormente en la historia o en los personajes.
El gran hotel Budapest, 2014
Recordemos que el ADN del color es HSB(Hue - Saturation - Brightness): matiz, saturación y luminosidad.
(H)Matiz se refiere a la familia del color.
Wes Anderson utiliza sobre todo colores primarios como rojos y amarillos.
Moonrise Kingdom, 2012
(S)Saturación es la intensidad del color.
Anderson usualmente usa una saturación elevada para que los colores primarios sobresalgan.
El gran hotel Budapest, 2014
Y cuando cambia a una paleta de color desaturada usualmente marca un cambio de tono dentro de la película.
Moonrise Kingdom, 2012
(B) Luminosidad es que tan brillante u oscuro se presenta un color. A primera vista los mundos construidos por Anderson son ligeros y coloridos, pero eso es únicamente una faceta, ya que sus personajes están pasando por momentos complicados.
Los Tenenbaums, 2001
Pero ¿por qué combinar colores saturados y brillantes con estos temas serios y tristes?
Porque aunque los personajes de sus historias viven en un mundo parecido al de nosotros con muerte, guerra y tristeza, al final de todo sus historias no tienen un tono realista y encuentran humor en estos lugares sombríos.
Viaje a Darjeeling, 2007
Es así como Anderson nos invita a reconciliarnos con los temas oscuros de la vida a través del humor y luminosidad.
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